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普通高中音乐课程标准40142

《普通高中音乐课程标准》(实验)

第一部分前言

音乐是人类最占老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一～是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式～是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体～音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵～以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展～满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造～是人类的一种基本素质和能力。

音乐与生活具有广泛、密切的联系～对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代～音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面～更加显示出它所具有的独特的功能和作用。

制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求～体现普通高中教育的培养目标～确立以音乐审美为核心的课程基本理念～构建适应社会发展需要的～体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程～为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。

一、课程性质

普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接～是高中阶段实施美育的重要途径～是面向全体学生的必修课程。

在普通高中音乐课程中～通过鉴赏与表现音乐～及其他艺术形式的审美活动～使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感～为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉～进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、

非具象性特征～为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间～能够激活学生的表现欲望和创作冲动～使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。

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丰富多样的音乐实践活动～有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神～使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体～学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐～有助于学生了解和热爱祖国的文化,学习丰富多彩的世界各民族音乐～拓展音乐文化视野～有益于学生对不同文化的

理解与尊重。因此～高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展～具有不可替代的作用。

二、课程的基本理念

1(以音乐审美为核心～培养兴趣爱好

以音乐审美为核心的基本理念～应贯穿于音乐教学的全过程～在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习～应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中～要强调音乐的情感体验～根据音乐艺术的表现特征～引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵～领会音乐要素在音乐表现中的作用。

兴趣是学习音乐的基本动力～是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力～根据高中学生身心发展规律和审美心理特征～以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式～培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。

2(面向全体学生～注重个性发展

普通高中音乐课程的基本任务～是提高每个学生的音乐素养～使学生各方面的潜能得到开发～并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生～以学生为主体～将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位臵。

普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时～还要为具有音乐特长、

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对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间～满足不同学生的发展需要。因此～普通高中音乐课的内容应该体现多样化及可选择性的特点～应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。

3(重视音乐实践～增强创造意识

普通高中音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此～在所有的音乐教学活动中～都应激发学生参与的积极性和创造意识～重视艺术实践～将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践～增强学生音乐表现的自信心～培养良好的团队意识与合作精神。

普通高中音乐课程中的音乐创作～目的在于进一步开发学生的创造性潜质。在教学过程中～应设定生动有趣的创造性活动内容、形式和情景～发展学生的想象力～增强学生的创造意识～并进行音乐创作的初步尝试。

4(弘扬民族音乐～理解多元文化

普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容～使学生了解和热爱祖国的音乐文化～增强民族意识～培养爱国主义情感。世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐文化的同时～还应以开阔的视野～体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。通过音乐教学～使学生树立平等的多元文化价值观～珍视人类文化遗产～以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

三、课程设计思路

1(关于模块的设臵

根据普通高中教育的培养目标及音乐课程的性质～为体现普通高中新课程体系对课程内容应具有时代性、基础性和选择性的总要求～全面实现高中音乐的课程目标～满足学生对音乐的不同兴趣爱好和特长需求～高中音乐课程的内容结构

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由六个模块组成～供学生自主选择学习。这六个模块是:音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。

音乐鉴赏主要通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习～培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力～是增进学生音乐文化素养的主要渠道。

歌唱、演奏学生通过对音乐表演活动的亲身参与和直接体验～享受音乐表现的乐趣～陶冶情操～提高音乐表现能力。

创作是培养学生艺术想象力和创造力的园地～也是学生进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。

音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演满足学生的不同兴趣爱好和发展需求～认识音乐与姊妹艺术的密切关系～拓展艺术视野～提高学生的综合艺术表现能力。

上述各模块的教育功能和作用～虽有不同的侧重～但对于绝大多数高中学生来说～?音乐鉴赏?作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道～在普通高中音乐课程中应首先得到突出和强调。

2(关于学分

依照《普通高中音乐课程方案》规定～学生每完成18学时的学习任务～通过考试或考查评价～可获得1学分。每个高中学生需在音乐课中获得的必修学分为3学分。

据不同模块的教学容量和要求～在高中音乐课程的六个模块中～?音乐鉴赏?为2学分～其余五个模块各为1学分。

对于具有较强音乐能力并愿意在音乐方面继续发展的学生～在获得必修学分后～鼓励选修其他模块～或继续深化歌唱、演奏、创作模块的学习～每修满18学时～通过考试或考查评价～可获得1学分。

3(学生选课及不同模块的实施

学校和教师应加强对学生选课的指导。在学牛选课前～应将音乐课程不同模

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块的内容、性质和开课计划(包括课时安排、上课地点、教材和任课教师等)及时向学生详加介绍。在学生选课时～音乐教师应和班主任共同对学生选课给予具体指导～以避免学生选课的盲目性。学校有能力开出的模块～均应面向全体学生～让学生按照自己的意愿并通过教师的指导～选择符合个人兴趣爱好和发展需求的学习内容。

从目前师资及教学设备等情况来看～并不是所有地区和学校都具备同时开设六个模块的条件。各地、各校可根据实际情况～对不同模块分步实施。总的原则是:优先开设有利于面向全体学生的基础性模块——?音乐鉴赏?～以保证学生获得参与现代社会生活应具备的音乐文化素养。在此基础上～大力开发课程资源～逐步开设其他模块～积极为普通高中学生学习音乐提供更大的选择空间。

高中音乐课程结构及教学实施表

模块学时学分必修学分教学实施音乐鉴赏 36学时 3学分在高中的任一学年开设(通

2学分常在高一或高二年级) 歌唱每个模块18学时学生可跨班选课演奏

各1学分

创作

音乐与舞蹈

音乐与戏剧表演

第二部分课程目标

音乐课程目标的设臵以音乐课程性质的定位为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动～培养学生爱好音乐的情趣～发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力～提高:音乐文化素养～丰富情感体验～陶冶高尚情操。具体课程日标～内

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含在以下三个维度的表述中。

一、情感态度与价值观

1.通过学习音乐～使学生的情感世界受到感染和熏陶～在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情～进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求～思考并规划人生～树立终身学习的愿望。

2(通过对音乐作品的音响、形式、情绪、格调、人文内涵的感受和理解～培养音乐鉴赏和评价的能力～形成健康向上的审美观～使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。

3(通过对我国优秀音乐作品的审美体验～增进学生对祖国音乐艺术的热爱～培养学生的社会责任感、民族精神和爱国主义情怀,学习了解不同国家的音乐传统及优秀的音乐作品～理解和尊重文化的多样性～使学生初步具有国际视野～有助于培养学生参与国际交往的能力。

二、过程与方法

1(体验。音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。要启发学生在对音乐形态与音乐情感的积极体验中～充分展开联想与想象～爱护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

2(比较。通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景～培养学生分析和评价音乐的初步能力。

3(探究。引导学生进行音乐探究与创造活动～倡导开放式和研究性的学习方法～以发展学生的创造性思维能力。

4(合作。在教学实践过程中～引导学生以音乐为媒介～加强与他人的合作与交流～增强协作能力和团队意识～培养集体主义精神。

三、知识与技能

1(欣赏不同时期、不同民族、不同体裁和不同风格的音乐作品。学习音乐

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的表现手段～了解音乐的历史与发展～认识音乐的社会功能。

2(通过对歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演的学习～使学生掌握必要的基础知识和基本技能～并能够参与教学中的表演及创作活动～培养与其相关的表演、创作能力。

上述课程目标～分为三个维度进行表述～在实际操作中～它们之间有着密切的联系～是—个不可分割的有机整体。

第三部分内容标准

一、音乐鉴赏

音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力～对于丰富情感～陶冶情操～提高文化素养～增进身心健康～形成完善的个性具有重要的意义。针对高中学生～更应采取多种教学形式～引导学生积极参与音乐体验～鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受与见解～帮助学生建立起音乐与人生的密切关系～进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。

[内容标准]

聆听丰富多彩的音乐～从中体验音乐的荚～享受欣赏音乐的乐趣～增进对音乐的热爱～养成欣赏音乐的习惯。

能够认识、理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式～认识音乐要素在音乐表现中的作用。

欣赏中外作曲家的优秀音乐作品～感受、体验其民族风格、地域风格和时代风格,认识、了解不同音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。

学习中国传统音乐和世界民族民间音乐～感受、体验音乐中的民族文化特征,认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。

了解中国音乐发展的主要线索和成就。了解西方音乐不同发展时期的简要历史。

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聆听有代表性的通俗音乐作品～认识了解中外通俗音乐的发展简况～并能对其做出评价。

能够联系姊妹艺术或其他相关学科～对所聆听音乐作品的音乐风格、文化特征作比较～并进行综合评论。

学习音乐美学的一般常识～了解音乐的艺术特征～能够对标题音乐和非柝题音乐有基本的认识。

能以思想性与艺术性相统一的原则～对接触到的音乐作品或社会音乐生活现象做出恰当的评价及选择。

能够借助乐谱熟悉音乐作品的主题。

能够在电脑上应用相关软件欣赏音乐～并能够通过互联网搜寻和下载音乐资料。

[活动建议]

?音乐鉴赏?模块的教学～无论采用何种形式或方法～都应坚持以聆听音乐为主的教学原则～倡导对音乐作品整体性的感知和体验。

聆听音乐时～可设计具有探究性和启发性的问题～采用集体讨论的方式～引导学生感受与理解音乐作品。

鼓励学生根据指定专题或自选专题～主动收集文字、乐谱、图片、音响、音像等资料进行交流～以拓展学生的音乐文化视野～提高音乐鉴赏能力。

鼓励学生对音乐展开联想与想象～用口头描述、撰写诗歌散文等形式～表达鉴赏心得。可采用办音乐墙报或召开专题音乐班会等形式～交流鉴赏体验。

二、歌唱

歌唱是实践性很强的学习内容～是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径。普通高中歌唱教学应在九年义务教育音乐教学的基础上得到提高与发展。要注意培养、发展学生演唱歌曲的兴趣与爱好～增强演唱的自信心,发展学生的

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表演潜能及创造潜能～使他们能够运用歌唱的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。引导学生用健康的审美意识规范自己的歌唱实践～并在其中享受到美的愉悦～得到情感的陶冶与升华。

[内容标准]

欣赏优秀的声乐作品～感受人声的丰富表现力与美感～积极参与合唱、重唱、独唱等实践活动。

学习并逐步掌握歌唱的基本技能～运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字～有感染力和艺术表现力地歌唱。

在合唱中～注意倾听各声部的声音～保持声部间的和谐与均衡,理解作品的创作意图～并对指挥的动作做出敏锐的反应。

重视合唱曲目的积累～本模块一般应排练合唱曲3，5首。

在重唱中～能够独立承担一个声部的演唱任务～并能做到与其他声部默契、和谐。

在独唱中～能够较深入地理解作品的题材及风格～并能依据自己的声音特点～自信地、有表情地歌唱。

能够较熟练地运用乐谱学唱歌曲。

利用民间音乐资源～组织学生进行采风活动(采集并学唱优

秀的民间歌曲。

[活动建议]

欣赏优秀的声乐作品～激发学生歌唱的兴趣与愿望。

歌唱技能的学习和训练应尽可能地融于歌唱实践活动中。

歌唱曲目的选择要注意难度适中～应与学生的歌唱水平相适应(注意循序渐进。

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排练合唱曲时要引导学生对作品的整体感受与体验。分声部排练要为合排、精排打好基础～合排时应突出重点、突破难点。

举办各种类型的演唱会、音乐会～为学生提供充分展示音乐表演才能的机会。

在民间音乐丰富的地区～可安排较多的学时组织学生进行采风和学唱民歌。

三、演奏

演奏是实践性很强的学习内容～是培养学牛音乐表现能力及审美能力的有效途径。普通高中演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上发展其音乐才能～使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。在教学中～要逐步提高学生的演奏能力～培养学生健康的审美情趣及与他人协作的精神～并在演奏活动中享受到美的愉悦～得到情感的陶冶与升华。

[内容标准]

欣赏优秀的器乐作品～感受器乐丰富的表现力和美感～积极参与合奏、重奏、独奏等实践活动。

学习并逐步掌握演奏乐器的基本技能～能够流畅地演奏与学生技术水平相当的曲目～能较准确地把握和表现乐曲的情感。

在合奏中～学生能够调整自己的乐器并使其符合乐队的演奏要求,能桉总谱的要求进行排练～正确奏出自己声部的音乐～并能注意声部间的和谐与均衡,能理解作品的创作意图并对指挥动作做出正确的反应,能够根据自己对作品的感悟～发表对作品艺术处理的意见。

重视合奏曲目的积累～本模块一般应排练合奏曲2—4首。

在重奏中～能独立承担一个声部的演奏任务～并做到与其他声部默契、和谐。

在独奏中～能够较深入地理解作品的题材及风格～并能自信地、有表情地演奏乐曲。

能较熟练地运用乐谱演奏乐曲。

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利用民间音乐资源～组织学生进行采风活动～采集并学习演

奏优秀的民间乐曲。

[活动建议]

欣赏优秀的器乐作品～激发学生演奏乐曲的兴趣与愿望。

演奏技能的学习和训练要循序渐进～曲目的选择要注意难度适中～应与学生的演奏水平相适应。

合奏曲的排练要重视学生对乐曲的整体感受与体验。分声部练习要为合排、精排打好基础,合排时应突出重点～突破难点～逐步成熟后进行精排。

举办各种类型的演奏会、音乐会～为学生提供充分展示音乐表演才能的机会。

乐队的类型、规模应根据学校的实际情况进行组织。如:民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、西洋管弦乐队、西洋管乐队、电声乐队、混合乐队、重奏小组等。独奏乐器的选择～各地、各校要从实际出发～因地制宜。

在民间音乐丰富的地区～可安排较多的学时组织学生进行采风和学习演奏民间乐曲。

四、创作

高中学生尝试音乐创作是激发想象力、培养创造力的有效途径～是发掘创造性思维潜能的过程和手段。这种学习对培养具有实践能力的创新人才具有重要意义。

在教学中～应以歌曲创作为重点。条件比较好的学校或有兴趣的学生～可根据实际情况～适量增加音乐创作的专业知识及其他形式的创作实践。

[内容标准]

学习音乐材料组织与发展的基本形式及声乐作品中的词曲结合关系～初步掌握音乐作品结构的一般常识及基本的作曲手法～参与以歌曲创作为主的创作实践。

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学习音乐创作必需的基础理论知识～遵循音乐创作的一般规律进行创作学习～并能用简谱或五线谱较准确地记录作品。

尝试为歌词谱曲、为旋律配臵简易伴奏～或利用各种不同的音源材料～进行某一主题的命题创作。

在电脑上尝试运用数字音序和数字音频软件进行简单的音乐编辑和创作。

鼓励学生在当地进行采风活动～采集优秀的民间音乐～作为创作和改编的素材。

[活动建议]

通过分析典范音乐作品～逐步地渗透创作音乐的意识～培养学生通过音乐抒发和表达自己情感和意念的兴趣。

学习音乐创作的基础知识～要理论联系实际～教师可推荐一些通俗易懂的专业书籍引导学生自学～并给予必要的指导。

在创作实践中～可通过学习创作不同风格、不同性格的歌(乐)曲的音乐主题入手～进而探索音乐展开的基本手法和创作技能。

学生的习作～应尽可能组织试唱、试奏及评论～不断修改提高。

建议选修本模块的学生～结合选修?信息技术?课程中的?多媒体技术运用?模块～更好地将电脑多媒体技术应用于音乐创作实践。

五、音乐与舞蹈

音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术～其直观的艺术感染力～对丰富学生的艺术体验、形成健康的审美情趣、促进身心发展具有重要价值。

在音乐与舞蹈课中～舞蹈技能的学习固然是需要的～而音乐感知、体验及综合艺术素养～也不可忽视。在教学中～应注意音乐、舞蹈学习的有机结合。

[内容标准]

积极参与舞蹈的学习、排练、演出等活动。

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学习舞蹈的基本动作及动作组合～并在音乐声中练习和熟练。

了解音乐与舞蹈的关系～根据舞蹈的节奏和情绪选配适合的音乐～或通过肢体动作表现舞蹈音乐的节奏特点和情绪情感。

能根据指定或自选的音乐即兴舞蹈。

学习优秀的舞蹈或舞剧片段～能够生动地进行表演。

能够根据音乐～设计与之相应的舞蹈动作及队形。

结合欣赏和排练～了解舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识。能够鉴赏和评价中外民族舞、古典舞、现代舞、芭蕾舞、社交舞等不同舞种及其音乐的特色及风格。

[活动建议]

练习舞蹈动作或排练舞蹈～要循序渐进、量力而行。在训练舞蹈动作、排练舞蹈之前～要做适量的准备活动以舒展身体。

音乐的感知和鉴赏能力～直接影响舞蹈的情感表现及节奏的准确性。在学习和排练舞蹈的过程中～应重视学生音乐感的培养。

丰富的舞蹈语言是创编舞蹈的前提。通过现场观摩、观看录像或排练优秀舞蹈作品～帮助学生积累舞蹈语言。可通过表演实践和反复切磋～逐步提高学生创编和排演舞蹈的水平。

引导学生收集与舞蹈相关的文化资料～并组织交流研讨。

六、音乐与戏剧表演

戏剧是一门综合艺术～与音乐有着密切的关系。音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好、拓宽艺术视野、提高审美能力。在教学中～应将音乐与戏剧表演相结合～重视表演及创编等实践活动～发展学生的表演才能及创造才能。

[内容标准]

欣赏中国戏曲、中外歌剧、音乐剧及戏剧和影视配乐等～了解戏剧构成的主

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要元素～认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用。

选配适当的音乐～有表情地朗诵散文、诗词、寓言、童话等文学作品。

能够选择适当的题材～创编有配乐的戏剧小品或小型音乐剧～并参与排练及演出。

能够有表情地演唱我国的戏曲唱段及中外歌剧选段。

了解我国传统戏剧及中外歌剧的起源、发展、流派风格、主要代表人物及艺术成就～并能对具有代表性的作品做出评价。

[活动建议]

根据戏剧表演的综合性特征～引导学生学习、感受、体验、理解、鉴赏包括影视在内的多种门类的优秀艺术作品～适应戏剧表演的需要。

可从朗诵配乐～或参与表演音乐戏剧小品入手～从感性上认知音乐在戏剧、影视等综合艺术中的作用。

有计划并有针对性地组织学生观摩戏剧表演～丰富学生的戏剧体验。

引导学生观察生活～从身边熟悉的事物中提炼戏剧素材～进行创编。对学生的习作～进行讨论和评议～并在排练和演出中得到实践的检验。

第四部分实施建议

一、教学建议

1(遵循听觉艺术的感知规律～突出音乐学科的特点

音乐是听觉艺术。听觉体验是学习音乐的基础～发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全过程。

以音乐审美为核心的基本理念～应渗透在不同的模块中。通过教学活动～培养并发展学生的音乐感知、音乐理解、音乐表现、音乐想象、音乐创作、音乐评价等能力～奉富学生的情感、陶冶学生的情操。

教师应坚持以音乐为本的教学原则～引导学生充分聆听及参与艺术表演实

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践～培养并发展学生的音乐兴趣～深入地感受和理解音乐～充分挖掘作品所蕴涵的音乐美。教师要精心创设艺术化的教学氛围～用自己刘音乐的感悟激起学生的情感共鸣～与学生共同探索音乐美的内涵,教师要善于发挥自己的专业特长～不断提高教学技能～以自己对音乐作品的深入理解～并通过富有感染力的歌声、琴声、语言、动作～运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式～使学生获得审美的愉悦～做到以美感人、以美育人。

2(面向全体学生～注意因材施教

高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面～学校和教师应首先确保高质量地开好开足面向全体学生的基础性模块——?音乐鉴赏?～还应大力开发课程资源～以保证学生能根据自己的兴趣爱好和意愿自主地选择相关的学习内容～力求使每个学生获得普遍的关怀和鼓励～使他们充满自信地、富有乐趣地参与各项音乐活动。教师对具有音乐特长的学生应给予相应的指导～提供进一步发展才能的机会～鼓励和引导他们在集体学习音乐的过程中发挥积极作用。

3(建立平等互动的师生关系

教师作为教学的组织者和引导者～是沟通学生与音乐的桥梁。教学中应突出学生的主体地位～提倡学生自主学习和探究式学习方式～充分发掘学生的音乐潜能。教师要爱护和尊重学生～在教学过程中建立民主、平等、交流互动的师生关系。

4(运用现代教育技术手段

电脑和网络使音乐的传播和复制打破了时间和空间的制约～极大地丰富了音乐教育的资源～对音乐教育的方法和观念产生了重要影响。应充分认识以电脑多媒体和网络为代表的现代信息技术对音乐教育的重大作用。教师要经常关注现代信息技术的新发展～充分利用学校、家庭和社会的电脑和网络资源～不断更新教学手段～引导学生有效地进行学习。

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我国是幅员辽阔、人口众多的多民族国家～各地区、各民族、城乡、学校之间都存在着差别。各学校及教师应结合本地区、本民族、本校的具体情况～充分利用当地的课程资源～营造良好的校内外音乐环境～丰富具有区域和民族文化特色的教学内容～因地制宜实施教学。

二、评价建议

(一)音乐课程评价的原则

1(导向性原则

音乐课程评价应有利于学生了解自己的进步～发现和发展自己的音乐潜能～建立自信～促进音乐感知、表现和创造等能力的发展～为进一步提高其文化素质及价值判断能力～树立社会责任感～培养人生规划意识等提供有益的参照,有利于教师总结经验～提高教育

教学水平,有利于学校加强、改进、提高音乐教学工作～促进课程改革朝着全面推进素质教育的方向发展。

2(科学性原则

评价指标的确定和评价方法的选择～应以音乐学科的特点和不同教学模块的内容标准为依据～体现普通高中音乐课程的性质～符合高中学生身心发展的特点及音乐审美教育的客观规律。

3(整体性原则

无论是评价学生、教师～还是学校音乐教育工作～都应从整体着眼～涵盖课程目标的各个层面和教学的各项内容。对学生、教师、学校的评价～要用科学的态度、发展的眼光～从不同阶段的回顾和对比中～肯定其进步与发展～指明其努力方向～使评价起到激励和促进作用。

4(可操作性原则

评价的指标和方法要简便、明晰、易于操作和推广。根据音乐教学的特点～

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应将定性评价与定量评价、形成性评价与终结性评价相结合～把评价融进教学的全过程～使自评、互评和他评有机地结合起来～形成生动、活泼、民主、和谐的良好评价氛围。

(二)评价内容

1.学生

对学生的评价应关注情感态度与价值观、知识与技能方面的目标～还应考察学习过程与方法的有效性。如:对音乐的兴趣爱好及情感反应,音乐实践活动中的参与态度、参与程度及合作能力,音乐的感受体验能力、表现能力、评价能力、探究与创编能力,对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成,等等。

2(教师

对教师的评价主要是教育思想、业务素质、教学态度、教学方法和效果、教学业绩(含课外音乐活动)及在师生的交往与沟通中是否爱护和尊重学生等。

(三)评价的方式与方法

1(形成性评价与终结性评价相结合

音乐教学的实践过程是形成性评价的主要依据～应给子充分关注并在教学过程中实施。对学生的形成性评价应结合教学内容～采用观察、谈话、提问、讨论、表演、习作展示等方式进行。终结性评价在某一模块的学习结束时进行。教师应将形成性评价和终结性评价相结合～对学生做出总体评价。

2(定性评价与定量评价相结合

学生在教学过程中的各方面表现～如兴趣爱好、情感反应、参与态度、合作精神、探究性学习能力等～是定性评价的主要内容～町以用较为准确、形象的文字进行评价,对学生在演唱、演奏、创作、舞蹈和戏剧等方面的艺术表现力、知识与技能的掌握程度、曲目的难易程度和数量等进行定量评价。无论采用哪种方式～都应以各模块的内容标准为依据～注意评价的客观性和可行性。

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3(自评、互评及他评相结合

学生和教师的评价可采用自评的方式。学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上,教师可根据学生的形成性评价和终结性评价结果～对自己的教学态度、教学方法、教学成果等做出相应的评价。

班级音乐会及师生音乐作品～音乐评论～或就某一专题展开的讨论～演出照片、录音录像的展示等活动～是生动活泼、富于实效和具有音乐课程特点的评价方式。这类方式能充分体现评价的民主性～营造和谐、团结的气氛。通过此类师生共同参与的评价方式～达到相互交流和激励的目的。

学生和教师的自评、师生之间和教师之间的互评、学校和家长对师生的他评～都是必要的评价方式～这些评价叮以及时调整和改善教学～提高教学质量。评价活动不宜过多～应尽量简化评价过程～防止流于形式。

三、教科书编写建议

1.教科书要依据音乐课程的基本理念、课程日标和内容标准的要求进行编写～确保教科书设计的总体思路与《音乐课程标准》相吻合。

2.教科书的编写应遵循高中学生的生理、心理及审美认知规律～从学生的兴趣、能力和需要出发～密切联系他们的生活经验。内容要生动、千富、多样～应留有一定的活动空间～有助于学生探究式、自主式的学习。

3.教科书应体现素质教育的目标及音乐教育的规律(保证教材内容的准确性、严谨性。加强音乐与其他相关学科的联系～发掘音乐的人文内涵。

4.教科书应重视实践活动和研究性课题的设计～设计内容应有利于发展学生的鉴赏能力、表现能力和创造性思维能力。

5.教科书的编写应兼顾传统与现代、经典与一般、中华音乐文化与世界多元文化。注重吸收具有时代感、富柯现代气息的优秀作品。所选曲目中～应包括中国民族传统音乐、中国20世纪初至七十年代的创作和八十年代以来优秀的新作

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品、世界民族音乐、西方古典音乐、现代音乐及适量的通俗音乐和电子音乐。

6.教科书中的音乐基础知识和基本技能的教学内容要有机地渗透在各个模块之中～注意每—模块内容设臵的合坝与均衡。

7.教科书由文字、乐谱、图片和视听材料共同组成～各部分应紧密结合、整合配套。视听材料要尽可能采用先进的信息技术制作(CD、VCD、DVD和CD—R等)～以获得良好的视听效果。

8.?音乐鉴赏?模块应有单独的教科书,其余5个模块～可以单独或合并编写教科书。

四、课程资源的利用与开发建议

1.《音乐课程标准》和据此编写的教科书是音乐课程最重要的基本资源。学校应组织教师认真学习《音乐课程标准》选择经国家教育部审查通过的教科书(包括学生用书、教师教学用书及配套的视听材料)～依据《音乐课程标准》和教科书精心地、创造性地实施音乐教学。

2.按《基础教育课程改革纲要(试行)》的规定～实行国家、地方、学校:级课程管理。除国家课程外～地方和学校自主开发的课程应占有一定比例。地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统～开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。

3.教师是实施音乐课程的关键因素～学校应聘任专职音乐教师任课。由于音乐教师的专业特长不同～提倡校际问的师资交流及跨校兼课。为了弥补专职音乐教师的不足～可以聘请校内具有音乐艺术专长的其他学科教帅兼课。如条件允许～也可聘请符合教师任职资格的音乐工作者到校兼课。在应用现代信息技术进行教学时～音乐教师可与信息技术教师合作实施教学。

4.音乐教学设施是实现课程目标的重要保证。学校应配备音乐专用教室和必要的教学设备～除学校常用乐器(如键盘乐器、部分管弦乐器、民族乐器和打击

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乐器等)外～还应配备适应现代信息技术的音频、视频设备和多媒体电脑。

普通高中音乐课程标准(2017版)解读

普通高中音乐课程标准（2017版）解读 一、普通高中音乐课程标准(实验)与普通高中音乐课程标准(2017年版)对比 (一)课程性质与课程基本理念 1.普通高中音乐课程标准(实验) 普通高中音乐课程标准(实验)凸显普通高中音乐课程的性质，明确普通高中音乐课程的基本理念以及理清普通高中音乐课程的设计思路，借此，强调音乐的审美价值，音乐鉴赏与表现的范畴，重视音乐在实际社会生活中的实践与创造的作用，同时，强调群体的全面性以及个性的关注性。 2.普通高中音乐课程标准(2017年版) 普通高中音乐课程标准(2017年版)在第一部分普通高中音乐课程基本理念上较(2001版)改革比较大，在原有的音乐范畴多元化以及强调音乐实践活动的基础上，新增以社会主义核

心价值观为指导标准，关注美育的功能以及情感体验，在实践的过程中深化情感，同时，更强调在普通高中实施开展音乐教育时更加关注课程选择、评价内容与评价方式的多样性，这对在普通高中开展音乐课堂更具有针对性，目标维度更具体。 (二)课程目标 1.普通高中音乐课程标准(实验) 普通高中音乐课程标准(实验)课程目标的设置以音乐课程性质的定位为依据。通过教学以及各种生动的音乐时间活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，具体体现为情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度。 2.普通高中音乐课程标准(2017年版) 普通高中音乐课程标准(2017年版)增加了以逐步形成正确价值观、必备品格以及关键能力的学科核心素养，以审美感知、艺术表现、文化理解为导向达到学科育人的目的。同时，课程目标进一步优化，具体体现：在音乐情境中，能够认知特征与背景、体裁与形式等，以此提升音乐审美能力;在音乐学习过程中或社会文化生活中，能积极参与实践、体会实践、理解实践，从而提升对实践的深化理解，增强自信心，培养团队精神。 (三)内容标准

音乐课程标准解读(一)

音乐课程标准解读(一) 吴斌 一、为什么要进行基础音乐教育课程改革？《标准》的研制具有怎样的背景？ 建国以后特别是改革开放以来，我国基础教育的改革与发展取得举世瞩目的伟大成就，基础教育课程体系随着社会的进步在不断发展。当前，科学技术迅猛发展，国际竞争日趋激烈，信息技术广泛应用，均对教育提出了前所未有的挑战。现行课程已出现许多不能完全适应时代发展的问题：诸如课程过于注重知识传授的倾向；课程结构过于强调学科本位，门类过多，缺乏整合性、综合性和选择性；课程内容繁、难、多、旧，偏重书本知识，脱离学生生活及社会发展；教学方法过于强调接受学习、死记硬背和机械训练；评价方式过于注重甄别、选拔和淘汰，等等。面对挑战，基础教育必须通过深化改革的方式作出回答，而素质教育的提出便顺理成章地引起人们的广泛关注与认同。在《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神指引下，积极推进课程改革，加快构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系，将素质教育的精神和理念鲜明体现在各学科课程中，努力实现素质教育课程化，成为我国基础教育改革与发展的历史性的必然选择。 音乐课程做为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题，尤其是音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一定的距离，还难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。 《义务教育音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的，是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的一大举措。《标准》的研制力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现《国家基础教育课程改革指导纲要》的指导思想，在认真总结和充分吸收国内外音乐教育理论与实践经验的基础上力求超前与创新，在立足中国教育发展水平的基础上力求面向世界，为我国基础音乐教育的改革与发展奠定良好的基础。 二、我国基础音乐教育的现状如何？存在的主要问题是什么？ 随着基础教育的改革与发展，特别是随着素质教育的不断向前推进，近年来基础音乐教育也取得了有目共睹的成绩：各级教育行政部门初步建立起了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构，改变了过去一直无专门机构和无专人管理音乐教育的状态；制定了一系列指导中小学音乐教育教学工作的法规和文件，改变了音乐教育无法可依的涣散局面；中小学音乐课程开课率稳步上升，改变了音乐教育长期存在着大面积空白的状况；引进学习了多种国外著名音乐教学法，教学水平有了明显提高；开展了一系列丰富多彩的课外校外音乐活动，有效地推动了整个学校音乐教育事业的发展。此外，音乐教材建设、教学器材配备以及音乐教育科研等方面也取得了许多成果。可以说，目前是我国基础音乐教育历史上最好的发展时期。 但是，我们也应清醒地认识到，目前我国基础教育课程体系所存在的诸多不适应时代发展的问题在音乐学科中不仅同样存在，而且还面临许多自身体系不适应时代发展的一些问题。其主要的、突出的问题有以下两个方面： 1．片面理解音乐课程的价值与目标，导致音乐教育的非艺术化倾向。

最新音乐课程标准(学段目标)资料

小学1—2年级音乐课程标准（学段目标） 充分注意这一学段学生以形象思维为主和好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童的自然嗓音和灵巧形体，采用歌、舞、图片、游戏等相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。 ∮激发和培养对音乐的兴趣。 ∮开发音乐的感知力，体验音乐的美感。 ∮能自然地、有表情地演唱，参与其他音乐表现和即兴编创活动。 ∮培养乐观的态度和友爱精神。 课程内容分为四个领域：感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化 一、感受与欣赏（以音乐为本，从音响出发，以听赏为主） 感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。 （一）音乐表现要素 ∮感受自然界和生活中的各种声音，能够用自己的声音或打击乐器模仿喜欢的音响。 ∮能够听辨歌唱中的童声、女声和男声音色。 ∮感受乐器的声音。能够听辨常见打击乐器的音色，并能用打击乐器奏出强弱、长短不同的声音。 ∮能够感受并描述音乐中力度、速度的变化，并对二拍子、三拍子的音乐做出相应的体态反应。 （二）音乐情绪与情感 ∮体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。 ∮体验并说出音乐情绪的相同与不同。 （三）音乐体裁与形式 ∮聆听儿童歌曲，聆听音乐形象鲜明、结构较为简短的进行曲、舞曲及其他体裁的音乐段落。 ∮能够通过模唱、打击乐器对所听音乐做出反应。能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。（四）音乐风格与流派 ∮聆听不同国家、地区、民族的儿歌、童谣及小型器乐曲或乐曲片段，初步感受其不同的风格。

(完整版)小学音乐课程标准

小学音乐课程标准（2011版） 第一部分前言 新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分}作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内舾，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。 （一）人文性 音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性 （二）审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教

2017普通高中音乐课程标准解读

乳山市普通高中 2017音乐课程标准解读 又是一次新的挑战，又是一次知识的盛宴，在这里我们互相交流、互相探讨、共同进步，让我们一起经历------撸起袖子加油干 学习寄语

学习现场 普通高中音乐学科教学指导意见 “十八大”提出教育的根本任务是“立德树人”时代背景音乐学科核心素养：审美感知---文化理解---艺术表现 一、“2017版课标”课程结构与内容的主要变化 课 程 类 别 选修I 选修II 选修课课程 名称 学时学分 学校根据学生的兴趣爱好、学业发展、职业生涯规划 及当地社会音乐文化特点、特色资源和学校办学理念 自主开设。每个模块18学时1学分（学分值范围0-4合唱每个模块18学时1

必修与选修课的变化: 旧版：一个必修，五个选修 新版：六个必修（可选），选修I(六个可选)+选修II 学份与选课的变化： 旧版：必修2分+选修1分，选课流于形式 新版：共3分，必修不少于2分，选课更灵活自主

二、修满18个学时是选课和获得1学分的基础学分的获得有多种选课方式。如： 【1】2（必修）+1（选修） 【2】2（必修）+1（必修） 【3】1（必修）+1（必修）+1（必修）

【4】1（必修）+1（必修）+1（选修）三、加强对学生选课的指导 选课指导---调配---分流---疏导---整合四、学分与选课在实施中应注意的问题：

（内容更加丰富和多样课程选择更加灵活选择空间也更大） 1、教师仍可以按照原来模块的划分，使用原教材上课，按照“音乐鉴 赏”36学时，其他每个模块18学时进行教学。 2、教师也可以将原教材中有关模块，如“歌唱”、“演奏”、“音乐与舞蹈”、“音乐与戏剧表演”中的合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演的相关内容梳理出来作为选修I的课程内容，以满足一部分学生继续深化学习相关模块内容的需求。 3、艺术社团活动都将作为选修I课程纳入国家课程体系，实施课程化管理，并将与之相关的实践性作业和音乐学习成果纳入对学生的平均体系并计入学分。 4、选修II课程由学校根据自身的办学理念和学生兴趣爱好、学业发展、职业生涯规划及当地特色文化资源、民间艺术传承等，由学校确定开设，学生资助选择修习，学生每修满18学时，通过考核与评价也可以计入学分。 五、教学实施中应注意的问题 1、高中音乐课程基本理念： 以“以美育人”为导向。 以“核心素养培育”为目标。 以“完善评价机制”为抓手。 2、落实培育音乐学科核心素养的总体目标： 审美感知艺术表现文化理解

小学音乐课程标准解读

小学音乐课程标准解读 近日，教育部公布了《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》（以下简称“新标准”）是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。新标准在原标准的基础上主要有以下几方面的创新和改变： 一、课程性质更加明确 新标准在前言中把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”，因此将原标准的四大价值简练地浓缩为课程的三大性质，改变了原标准中的性质与价值混为一谈的表述方法，课程性质更加明确。并且在课程性质中集中体现了音乐课程的独特性质：人文性、审美性和实践性，其中“实践性”是本次改版的标准中单独在“课程性质”中提出来的，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科与其他学科的区别，并强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在后面的教学理念中也得到了进一步的确认。 二、课程基本理念更加综合

原标准中基本理念共有十个，而新标准中将原来分为两个方面表述的基本理念合并为一个，共有五大理念。如审美和兴趣合二为一，改为“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”；但基本内容没有多大变化，增加了“音乐的情感体验，应以多样化的文化语境出发，以及双基的学习业要与不同的文化认知有机结合”等内容。如原标准中的重视音乐实践和鼓励音乐创造合并为：“强调音乐实践，鼓励音乐创造”。如弘扬民族音乐和理解多元文化合并为“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”，将原标准的理解多元文化改为理解音乐文化多样性。再如原标准中的面向全体学生，注重个性发展在新标准中也合二为一。同时，修改并提出了“突出音乐特点，关注学科综合”的理念，这一理念的提出我想是鉴于前期课改中一些老师过于强调了学科综合而忽略了音乐特点的做法而提出的，新标准指出要突出音乐特点，并且在表述中具体列举了音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，指出这些音乐特点要在教学过程中加以强调和体现。 三、音乐特点更加突出 从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中，我们都可以感觉到，这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点，如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。

小学音乐课程标准98457

小学音乐课程标准 第一部分前言 建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。 制订《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》），是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 一、课程性质与价值 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类

文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1．审美体验价值 音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2．创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。

(完整)普通高中音乐课程标准

普通高中音乐新课程标准 第一部分前言 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。 音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。 制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。 一、课程性质 普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。 在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。 二、课程的基本理念 1．以音乐审美为核心，培养兴趣爱好 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗

小学音乐新课标解读

小学音乐新课标解读 国家新课程标准已正式颁布实施多年，这是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。下面谈谈我对新课标的解读。 一、教学观念的转变 学生是发展的人，学生更是具有独立意义的人，在音乐教学中，音乐教育工作者应以学生为本，站在小学生的角度，了解学生的心理需求，改革传统的唱歌课、音乐知识传授课和思想品德教育课，创造性地、灵活地使用教材，由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，引导学生关注社会、关注生活，关注现代科学技术的发展变化,自主探究,合作学习，建立新型的学习方式。 二、教学重心的转变 1.培养音乐表现能力 新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。 % 2.强调创造探索精神 由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。只有把音乐创作作为小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，小学音乐教学才能获得最大的教育教益。

三、教学方式的转变 小学音乐教学有别于其他学科，它具有心理负担轻、生动活泼、寓教于乐等特点。这就要求执教者不断探索新型的教学方式，以此激发学生的学习欲望和自觉参与的意识，使音乐教学鲜活生动，富有吸引力。音乐教学是一个使学生身心主动参与的过程，在这个过程中，我们不能只限于一种教学方式，更不能拘泥于某种教学模式，应以灵活、有趣的教学手段引导学生人人参与，主动发展自己的个性，最大限度地激发其学习音乐的兴趣和热情，发挥他们的主体作用，培养高尚的审美情趣和审美意识，提高其音乐的综合素质，成为学习音乐、驾驭音乐的主人。 四、注重情感交流 小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式，不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。所以，一个好的教师，要千方百计地考虑如何调动学生的积极性，激发学生的学习情趣，使他们一上课就进入“角色”，投入到良好的教学情境中来。在整个教学过程中，教师要充分满足学生的求知欲，使学生有新鲜感，时时处于学习的最佳情绪状态。从而产生师生间的情感沟通，使教与学升华为愉悦的情感交流。 实践告诉我们，新型师生关系的建立，会使我们体会到音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而是表现在师生间互相启迪、激励、唤醒、感染和净化等效应上。它更注重人的身心健康发展，人的创新精神的培养，以新的学习方式，使人获得终身学习的愿望和能力。在当今教育的新形势下，作为教师，我们应不断更新教育观念，学习新的教育理念，不断充实自己，不断丰富自己，大胆创新，努力为我们的学生塑造一个全新而更具吸引力的课堂，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。

小学音乐新课程标准测试题

小学音乐新课程标准测试卷 一、填空：（20分） 1、音乐课程的价值在于：为学生提供（），陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升（）；传承（），增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、（）及和谐社会的构建。 2、音乐课的基本理念是以( )为核心，以( )为动力；强调( )，鼓励( )；突出音乐特点，关注学科综合；弘扬（），理解（）；面向( )，注重（)发展。 3、音乐课程目标的过程与方法包括（）、（）、（）、（）、（）。 4、音乐基础知识指学习并掌握音乐（）、（）、（）、风格流派和演唱、演奏、识谱、编创等基础知识。 5. 以音乐（）为核心的基本理念,应贯穿于教学的全过程.在潜移默化中培养学生（）、（）。 6. 音乐教学应该是师生共同（）、（）、（）、（）和（）的全过程。 7.（）是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。 8.教学内容应重视与学生的（）相结合，加强音乐课与社会生活的联系。 9.义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应（），使每个学生的（）得到开发并使他们从中受益。10.每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种（），表达个人的智慧。 11.音乐课的教学过程就是（）的（）过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的（）。 12.中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的（），开发学生的（）。对音乐创造活动的评价应主要着眼于（）的过程。 13.音乐教学中提倡学科的综合，音乐与（）、（）、影视、美术等艺术的综合。在实施中，综合应以（）为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 14.音乐教学的评价机制中，要以（）和（）为评价的出发点，建立（）。评价应包括（）、（）、（）三个层次，可采用（）、（）和（）等多种评价方式。15.通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐（）和（），初步养成（）音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。 16.通过提供（）和（）的音乐教学情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以（）为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生（）的探究过程。 17．音乐基础知识中基本表现要素如（）、（）、（）、（）、（）、（）等和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成和发展。 18.音乐教学中的评价内容包括（）、（）、（）。 19.新课程下教材的编写遵守了（）原则、（）原则、（）原则、（）原则、（）原则、（）原则。

最新普通高中音乐课程标准(实验)优秀名师资料

普通高中音乐课程标准(实验) 第一部分前言 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。 音乐与生活具有广泛、密切的联系，对人的全而发展有着深远的影响。尤其在当今科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。 制定《普通高中音乐课程标准》是高中教育改革的重要内容。《普通高中音乐课程标准》力求符合素质教育要求，体现普通高中教育的培养目标，确立以音乐审美为核心的课程基本理念，构建适应社会发展需要的，体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程，为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础。 一、课程性质 普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。 在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样

的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化;学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。 二、课程的基本理念 1(以音乐审美为核心，培养兴趣爱好 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同感受、鉴别、判断、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，根据高中学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐艺术持久而稳定的兴趣和爱好。 2(面向全体学生，注重个性发展 普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。 普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因

《小学音乐新课程标准》的基本理念

《小学音乐新课程标准》的基本理念 应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。 1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。 2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。 3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受

和音乐活动的参与放在重要的位置。 4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。 5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。 6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。 7.提倡学科综合 音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。 8.弘扬民族音乐

小学音乐课程标准

小学音乐课程标准 一、课程性质与价值 音乐课是，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值 2.创造性发展价值 3.社会交往价值 4.文化传承价值 4.注重个性发展 5.重视音乐实践 6.鼓励音乐创造 7.提倡学科综合 8.弘扬民族音乐 9.理解多元文化 10.完善评价机制 过程。 课程目标（体现在三个层面） 情感态度与价值观过程与方法知识与技能 教学领域（包含四个领域） 感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化 内容标准（分布为三个学段） 1～2年级 3～6年级 7～9年级 音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。上述课程目标内含在以下三个层面的表述中。（一）情感态度与价值观 1.丰富情感体验，培养积极乐观态度学习音乐，使学生情感受到感染和熏陶。 2.培养音乐兴趣，树立终身学习愿望 3.提高音乐审美能力，陶冶高尚情操 4.培养爱国主义和集体主义精神 5.尊重艺术，理解多元文化 （二）过程与方法 1.体验：倡导完整而充分地聆听音乐作品，生在音乐审美过程中愉悦的感受与体验；启发学生，充分展开想像；鼓励学生在音乐体验中的独立见解。 2.模仿：根据中低年级学生的身心特点，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。 3.探究：通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望。 4.合作：充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。 5.综合：将其他艺术表现形式有效地渗透和运用到音乐教学中，通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐的意义及其价值。 （三）知识与技能 1.音乐基础知识 学习和了解音乐基本表现要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识 2.音乐基本技能 培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。 3.音乐创作与历史背景 学习浅显的音乐创作常识和技能。通过认知作曲家生平及作品的题材、体裁、风格等，了解中外音乐发展的简要历史，识别不同时代、不同民族的音乐，加深对中国民族音乐的认识和理解。 4.音乐与相关文化 认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征，了解音乐与艺术之外的其他学科的联系，理解音乐与社会生活的关系。、

江苏省普通高中音乐课程标准教学要求

江苏省普通高中音乐课程标准教学要求 （修订稿） 普通高中音乐课程与九年义务教育阶段相衔接，是面向全体学生的必修课程。通过高中阶段的音乐教学及音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。 本学科包括音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧六个选修模块。各模块教学要求根据《课程标准》规定，结合本省实际，分别提出要求。每个模块由“内容标准”、“学习要求”、“教学建议”三个部分组成。 “内容标准”与《课程标准》的表述一致，这是教学内容及教学要求的依据。 “学习要求”依据内容标准提出学生学习的内容与应理解、掌握并能达到的要求。主要着眼于理解内容标准如何体现课程理念，如何整合情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度的要求，力图相对具体化和可操作化，使之更贴近教学实践。在表述中使用的行为动词的界定与《课程标准》中的相同，行为主体是学生。 “教学建议”是对教师提出的，行为主体是教师。主要包括以下几方面：落实《课程标准》中相关活动建议；达成情感态度与价值观课程目标方面的建议；突出教学重点难点及教学形式与方法等建议，以及在实施过程中需要注意的问题。这些建议依据《课程标准》，联系本省当前教学实际，适当有所调整。 高中阶段的音乐教学，要坚持“面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置”，强调“音乐鉴赏”模块是高中学生“普遍参与”的增进基本音乐文化素养的主渠道；同时要努力体现高中课程的层次性和选择性，关注学生的音乐特长和爱好，“因材施教”，积极开设选修模块，为学生“提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要”。 在课程实施中，应坚持以音乐审美为核心的基本理念，引导学生充分享受音乐之美，在参与艺术表演实践的活动中发展学生的音乐能力，并获得展现艺术创造才能的机会，为每个高中学生的音乐文化素养的终身发展奠定基础。

2011版义务教育音乐课程标准

2011版义务教育音乐课程标准 第一部分前言 新中国成立以来，我国中小学音乐教育取得了很大的成绩。特别是美育被列入国家教育方针之后，音乐教育事业获得迅速发展。在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，本标准的制定，以坚持社会主义核心价值体系为导向，为培养学生良好的审美情趣和人文素养发挥重要作用。 音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。音乐课程的价值在于；为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发 创造性发展潜能，提升创造力；传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。 一、课程性质 音乐课程是九年义务教育阶段面向全体学生的一门必修课，音乐课程性质主要体现在以下三个方面。 （一）人文性 音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表请者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。 （二）审美性 “以美育人”的教育思想与我国的教育、文化传统一脉相承，是培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人的教育方针的有机组成部分。通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质。 （三）实践性 音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参

小学音乐课程标准

小学音乐课程标准 一、总目标 音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据。通过教学及各种生动的 音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。 二、学段目标 (一)1~2年级 应充分注意这一学段学生以形象思维为主,好奇、好动、模仿力强的身心特点,善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体,采用歌舞、图片、游戏相结合的综合手段,进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣,形象鲜明。 激发和培养学生对音乐的兴趣。 开发音乐的感知力,体验音乐的美感。 能自然地、有表情地歌唱,乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。 培养乐观的态度和友爱精神。 (二)3~6年级 学生的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与探索创造的活动能力增强。应注意引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增加乐器演奏及音乐创造活动的份量,以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。 保持学生对音乐的兴趣,使学生乐于参与音乐活动。

培养音乐感受与鉴赏的能力。 培养表现音乐的能力。 培养艺术想像和创造力。 培养乐观的态度和友爱精神。 三、内容标准 表现 【标准】: 1~2年级 感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。聆听歌声时能作出相应的情绪或体态反应。 能听辨童声、女声和男声。 感受乐器的声音。能听辨打击乐器的音色,能用打击乐器奏出强弱、长短不同的音。 能够感受并描述音乐中力度、速度的变化。 3~6年级 对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣,能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱,或在体态上作出反应。 能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器,并能听辨其音色。

中小学和幼儿园教师资格考试大纲《音乐学科知识与教学能力》(高级中学)

《音乐学科知识与教学能力》（高级中学） 一、考试目标 1．音乐学科知识能力。掌握音乐学科专业知识、理论和技能，熟悉音乐学科发展历史、相关文化知识及舞蹈、戏剧等姊妹艺术，了解我国和世界多民族音乐文化和世界先进音乐教育体系，具备相关的音乐美学知识，关注音乐学科最新发展动态。 2. 音乐教学设计能力。具有先进的教育理念，掌握音乐教育学科基础理论与教学方法，了解高中生生理和心理特征、文化水平及成长需要，能够依据《普通高中音乐课程标准（实验）》和高中音乐课程模块教材，进行课堂教学设计。 3. 音乐教学实施能力。热爱音乐教学工作，熟悉高中音乐模块教学基本结构，具备组织与调控课堂教学的能力，能根据模块教学内容，从学生的实际生活出发，运用多种方法和现代教育技术手段，有效地实施模块教学。 4. 音乐教学评价能力。具有一定的音乐教学研究能力和正确的音乐教学评价观，熟知多元的音乐教学评价方法，能对学生的音乐学习过程、学习结果与学习方法进行发展性评价，善于对音乐教学活动进行研究与反思，提出改进措施与方法。 二、考试内容模块与要求 （一）学科知识与技能 1．掌握和运用与高中音乐教学密切相关的乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式与作品分析、歌曲作法等音乐学科专业知识、理论与技能。 2．具备音乐鉴赏能力、音乐表演能力（演唱、演奏、自弹自唱）、指挥能力（合唱或乐队）与创编能力（歌曲创作或改编、配器）。 3．掌握中外音乐史发展脉络，熟知不同时期不同流派代表人物的主要作品，具备与高中音乐教学密切相关的中外多元音乐文化及舞蹈、戏剧等姊妹艺术知识。 4．了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美能力，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。 （二）教学设计 1. 熟知高中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《普通高中音乐课程标准（实验）》所规定的内容与要求，了解世界著名音乐教育体系。 2.能依据高中音乐课程基本理念，针对高中生生理和心理特征、文化水平及成长需要，运用学科知识选择与处理教学内容，把握重难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。 3.能够依据高中音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。

小学音乐新课程标准2019

小学音乐新课程标准2019 第一部分前言(1-9'MUSIC'1) 建国以来，我国中小学音乐教育在发展的过程中取得了很大的成绩。尤其是近年来，美育被列为教育方针的内容之一，音乐教育事业获得迅速发展，师资队伍不断扩大，后备力量增多，水平大有提高；音乐教育科研有了长足的进步，取得了许多优秀成果；随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进；教学手段正逐步得到改善和提高。这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。但是，在新的历史条件下，现行音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求。这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥，制约着我国中小学音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。 制订《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》(以下简称《标准》)，是音乐教育改革的重要环节。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。 一、课程性质与价值(1-9'MUSIC'1.1)

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。 音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。 音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值(1-9'MUSIC'1.1.1) 音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。 2.创造性发展价值(1-9'MUSIC'1.1.2) 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的