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芭蕾舞的基本训练

芭蕾舞的基本训练
芭蕾舞的基本训练

芭蕾舞的基本训练

学情分析我校13级秋季入学的学前教育一年级的学生,87%来自农村,由于入学门槛低,学生年龄从15—20岁不等,跨度较大,留守家庭和单亲家庭的学生占比逐年增加,再加上他们本身就是应试教育的失败者,等等诸多客观原因,学生不具备舞蹈学习的身体优势,学习自信心不足,性格内向的学生不少,体型体态上问题较多:抠背、含胸、长短腿、面容表情无神……,这些都急需形体训练来解决。

教学目标1、知识目标:正确认识、分析舞蹈基本功的理论与要求,掌握基本功的动作要领及训练方法;

2、能力目标:掌握动作要领及训练方法,能够独自进行正确的训练,针对训练中出现的问题,能熟练进行纠正;

3、素质目标:通过训练、培养学生热爱艺术、吃苦耐劳的职业素质,培养学生的团队协作意识、责任感和使命感,提升学生的气质和自信心,提高分析问题、解决问题的能力。

教学重点芭蕾舞的基本训练:1、基本脚位的训练;

2、基本手位的训练;

3、基本舞蹈组合训练。把握训练的步骤与要领,掌握各种不良姿态的纠正方法。

教学难点芭蕾舞的基本组合训练的协调性;

培养音乐的节奏感和舞蹈的美感。

教学方法1、实践教育法;2、练习法;3、示范法;4、讲授法和观察法。

学习方法练习法、讨论法、模仿法。

教具准备多媒体

教学设计

环节主要内容教学方法学习方法设计意图

一、组织教学师生问好

点名

师生互动配合有礼有节

组织有序

二、准备练习与复习1、压腿练习;

2、踢腿练习;

前、旁、后各四个八拍

3、跳跃练习。

由小跳渐渐转为大跳观察法

检查纠正练习法热身准备练习,复习旧课,温故而知新。

三、导入新课1 同学们欣赏柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》片断,说一下芭蕾舞有什么特点?

2 今天,我们从芭蕾舞的脚位和手位开始对芭蕾舞的学习。设问法、观察法、归纳法:

开、绷、直、立、舒展延伸观察法、回答:高雅、优美、挺立、延展……有效利用多媒体、视听结合,激发学生的学习兴趣,建立对芭蕾舞的学习信心和热情。

四、芭蕾舞脚的基本位置(1)一位:两脚跟并拢,两脚外开呈一直线

(2)二位:两脚外开才呈一直线,中间相隔一脚的距离。

(3)三位:两脚外开,一脚的脚跟紧靠在另一脚的中间部分。

(4)四位:两脚外开,一脚放在另一脚前面才呈平行线,两脚之间相隔约一脚的距离,脚尖对脚跟,脚跟对脚尖。

(5)五位:两脚外开,一脚紧贴在另一脚的前面,后脚大拇指的第一关节突出在前脚的脚跟外。

示范与讲解每一位的动作要领并进行

指导练习,纠正姿势。1 集体练习、 2 小组配合练习 3 个人展示。训练脚的基本位置,要求上身要稳、挺立,动作舒展延伸,注意姿态的美感。有效的训练了形体

五、芭蕾舞手的基本位置(1)一位;

(2)二位;

(3)三位;

(4)四位;

(5)五位;

(6)六位;

(7)七位。

视频欣赏手位图解见(附表一)示范法;

讲解法。

组织用不同的脚位与手位衔接练习。

1、集体合音乐模仿练习;

2、分小组讨论组合练习。

3、小组展示。多媒体教学,直观快速的建立芭蕾的感觉,强调动作与姿态的协调性,音乐的融合性及节奏感。

六、芭蕾舞的基本组合训练前奏:准备,面向2点,双手一位,双脚五位(第1-2小节:双手由一位抬于二位,身体对2点。第3—4小节:双手由二位变五位,右腿屈膝,左脚绷直向2点伸出,眼看1点。1、示范讲解动作要领。 2、提示手位与脚位的组合规律。模仿法练习法 1、训练学生运用基本脚位和手位的舞蹈术语,快速组合。

六、芭蕾舞的基本组合训练第5—6小节:左手经脸前下至六位,同时向前移重心呈四位,半蹲。第7—8小节:左手向帝打开至七位,同时两腿立直,重心移前腿。第9—10小节:双手由七位收呈一位,同时右脚向左脚并拢呈五位脚。第11—12小节:双手抬至身前二位,两脚呈五位。第13—14小节:双手由二位抬至三位,两脚不动。第15—16小节:左手从旁边向下至五位,两脚不动。第17—18小节:左手向前至四位,两脚不动。第19—20小节:左手经脸前至三位,两脚不动。第21—22小节:双手从头经脸前下至一位,两脚不动。第23—24

小节:双手由一位抬至二位,同时两脚五位蹲。第25-28小节:双手打开呈七位,同时两脚五位,半脚尖立起,原地向左小碎步自转一周。第29—32小节:身位向2点,双手慢慢从七位往下收呈一位,两脚经五位蹲,立直,呈一位。

3、播放音乐红河谷

4、用手机录制组合表演,连接多媒体现场观看,进行展示点评。组合法观摩法对比法展示法2、训练芭蕾手位与脚位相结合,具有协调性; 3、学会在节奏中听音乐,要求动作有舞蹈的美感。4自我展示找到成就感,树立更强的学习舞蹈的信心。

七、拓展以芭蕾舞基本动作为基础,变换不同的队形及动作组合进行创编尝试。示范改编的两段不同的芭蕾组合。对比法归纳法分组讨论—模仿练习—纠正—练习—展示。激发学生创造热情,做到举一反三,学以致用。

八、教学总结今天,我们学习了芭蕾舞的基本脚位、手位以及基本组合的训练,体会了芭蕾舞的开、绷、直、立、舒展延伸的特点,让我们的形体得到训

练,为以后学习其他各种不同的舞蹈打下坚实的基础,尝试组合创编,学以致用,希望同学们下去刻苦练习,不断进步。

九、作业芭蕾舞的基本训练:

1、基本脚位的训练;

2、基本手位的训练;

3、基本舞蹈组合训练。

十、教学反思在该舞蹈教学中,我采用了合理利用多媒体的教学方式,集体课,小组课,及个人展示相结合,采用“示范——讲解——模仿练习——纠正——练习——展示”的动作训练过程,以理论为基础,综合教学实践为主体,让学生多提问,多观察、多动脑、多练习,老师多鼓励、多引导的方式,极大地激发了学生的学习兴趣及表现欲,启发了学生的创编意识,课堂气氛活跃,效果不错!

附表一:芭蕾的手位:学习手的位置之前必须学好手的形态:大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处,其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配,控制自己的动作,因而手指容易紧张。以后,手的形态变得比较自然,大拇指不必碰中指,而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位:

一位手

手自然下垂,胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形,放在身体的前面,手的中指相对,并留有一拳的距离。二位手

手保持椭圆型,抬到横隔膜的高度。(上半身的中部,腰以上,胸以下的位置)但在动作过程中,要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。三位手

在二位的基础继续上抬,放在额头的前上方,不要过分的向后摆,三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。四位手

左手不动,右手切回到二位,组成四位。它已是舞姿了。

五位手

左手不动,右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点,不要过分向后打开,起到一个延续双肩线条的作用。六位手

右手不动,左手从三位手切回到二位,组成六位,形成舞姿。七位手

右手不动,左手打开到旁边,双手相同地放在身体的两边。结束

双手从七位(手心朝前)划一个小半圈,手心朝下,向两边伸长后,胳膊肘先弯曲下垂,逐渐收回到一位。结束。

芭蕾舞基本功

地面训练 1绷脚背练习 足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时,脚背会突起成一个拱形的弧,美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧 曲脚坐在地板上,双腿置于身前,膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧,身体可以稍稍向后倾斜,用肘部支撑你的后背。)弯脚,往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上,脚跟离地也没有关系。 曲踝向下曲脚踝,脚跟紧贴地面,脚尖绷直向前,(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”,因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节,双脚向前绷直。 绷脚尖脚趾向下绷直,成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展,线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋,可以放松一下。 2外开练习 芭蕾是最富有挑战性的一种舞蹈。它对柔韧性、力量、平衡性和外开都有很高要求。外开是最基本的芭蕾技巧,很多舞步以此为基础。 曲腿双腿弯曲端坐地板上,前脚掌相对,脚跟分开轻轻抬起。如果有需要,可用双手撑地,保持背部直立,头抬起。 抬腿右腿绷直、抬起、向外翻转。 腿移向身侧右腿抬起向身侧移动,腿始终处于绷直状态。 伸缩脚趾在上一步骤的基础上交替着绷直和收缩脚趾,背部挺直。交换腿练习。 握住双脚以手握住双脚,双膝向地板方向振压,背部挺直,这样的练习可增强臀部柔韧性。 3增强腿部肌肉练习 跳得高不高,主要由腿部肌肉的爆发力和力量来决定,也就是说腿部肌肉力量是弹跳的关键。每个优秀的芭蕾舞者都毫无例外拥有修长健美的双腿。芭蕾舞课上,你可借助把杆练习腿部肌肉力量。课外没有把杆的情况下同样可以练习 (一)曲膝面朝上躺在地板上,手臂张开置于两侧,手心向上。右腿抬起,右膝弯曲,脚尖绷直。

(二)膝盖绷直右腿朝天花板方向慢慢伸展。以腹部肌肉支持腰部。臀部保持挺直不动。试着绷直膝盖,腿与地板呈90度。 (三)弯曲和翻转右脚尽力弯曲。右腿从大腿根部向外翻转。如果想增加难度和强度,腿可朝地板方向落下,再抬起。 以上步骤可换腿反复练习。 4 背肌训练 背部肌肉在芭蕾中非常重要,舞者需要借助背肌力量保持身体平衡,让自己的舞蹈流畅而富有节奏,同时很多芭蕾技巧需要通过背部的力量实现, 抬腿练习面朝下趴伏于地板,前臂支撑头部;颈部和肩膀放松;身体呈直线,两腿绷直;慢慢地向上抬起左腿,膝盖和脚尖始终呈绷直状态;抬高左腿的同时,右腿尽力向外伸展,仿佛要脱离髋关节一般;左腿慢慢还原;再以右脚交替重复以上步骤。如此重复练习。 曲背练习面朝下,手臂顶住前额,上背尽力向后弯曲,下背不动;上背慢慢还原。如此重复练习。 起背肌练习第三步练习结合了前两步的动作:面朝下,同时抬双腿、弯曲上背;向上、向前伸展手臂;双腿和上背慢慢还原。如此重复练习。 劈叉练习 劈叉为柔韧性训练的高级阶段,分为横劈叉和竖劈叉两种。柔韧性对于舞蹈而言非常重要,因为很多舞步没有极好的柔韧性几乎没法儿完成。劈叉练习可极大地改善舞者下身的柔韧性,最大限度地增强身体的延展能力。劈叉要循序渐进,不能急于求成,否则易伤身体;练习时一定要放松肢体,只有放松了肢体才可以将韧带拉开。开始时可做些简易轻柔的拉伸练习,不让身体感到疼痛为限。练习时如有把杆,可借助把杆练习拉伸。 (一)竖劈叉 竖劈叉指的是腿前后分开成一字形,双手撑地,上身正直,而后努力使身体向下振压,至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格。经常做这一练习可以显著改善腿部柔韧性。 跪姿弓步拉伸练习竖劈叉可以先从跪姿弓步拉伸练习开始。一条腿跪在地板上,前腿膝盖不要越过脚趾,胯部摆正,后腿膝盖平放在地板上,肩膀摆正,以手撑地保持平衡,身体轻轻向前倾,有细微的拉伸感。保持这个姿势20到30秒。

舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲

舞蹈系本科班芭蕾舞基训课程教学大纲 开课学时:本科大一第一、第二学期 总学时数:共学习两学期,每学期18周,每周6个课时,共计216课时 一、课程的地位、性质和任务 地位:芭蕾舞基本功课在舞蹈专业训练中是非常重要的一门课程。这门课主要训练身体各部分肌肉能力,解放关节,使学员能自如地完成舞蹈表演的各种基本技术、技巧动作。同时培养学员的舞蹈感觉,努力使形态动作富有艺术表现力。 性质:本课程在全部舞蹈表演训练中既是基础又是主干,它与舞蹈技巧互促互补,为《中国古典舞》、《中国民间舞》、《现代舞》等科目的学习和训练提供必备的形体要求和扎实的技术技能,同时也是《剧目排练》和学员的舞台表演中具有长期作用的素质基础。 任务:考虑到本科生的特殊情况,学员都具有一定功底,但个别学员对芭蕾基训接触不一。首先,应采取灵活教学方案,要根据学员情况进行施教。开始应着重注意基础训练,而后加入更复杂和难度较大的动作训练。使学员在一年的芭蕾基本功训练里,达到学员了解动作的规格和要领,在掌握躯干的开、绷、直及重心感觉基础上,通过地面、把杆与中间的训练过程,锻炼学员的肌肉能力,从而尽可能的完成多种旋转和跳跃等各种技术技巧。走向舞台或从事舞蹈事业打下基础。 二、课程教学的基本要求 以结合教学法进行古典芭蕾舞动作的训练教学,帮助不同舞种的

学生掌握如何教授芭蕾的初学者,使他们懂得脚、上肢、躯干等部位的基本姿势,寻找肌肉外旋、延伸的运动感觉,为古典芭蕾的基础教学打下良好的基本功。 三、各章主要内容、学时分配及教学要求 第一章、地面训练 教学内容: 1、地面勾绷脚训练 2、地面腿部外开训练 3、地面吸伸腿训练

形体训练的基本知识

形体训练的基本知识 形体训练的基本知识 形体是一项比较优美、高雅的健身项目,主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础),结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练,可塑造人们优美的体态,培养高雅的气质,纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。 起源 形体训练起源于芭蕾、舞蹈、体操的基本功训练。 适宜人群 适宜人群:适合的人群比较广泛,尤其适合女性。 定义 形体训练是一个外来语,还未见到权威的定义。目前比较典型的意见有两种,即狭义和广义。 狭义的形体训练把它定义为形体美训练。 广义的形体训练认为,只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练,这样各式各样的动作都可以称为形体训练,甚至某些服务行业的程式化动作,比如迎宾、端菜、送菜、礼仪姿势等,也被称为形体训练。 我们认为用形体美训练作为来定义形体训练比较确切,这也符合大多数形体训练者意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练,绝不仅仅是为了活动一下身体,娱乐和游戏更在其次。对自身体态美的塑造才是最终目的,具有强烈的目的性。 作用和内容

一、形体训练能改善神经系统和大脑功能 神经系统可分为中枢神经系统和周围神经系统两部分。中枢神经系统由脑与脊髓组成,而周围神经系统则是由脑和脊髓发出的神经 纤维组成。整个神经系统是人体主要的机能调节系统,人体的各器官、系统的一切活动都是在神经系统的控制下进行的。通过神经系 统的调节,人体对内外环境的变化产生相适应的反应,使内部与周 围环境之间达到协调统一,从而使人体的生命活动得以正常进行。 形体训练,是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点,使肌体处于一种运动状态。这种状态下中 枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常 参加形体训练,就能使神经活动得到相应的提高。除此之外,形体 训练还要求动作要迅速、准确;而迅速、准确的动作又要在大脑的指 挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时,脑和脊髓及 周围神经要建立迅速而准确的应答式反应,而脑又要随时纠正错误 动作,储存精细动作的信息。经过经常、反复不断的刺激,提高人 的理解能力、思维能力和记忆能力,从而使大脑更加聪明。所以说,经常参加形体训练,可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力,使之更加健康和聪明。 二、形体训练能提高心血管系统的功能 心血管系统即心脏与各类血管所组成的,并以心脏为动力的闭锁管道系统,也就是人们常说的血液循环系统。形体训练主要由运动 系统即骨骼与肌肉运动参与完成。运动系统在进行工作时要消耗大 量的氧气、养料(又要排泄大量的废物),在消耗的同时又要不断地 补充供给大量的新鲜氧气及养料,与此同时还要排泄大量的废物。 这一繁重的任务,只有依靠体内的闭锁的管道系统——心血管(循环)系统来完成。 人体在处于安静状态时,平均心率为75次/分,而心脏的每博血液输出量大约为50一70毫升,每分钟输出量约为4.5升左右。在 强烈的肌肉运动时,可以达到安静时的5一7倍,这就势必使心肌 处于激烈收缩的状态。经常的刺激会使心肌纤维增粗,心房、心室 壁增厚,心脏体积增大,血溶量增多,从而增加了心脏的力量。由

芭蕾脚位训练教案

芭蕾基训脚位组合

1分钟5分钟一、芭蕾舞脚位讲解 芭蕾中脚的五种基本位置,是学生最 早要学习的动作,不只是因为简单,而是 芭蕾课堂上大部分动作都是以这5种位置 之一作为开始和结束姿态。外开并非易 事,但也并非可怕,它需要时间和坚持不 懈的刻苦锻炼。有些人的自然开度好,以 下的动作他就能很轻易地完成。有些人开 度较差些,但多练习就会逐渐达到要求。 二、新课芭蕾手位的讲解 一位: 一位脚两脚完全外开。两脚跟相接 形成一横线。 二位: 二位脚两脚根在一位基础,向旁打开 一脚的距离。(根据自己脚的大小) 正面: 示范、讲解, 让学生能更好 的掌握上一节 课所学习的内 容,为接下来 的课程打好基 础 教师讲解示范 学生进行模仿 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 队列站立方式 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △ 学生注意听教师 讲解并注意观察 模仿教师动作 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △

侧面: 三位: 三位脚一脚位于另一脚之前。前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半。 正面: 侧面: 四位: 四位脚一脚从五位向前打开,两脚相 距一脚的距离。前脚跟与后脚趾关节成一条线。 正面: 侧面: 五位: 五位脚两只脚紧贴在一起,一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖,前脚完全遮盖住后脚。教师讲解示范 学员进行模仿 练习 队列站立方式 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △

10分钟 正面: 侧面: 注意事项: 1、注意传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直 的审美基础之上的。 六、集中跟随音乐练习 要求:让学生在舞姿动作中保持腿部内侧 肌肉的收紧。 节奏:一个八拍一个脚位,五个脚位做两 组;四拍一个脚位,五个脚位做一组。 (音乐:one man’s dream) 七、分组练习: (跟音乐) 将学生分为两组进行练习,每组在做的同 时其他同学需要认真观摩并提出意见和指 出错误 八、集合 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 教师讲解示范 学员进行模仿 练习 教师认真观察 引导学生并指 出学生的错误 学生注意听教师 讲解并注意观察 模仿教师动作 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ △ 根据老师的讲解和 示范认真完成组合 学生分组练习 ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ ○○○○ 所有学生练习 ○○○○ ○○○○

芭蕾舞基本功:形体芭蕾腿部训练的基本动作

芭蕾舞基本功:形体芭蕾腿部训练的基本动作 蹲:蹲是腿的屈伸的联系,锻炼大腿,小腿,踝部的肌肉,增强 跟腱的弹性和韧带的柔韧性,使带蹲的动作更为稳定,他是起跳和落 地的常用动作。 做法 1、正步蹲:在正步的位置上,膝盖对着脚尖方向,上身保持正直 往下蹲,不踮起脚跟的限度为半蹲,踮起脚跟继续到臀部接近脚跟时 为全蹲。还原时,脚跟逐渐落地,经半蹲慢慢直起。脚尖打开一位。 2、一位蹲:两膝对准脚尖,身体垂直地、连贯地往下蹲,以不台 脚跟,蹲到限度为半蹲。在继续往下蹲,迫使脚跟微抬起,臀部接近 腿跟时为全蹲。全蹲直起时,边起边压脚跟至半蹲,全脚着双腿伸直。 3、二位蹲:一位向旁擦出至二位,做法同一位。二位蹲时,不起 脚跟。一位边二位时,重心移到主力腿上,动力腿向旁擦出,压下脚 跟成二位。收回时,先推起脚背,脚尖点地,重心移到主力腿上,再 擦一位。如果接着做五位蹲,能够直接收成五位。 4、五位蹲:二位擦回前五位做法同一位蹲,变换脚的位置时,做 法同二位。 5、立半脚尖:站一位,上体直立,直膝,脚跟离地拔起,脚背向 上顶,立到限度。五个脚趾扒住地。落地时,脚跟往前顶,有控制地 慢慢放下成一位。 蹲练习 半蹲(正步位、一位、五位、二位) 8拍一次:1-4拍半蹲,5-8拍直起。单手扶把,另一手由一位经 二位到七位 全顿(正步位、一位、五位、二位)

16拍一次:1-8拍全蹲,单手扶把,另一手撩起至按掌。9-16拍直起,手慢慢拉山膀位。 立半脚尖 16拍一次:1-4拍全蹲,手按掌。5-8拍直起,手拉山膀。9-12拍立半脚尖,13-16拍落脚跟 半蹲和半脚尖连起来做,反复训练,直接为跳做准备。 1-2拍半蹲,3-4拍直起,5-6拍立半脚尖,7-8拍落下,反复4次 动作提示 蹲和起的过程要在一种内在的对抗力量中实行。蹲和起之间不能停顿,要注意力量的平均和连贯性。 肩,膝,脚尖始终要在一条直线上

芭蕾基训-地面训练.

学前教育专业教学资源库 课题学前教育舞蹈技能课 一、教学目标: 1.知识目标:掌握舞蹈动作规范的教学方法,能在音乐中连贯的完成组合练习。 2.能力目标:动作自然、协调,并同音乐协调一致,培养学生良好的动作体态, 节奏感、灵活性和提高动作质量。 3.情感目标:激发学习舞蹈的兴趣,培养学生热爱舞蹈音乐文化、陶冶情操。 二、教学重点:舞蹈形体训练芭蕾基训之地面练习。 三、教学难点:掌握组合要领;表演时连贯完整;使肢体舒展、动作优美。 四、教学学时:2课时,其中实践性教学:2课时。 五、习题: 1.练习教师课堂上练习的基础动作。 2.做好课后笔记,并学会分析动作要领。 3.对照自身条件进行柔韧动作加强练习。 六、教学后记: 形体训练很适用于青少年的肢体灵活性,使学生在训练的形态、用力方法动作规律以及表演的基础上达到具有自己风格的人材,因为训练时的规范、细致、科学的教学方法,能让学前学生达到今后从教和表演的目的。

学前教育专业教学资源库 第一章芭蕾基训 第三节地面练习第七课 1.教学内容 (1)巩固练习 (2)地面练习 2.教学过程 (1)巩固练习 压腿:压前腿、压旁腿 练习要求:膝盖伸直,绷脚背,腰背挺立,两肩平行。教师对动作过程进行详细分析,严格按照动作要领进行练习。 (2)地面练习 地面训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析:压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目,是学生软度练习的必要手段。而“开软度”,就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展,从而达到舞者的要求。 柔韧组合(软开组合)练习 组合中包括:腿部动作、腰部动作、脚背动作。 知识点: (1)“打击”动作是指双脚尖交替变化前与后的位置,用芭蕾脚位中二位和五位动作来变换。 (2)“脚形”是指脚尖引领脚掌向上或向下的踝关节动作练习,如“勾脚”脚尖

关于芭蕾舞赏析

关于芭蕾舞赏析 对于一位初学者而言,形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。下面是整理的一些关于关于芭蕾舞赏析的资料,供你参考。 一、芭蕾艺术赏析 芭蕾(Ballet),15世纪的意大利初次出现该词。广义上讲,它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是以人体动作和姿态,表现戏剧故事内容,或是某种情绪心态的舞蹈演出,都可以称之为芭蕾。狭义上讲,它是古典芭蕾的略称,专指15世纪出现的,经三百年发展而成的,有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。 芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富,权利的歌舞演出中。比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的,是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”,这是一种兼有朗诵,舞蹈,音乐,杂耍的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后,颇为流行。到1581年,则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》,这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。芭蕾在吸收了古希腊舞蹈,古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧,中世纪杂耍者的艺术,法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后,接受了古典注意审美理想的规范。

18世纪以前,法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现,或是单纯的技巧炫耀,没有独立的艺术地位。当启蒙主义运动兴起时,“自由,平等,博爱”的口号,艺术摹仿自然的思想引导芭蕾编导们,开始注重描述和表达“生而平等”的人的情感。在法国,宫廷芭蕾出现了内部的革命一些著名的表演家逐渐地抛弃了假面,假发,突出了细腻的表情,要求动作符合人物的形象,性格,也称形象芭蕾。这些都为情节芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。 随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味,变得空洞乏味,而走向衰落时,芭蕾却在俄国迎来了它自身最辉煌的时期。《睡美人》,《天鹅》的问世,无论舞台规模上,还是动作技巧,舞剧结构的完善上,都显示了古典芭蕾最为经典的形象和它的终结形态。与此同时,19世纪末的芭蕾艺术也因动作语言的高度程式化,陷入了僵化和陈腐,从而走向了全面的衰落。现代舞正是以反对芭蕾的墨守成规和束缚身心的传统为契机,爆发的一场身体解放运动。当然,来自于芭蕾内部的改革,也是这场运动的一个重要内力。福金,尼金斯基等芭蕾编导都吸收了东方和古代文化中营养,并加以变形,对外开,趾立的动作审美标准提出了挑战。佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在欧洲与北美的演出,不仅复兴了这门从欧洲发源的艺术,而且全面地推动了美国芭蕾的发展,起到了播种的作用。 在舞团中,本世纪最伟大的男芭蕾舞演员之一,尼金斯基则以《牧神的午后》,《春之祭》开创了现代芭蕾的先河。留守美国的俄国编导巴兰钦创造了无情节的纯芭蕾,以纯粹的人体形式美重新激发了人们

形体芭蕾基本训练方式

基本训练方式 形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。 地面素质训练 包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量。 扶把训练 是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。 脱把训练 难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。小跳

还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练,是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合,既能训练身体的基本能力,也调整了身体的基本姿态,并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

掌握芭蕾形体5个基本动作 后下腰 动作步骤:右手扶把杆,左臂向前打开,上举过头。向后下腰,尽量将双肩放平,后背部收紧。 锻炼部位:背部肌肉,起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。 动作误区:脖颈没有挺直,背部松懈,脊椎没有用力。

压腿 动作步骤:右手扶把,右腿放在把杆上,膝盖绷直,后背挺直向下压,注意身体一定要放正。 锻炼部位:抻拉腿部韧带,使腿型更加修长。 动作误区:膝盖弯曲,脚面没有绷直,背部弯曲。 下蹲 动作步骤:右手扶把,左手向身体斜下方伸展,双脚脚跟并拢,脚尖打开呈一字线。下蹲,双膝向脚尖方向打开,臀部向前顶。 锻炼部位:抻拉大腿内侧肌肉。 动作误区:下蹲时膝盖向前弯曲,这样对膝关节有害。

《芭蕾舞基本训练》教学大纲

《芭蕾舞基本训练》教学大纲 6、《》教学大纲 课程代码:10E85062 课程名称:芭蕾舞基本训练 课型:专业选修 学时:96 学分: 3 一、教学目的与任务 芭蕾基本训练是舞蹈教育专业学生的专业技术基础课,其目的为训练学生身体的基本形态、熟悉芭蕾舞的基本动作和基本技巧,解芭蕾基本动作的规范和审美要求,并且为其他门类的舞蹈课训练基本能力。 舞蹈教育专业芭蕾基本训练课程共开设二个学期 二、教学内容 (一)任务 训练学生身体的基本形态,脚、手臂的基本位置,扶把、离把的基础练习,初步掌握点地舞姿,双脚的半脚尖练习,简单的port de bras,最简单的跳跃和单一的舞步训练。

(二)具体动作 扶把练习: 一、脚的位置:一位、二位、三位、四位、五位 二、demi-plie和grand plie用一、二、四、五位做音乐2/4或3/4四至二小节 三、Battement tendus 1、一位、五位往旁、往前、往后音乐4/4一小节或2/4二小节 2、带demi plie的一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节 四、Battement tendu jete 1、一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4二小节 2、带demi plie一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节 3、pigue点地往前、旁、后做(一位、五位) 音乐2/4二小节pigue每1/2小节做一次 五、第一、第三port de bras 六、Rond de jambe pas terre 1、Demi - rond

de jambe pas terre en dehors和en dedans 音乐3/4二小节 2、Rond de jambe pas terre endehors和en dedans 3、带Demi - plie的rand de jambe pas terre en dehors 和en dedans 七、Plie - soutenus一位、五位往前、旁、后,全脚和带半脚尖做的音乐2/4或3/4四至二小节 八、Sur le cou - de - pied前和后的位置(包、勾、绷的) 九、Battement fondus往前、旁、后点地和45的音乐4/4一小节或3/4四小节 十、Battement soutenus往前、旁、后点地和45的音乐4/4一小节或3/4四小节 十一、Battement frappe往前、旁、后点地和45的音乐2/4二小节 十二、Petit battement sue le cou - de - pied音乐2/4二小节,用平均节拍做 十三、Battement retire音乐3/4四小节 十四、Battement releve lents 45和90从一位、五位开始往前、旁、后音乐2/4或3/4八小节至四小节 十五、Battement developpe 45和90往前、旁、后音乐2/4或3/4八小节至四小节

芭蕾舞的基础训练及其重要性

生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷,种类繁多,诸舞种体态迥异,各具特色,但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课,它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。 一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年,至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今,也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派,其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间,风格与动作略有差异,如:意大利手臂基本是直的,但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。 芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段,也称五大发展时期,这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的,每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分,取其精华,去其糟粕,是对前一个甚至前几个时期的继承和发展,而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿,以及相应的美学原则。 二、芭蕾的基础训练 芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点,芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练,逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态,并且使心与形相交融,在意念与感觉的延伸中,使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则,正是依靠了这些法则,培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家,形成许多著名流派,推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变,多年来,芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的,它是芭蕾的基本元素。 1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质,这通常是指两条腿于髋关节处外旋,即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯,但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈

芭蕾舞12个实用基本动作教学

芭蕾舞12个实用基本动作教学 1.battement tendu jete`(小踢腿) battement tendu jete的训练目地与意义:此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力,通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性,为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。 battement tendu jete的要求:用脚带动腿向空中踢起,要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚,胯部稳定,脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。 2.battement tendu(擦地) battement tendu的训练目的与意义:是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸,正确地学习与掌握它的规范性做法,可以为其他动作的学习打下良好的基础。battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力,同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等,使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。 battement tendu的要求:动作过程中人体垂直站立,身体的重量平均分配在双脚上,当动力脚向外擦出时,身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直,保持外开的形态,脚掌紧贴地面向外擦出,脚跟先离开

地面,然后脚弓、脚掌一次离开地面,最后脚尖点地,脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行,脚收回至动作开始之前的位置。 向前做时:脚跟先行,将脚尖留住,保持脚与腿部的外开形态,擦出至正前方的最远点,这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线;收回时脚尖先行,脚跟留住,将脚收回至动作前的位置。 向旁做时:脚跟向前顶,保持脚与腿部的外开,擦出至正旁的最远点,这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上;再按原路线将脚收回至动作前的位置。 向后做时:脚尖先行,将脚跟留住,保持脚与腿部的外开,擦出至正后方的最远点,这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线;收回时脚跟先行,脚尖留住,将脚收回至动作之前的位置。 3.battement fondu(单腿蹲) battement fondu的训练目的与意义:主要训练双脚的柔韧性、外开与互相间的协调配合能力,锻炼主力腿承受身体重量与重心稳定的能力,增强腰、背肌的能力,为以后大幅度的动作和跳跃落地时膝关节缓冲的能力打下基础。

芭蕾舞基础:芭蕾舞来源详解

芭蕾舞基础:芭蕾舞来源详解 芭蕾舞是用音乐、舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指:①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪持续加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。 19 世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧) 20 世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,即使在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导使用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。 ballet 一词,源于古拉丁语ballo 。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17 世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看; 演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。 1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70 年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的 5 个基本位置,这 5 个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业

芭蕾形体训练

芭蕾形体训练 芭蕾是什么?芭蕾的审美?芭蕾训练的目的? 芭蕾产生于欧洲宫廷,表现出极强的贵族风格。 芭蕾的形体及动作姿态符合几何构图的科学性(东方舞蹈文化则注重自然形式)。追求黄金分割的审美。(头顶至肚脐:肚脐至脚底;手臂宽:躯干长;上肢长度:下肢长度;眼高:脸长;前额到鼻孔:脸长) 审美原则:开,绷,直,立 开:肩膀,胸腔,膝盖,脚踝(不可前抠肩,后夹背,突肋骨,抠胯,撅臀,倒脚) 绷:膝关节到踝关节绷直(通过肢体各部位的肌肉能量向身体的中垂线凝聚,产生上升的动作姿态,挺拔之美) 直:膝盖伸直,后背挺直(身体垂直,拉长,姿态的舒展,是立的基础) 立:身体的直立,挺拔,头颈,躯干,四肢作为一个整体,并把重心放在两腿中间或一腿之上。(立是旋转的基础) 轻准稳美 单一动作的反复练习和分解练习,训练学生身体重心掌握能力,肢体协调性,肌肉能力 站立的基本形体:双脚全脚掌平铺地面,膝盖直立,大腿内侧肌肉,臀大肌收紧,腰背直立,腹部收紧,尾椎至颈椎垂直里面,头微微抬起,肩膀放松自然,双臂自然下垂,身体微微前倾。 开的概念:(不倒脚),髋关节,膝盖,脚背,脚尖,尽量向外转开。 教室的方位 脚的位置(右腿为动力腿): 一位表示尊重,二位表现自信,三位表谦虚,四位表自豪,五位是艺术效果 法国皇家芭蕾舞院成立用法语将五个脚位确立下来。

一位:两脚脚后跟相靠,尽量打开,双脚成直线,脚跟紧贴 二位:双脚在一位的基础上打开,脚跟距离约一个脚掌或半个脚掌的距离 三位:双脚外开,前脚跟放在后脚的中央,盖住后脚的一半 五位:一脚脚跟与另一脚脚脚尖对齐 四位(两种):双脚前后距离一脚或半脚,双脚平行(最难) 手形:四指放松微微并拢,中指和拇指稍微靠近 手位(国际通用手位):预备位:双手指尖相对,两臂圆屈于身前,位于髋关节前 一位:两臂圆屈上举,双手正对肋骨 二位:自然打开,两臂圆屈,腕低于肘,肘低于肩 三位:举起至额前上方 我国手位:(根据罗斯引进) 擦地:全脚掌至脚尖,动力腿脚尖对主力腿脚后跟 擦地组合a:左腿擦地为例顺序(旁擦地头看1点,前擦地头看8点,后擦地头看2点)节奏(八拍出,八拍收,四拍出,四拍收,两拍出两,两拍收)

芭蕾舞基本功训练内容

芭蕾舞基本功训练内容 地面素质训练(压腿、踢腿、下腰等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(也叫“脱把训练”或“地面练习”) 地面素质训练 地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析:压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目,是学员软度练习的必要手段。 把上练习 把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。 把上练习是塑造姿态美的主要手段,对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调,增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效,同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。

把下练习 把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,还有步伐和足尖的训练。其中,步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。 芭蕾舞基本功训练大踢腿的注意事项 起腿要轻 腿将要踢起时,要迅速地将身体重心移到另一腿上,使将要踢起的腿部肌肉放松,这样才会起腿轻,踢腿快如风。为防止摔倒,也可背靠墙或肋木练习。 踢时要快 腿由下至上,应快速向面部摆动,这里有一个加速的过程。踢时髋部要后坐,腿上摆有寸劲。刚刚练习踢腿时,必须始终保持动作的规范性,宁可踢得刚过胸,也不把支撑腿的腿跟抬起或膝部弯曲,或是弯腰凸背用头去迎碰脚尖,这些均说明腿的柔韧性训练不到位,韧带还没有拉开。只要坚持压踢结合,常练不辍,定会达到脚碰前额的。

芭蕾舞入门基本功训练教学

芭蕾舞入门基本功训练教学 芭蕾形体训练的具体内容,包括地面形体训练、扶把形体训练、离把形体训练、跳跃练习和芭蕾舞步练习五大部分和芭蕾组合训练,注重了教材纵向的系统性、横向的相互协调性以及适宜的动作速度、组合的难易程度。 1.芭蕾是规范的艺术 世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如,你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了,爱看了,就会逐渐从外行变为内行,甚至变成一个真正的球迷了。 要学会欣赏芭蕾艺术,同样也要多少了解一些芭蕾基本知识,多看几场演出,或多听一些录音,多看一些录像,那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字,这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功,是必须掌握的技巧,也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。 开。是指腿的外开性,也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征,也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围,能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。在正常情况下腿只能抬到90°,芭蕾中有五个脚的基本位置,它们都是以上开为前提的。因

此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病,走路有点像卓别林,脚向外撇,呈大八字。 绷。是指要绷脚,最好使脚面能凸出来,以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直,非常尖,使整条腿的线条显得非常漂亮,非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的. 直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开,膝盖伸直,左腿抬到后面90°,也要尽量向外转开,膝盖伸直,如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直,还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图, 立。是指身体要直立、挺拔,并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸,绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。 轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时,推地和落地最好

芭蕾舞基本功基础训练内容与方法的讨论

龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/2515144298.html, 芭蕾舞基本功基础训练内容与方法的讨论 作者:崔娟 来源:《神州·上旬刊》2020年第01期 摘要:芭蕾舞作为人们喜闻乐见的一种高雅的舞蹈形式,因其曼妙的舞姿以及高超的舞蹈技艺受到了廣大观众的喜爱。俗话说:“台上一分钟,台下十年功”,在精美的芭蕾舞艺术的背后是不断的练习与提升。因此,芭蕾舞教师要明确芭蕾舞训练的内容和方法,提高学生的舞蹈技能。本文分析了芭蕾舞基本功训练的内容,并探究了训练的方法,以便提升芭蕾舞训练的效率。 关键词:芭蕾舞;基本功;训练;方法 众所周知,芭蕾舞是起源于意大利的一种舞蹈形式,其借助优美的音乐以及独特的舞蹈表现形式,通过演员之间的相互配合与协助共同完成一整套的舞蹈动作。在文艺复兴时诞生了芭蕾舞,到十七世纪后期芭蕾舞便流行起来。芭蕾舞的表演也是通过借助脚尖点地的方式来完成,因此又被称作脚尖舞,如今芭蕾舞已经被世界各地所学习,芭蕾舞也逐渐风靡全球。 一、芭蕾舞基本功训练的内容 芭蕾舞的基本功训练主要包括:劈叉训练、绷脚训练、腿背训练、背肌训练以及外开训练等等。首先,劈叉训练主要包括竖叉和横叉两种,通过训练劈叉能够帮助舞蹈者提高身体的柔韧性并延展韧带,使得舞蹈者的身体协调性更高,柔美感更强。其次,绷脚训练主要是提升舞蹈者脚部的美感,作为芭蕾舞演员脚背的美感对整个舞蹈动作具有重要的影响,绷脚训练是芭蕾舞基本功练习中最为重要的环节。其需要舞蹈者紧绷脚背,然后将脚尖、脚背以及脚踝等有效配合,多次练习曲踝、曲脚和绷脚尖等动作。对于芭蕾舞演员来讲绷脚练习十分重要,是提升芭蕾舞技艺的基础。其三腿背训练,由于芭蕾舞需要演员连续的跳跃与旋转,因此演员必须要拥有坚实的背部以及腿部的力量,才能支持整个身体完成优美的舞蹈动作。同时芭蕾舞也是一项需要耗费大量体力的舞蹈,因此训练舞蹈者的腿背力量,能够让演员更加轻松的完成舞蹈动作;训练舞蹈者的腿背力量还能够防止演员受伤,提高身体的协调性以及平衡性,让舞蹈动作更加连贯与舒畅。其四是背肌训练,主要借助对演员的背肌、曲背以及抬腿等动作的练习,提高舞蹈者背部肌肉功能,确保在舞蹈过程中更具流畅感与节奏感。最后是外开训练,主要包括:曲腿、抬腿、移脚、伸缩脚趾,这些训练也是舞蹈者必须所掌握的基本动作,能够锻炼其平衡性以及柔韧性,有助于提高芭蕾舞演员的整体素质。 二、芭蕾舞训练方法 (一)组合练习

芭蕾舞入门与鉴赏PPT

1、芭蕾:法语“Ballet”音译,专指起源于意大利,兴盛于法兰西,鼎盛于俄罗斯,一种特定审美标准和技术规范的欧洲古典舞蹈。 2、芭蕾的逻辑定义: (1)称谓:西方文明结晶,贵族艺术。 (2)雅号:高雅艺术,严肃艺术。 (3)别称:脚尖舞 3、芭蕾舞裙的演变 玛丽。塔里奥尼===《仙女》开创了“白裙芭蕾”时代 4、芭蕾舞鞋的演变与奥秘 芭蕾软鞋,足尖鞋 5、舞蹈特征 高贵典雅、轻捷灵动、刚柔相济、挺拔修长 三长一小一个高、 二十工分挺重要、 开绷直立爹妈给、 轻高快稳师傅教。 6、芭蕾的表演形式: 双人舞:舞剧中的核心结构形式。 分为:出场(慢快舞)-----变奏------结尾。群舞:集体舞,用来渲染气氛、增加色彩。 伴舞队:不能脱离主角的表演,只为主角做陪衬。 7、芭蕾的基本特征 先天条件:看、绷、直、立 后天能力:轻、准、稳、美 8、芭蕾舞演员应具备的脚趾条件:前三个一样长 9、芭蕾的审美标准:“三长一小一个高” 三长:脚长,手长,脖子长 一小:头小 一个高:脚踝高 10、芭蕾是人体艺术 一、芭蕾舞欣赏的条件 1,作品认识,理解到认识 2,芭蕾舞欣赏由芭蕾舞艺术家的创作和观众的欣赏共同完成的。 二、芭蕾欣赏的心理过程 芭蕾看条件,现代舞看观念。 一、芭蕾的发展 ○1早期芭蕾(1500-1832) ○2浪漫主义芭蕾(1832-1876) ○3古典芭蕾(1877-1898)○4现代芭蕾(1909-1977) ○5当代芭蕾(1977- ) “前浪漫主义芭蕾” ○11581年《皇家喜剧芭蕾》-[世界上第一部芭蕾 舞剧] 场面宏大,特技恢弘。 ○2主要特征 贵族们在宫廷宴会上自得其乐的,业余性质的表演活动。 “白色芭蕾” ○1产生背景:浪漫主义运动,阶级革命运动 ○2主要特征 通过表现神秘莫测的超自然境界,传达人们在世俗空间难以如愿的理想。 《吉赛尔》两个世界—人间与仙境 1831年在巴黎歌剧院首演的舞剧《仙女》拉开了浪漫主义芭蕾的序幕。彼季帕的代表作:《雷蒙达》、《睡美人》、《天鹅湖》、《舞姬》、《唐-吉可德》。 浪漫主义芭蕾处女作:《仙女》,《女子四人舞》 ○3艺术特征: 动作上建立了“直立向上”原则 服装风格上形成了“白色纱裙”的模式 艺术风格形成了“轻盈飘逸”的特点 审美观念上奠定了“超凡脱俗”的理想 详细特点: 1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪,一种追求超越尘世的对另一世界的情趣,或以死亡摆脱对现实的失望,或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》(1832)和《吉赛尔》(1841)。《吉赛尔》汇集法兰西风格,成为浪漫主义芭蕾的顶峰,此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。 2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展,脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现,男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。

芭蕾腿部训练的基本动作:擦地

芭蕾腿部训练的基本动作:擦地 做法 1、向前擦地:动力腿整个平脚擦出,起步时是全脚着地向前抹,一定是外开的(两脚成100度)。先擦脚后跟向前顶起来,一节一节 地向前顶,力量一直到脚尖。脚背推起,脚尖在地下点地。(半脚状态)一直向前顶,把脚背顶起来,从大腿根转开,脚背朝外。从正面看,点地的脚尖和后面的脚后跟是对齐的。收回来时相反先把脚尖压 下去。先收脚背。抹回来,脚后跟一节一节地落下来。最后一小段是 全脚踩住地面抹回来,不要让脚后跟还悬在空中。 2、向后擦地:向后一定是外开的(两脚成100度),脚尖先擦出去。脚后跟向前顶,一节一节向前顶。脚后跟一直向前顶,尖点地, 从大腿根外转开,脚背朝外。脚后跟还要往向顶,腿绷直,脚尖跟主 力腿(前脚)的后跟是对着的。把脚尖放下来,先收脚背。随着往回收,脚后跟慢慢落下来,最后一段是全脚着地抹回来。 3、向旁擦地:跟前擦的要领相同。向旁中趾方向擦。一节一节力 量一直到脚尖。勾脚、绷脚,脚像翅膀一样柔软。 擦地练习 一位擦地 8拍一次:1-4拍擦出,5-8拍擦回。或1-2拍擦出,3-4拍停 (绷脚),5-8拍擦回,7-8拍停 4拍一次:1-2拍擦出,3-4拍擦回 2拍一次:第一拍擦出,第2拍擦回 五位擦地 8拍一次:1-2拍擦出,3-4拍停(绷脚)5-8拍擦回五位7-8拍 停

4拍一次:1-2拍擦出,3-4拍擦回 前、旁、后擦 8拍一次:1-2拍擦4拍一次:1-2拍擦出,3-4拍擦回 4拍一次:1-2拍擦出,3-4拍擦回 动作提示 擦地是整个腿部训练中的基础动作,主要训练脚背、脚腕和整个腿部的力量,增强肌肉水平,并使她们外开。 不论沿着哪一方向做擦地,膝关节都必须伸直,都要经过全脚,脚掌,脚趾,最后脚尖点地。 做五位擦地,动力脚在前为前五位,动力脚在后为后五位。向后擦地时,上体略前倾,胯部要固定住,不能被牵动。

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