摄影场记表
拍摄场记表（单机）
片名：20 年月日：星期No：
拍摄场记表（多机位）
片名：20 年月日：星期No：
3-分镜头表、场记表、场记板
《XXX》分镜头表 分镜头本写作说明： 1 .镜号为影片的镜头顺序号，一个独立的蒙太奇镜头为一个编号； 2 ?景别包括：大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等； 3 ?摄法是拍摄的技法，主要填写固定镜头还是运动镜头，如是固定镜头一般不写或填写拍摄角度（正面、侧面、斜侧面、背面和俯、平、仰），如是运动镜头填写运动的类别（推、拉、摇、移、跟、甩、上摇、下摇等方式）； 4 ?画面内容及台词是对该镜头的内容详细描述，如有人物对话或其他语言，一般是先写画面内容，再写台 词；其中画面内容前可能会涉及到时间、地点、环境，就用“[]”表示，女口[内景张大民的家];如涉及到 特技手法、字幕或其他，有时也用“（）”，如（画外音）、（切）、（叠化）、（淡入淡出）等； 5 ?音乐为一个镜头、一个蒙太奇段落，甚至整部影片用到的片头、片尾、背景音乐、插曲等，在本表中，如果是几个镜头或者一个段落，可将几个连续的单元格合并； 6 ?音响为一个镜头或几个镜头中所使用到的音响元素，也可将几个连续的单元格合并； 7 ?镜头长度是镜头的实际使用长度，单位是“秒”，拍摄时一般会比实际使用长度要长。 《XXX》场记表
场记版 电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法，他们用一块带有黑白相间条纹的小板，板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容，在拍摄每个镜头前先拍这块“板”，作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样，每段胶片的开头都有场记板的镜头，在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头、第几条，很好识别。此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。 作用有三： 一是作为每一段胶片的开头标记，便于剪辑时候识别；二是利用打板的声音确定准确的声像定位，是后期音效编辑的开始点； 三是服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据，避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免细节上的硬伤。 场记板(SLATE) 上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板，上缘还附有一段拍扳，上涂黑白相间条纹，一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接 时声画同步作业的进行。
晚会拍摄多机位设置原则
晚会拍摄多机位设置原则 2011-04-12 15:23:24 来源:网络作者: 【大中小】浏览:850次评论:0条 按照基本原则来分，晚会拍摄属于EFP模式，也就是通常说的多机位拍摄。在这里要注意，这种拍摄方式是多台摄像机记录方式拍摄，与专题片、电视剧“分镜头拍摄方式”有根本性的不同。1、机位固定、拍摄角度基本固定在拍摄前，先设置机位。机位的设置以几个机位的镜头能够交代节目的内容为标准。在开始拍摄后，固定机位就不移动了，移动机位也是在一定范围内移动，所以设置机位很重要。机位设置的基本要求为能够拍摄以下：1）表演区的全景2）主持人、嘉宾的小全景3）主持人、嘉宾的中景、近景4）观众的小全、中景、近景、特写至于拍摄角度，很简单，根据要表现的内容自己设计下，这里就不强调了。2、几个机位配合拍摄几个机位的拍摄必须相互配合，拍什么镜头不能自己决定，由导演或者导播来安排。 3、拍摄内容的安排拍摄时，各个机位的拍摄由导播或导演来指挥。一种是导演提前安排好，另一种由“导播”现场指挥摄像拍摄需要的镜头。1）简单性拍摄拍摄前由导演安排好镜头，例如“会议”、“小活动”等2）复杂性拍摄由导播现场指挥摄像拍摄具体来说，机位设置要根据表现内容而定。以晚会为例，我们需要表现表演区、观众区两个部分。这样，观众区一个机位可以确定了。表演区需要表现表演整体、演员中景、演员特写。表演区可以确定三个机位全景、中景、特写。如果要表现整体和大气的感觉，需要俯拍和运动推进拍摄，这样就需要一个摇臂。最后要考虑预算1、简单型：表演区三个机位，其中的一个兼顾观众2、一般型表演区三个机位，观众区一个3、标准型表演区三个机位，观众区一个，摇臂一个。
多机位的拍摄和制作
多机位的拍摄和制作 以往的多机位拍摄主要是指由专业的电视制作机构的现场多机位切换播出或录制的拍摄方式，专业称EFP。这种方式对设备的要求较高，除多台摄像机外，还需要切换台、录制设备、播出设备、通讯设备和电缆。有的切换台可以提供同步信号，需要连接的摄像机同步锁定，对拍摄的摄像机也有要求。虽然这种EFP方式效率较高，切换后的画面可以实时播出或者录制下来，但对导播的要求较高，容不得半点差错，一般都会事先通过彩排进行预演。中国现在视频制作的门槛越来越低，普通平民百姓不仅可以单机拍摄视频，也可以多机位拍摄视频。加之后期编辑中使用多机位编辑模式，也能很方便地切换各个摄像机的画面。所以在婚礼、演出、大型活动等场合，多机位拍摄就能显示出多方位、多角度、多景别的优势。 多机位的前期拍摄 1使用同一的视频格式 如果最终节目是标清，可使用标清摄像机，使用高清摄像机也可以把它设置成标清格式拍摄。根据节目最后播放的要求，统一设置摄像机拍摄画面的长宽比，或4∶3或16∶9。前期拍摄时不统一，后期编辑时会很麻烦和降低画质。 如果最终节目是高清，必须使用高清摄像机。选用最好画质的格式拍摄，以保证画面质量。高清视频格式也有1920×1080和1280×720之分，后期编辑电脑功能强大的话，建议选择1920×1080。 2统一设置摄像机 如果所有的摄像机都可以手动设置白平衡，可以在拍摄现场的色温下对准同一标准白板各自调整摄像机的白平衡。如果有的摄像机没有手动调整白平衡功能，则根据现场色温，统一将摄像机的色温放置在室外（阳光）或室内（灯光）挡。单反相机还可以设置创意风格，将各个单反的对比度、饱和度和锐度设成一致。 3长时间录制 多机位拍摄和单机拍摄有所不同，一般单机位拍摄者习惯拍摄有用的素材，因而经常是拍拍停停，这样既能省电、省带、省空间，又能方便后期编辑。但多机位拍摄就有所不同，他的每一段素材在后期编辑时都需要同步对位，大量的素材对位会增加工作量。所以建议尽量长时间录制。固定机位最好用交流电源，移动机位用大容量的电池。 4互相配合 多机位拍摄要顾全大局，不能随心所欲。各个机位都有明确的任务，一般来说在拍摄对象的正前方，也就是舞台中央前方的摄像机负责全景，用三脚架固定拍摄，机位不动，可以根据情况变化景别。要求它所拍摄的画面都是可用的，是后期编辑中的最后保障。另一台摄像机在拍摄对象的侧面，主要拍摄中景、近景和特写，还要兼顾拍摄观众。三台摄像机拍摄时，两台分别在两侧。摄像机还可以到舞台上正侧面拍摄或到拍摄对象的侧后方拍摄，角度也可以尝试低机位或高举机位拍摄。 摄像师之间要有默契的配合，通过余光观察其他摄像师的动作，别人在动时自己就不要动；别人不动时自己才移动，这样可以给后期编辑带来更多的选择。 5拍摄技巧 拍摄时要根据切换的速度来确定每个镜头的长度，比如观众镜头，全景镜头可用3秒即可，中景、近景镜头可用2秒即可。时间一到，立即转向下一个镜头。在拍摄时，要余光寻找下一个目标。游机在一个地点拍摄一定时间后，要果断地转移地点。总之要求游机摄像师拍摄到尽可能多的不同方位、不同角度、不同景别的有用画面。 6录音 每个机位的摄像机或相机必须录音，便于后期编辑同步画面。由于每台设备的录音效果不一样以及所在现场的位置不同，声音效果会有较大的差别。最好有专门的录音机从现场调
浅谈测光表的使用 (SEKONIC 世光L-308C测光表)
浅谈测光表的使用（SEKONIC 世光L-308C测光表） 为什么需要测光表？ 现代相机中的测光系统已经相当的厉害，许多人常会问，身边还需带一个测光表吗？在某些场合，测光表的确是重要的，所以就要看具体哪些情况你是否会需要用的到。 我们可以从几个角度来思考 相机的测光系统只能测反射光，而手持测光表可以具有测量入射光和闪光的功 能。 反射式的测光，失误较大，常因主体的材质、色彩，有一误差，相对而言，使用测
光表的入射光测光模式就要准确的多。 在商业摄影上，测量光的光比时，尤其是闪光灯的光比，基本上就是仰赖于测光表来进行，如果只有相机，便只能透过拍摄后的结果来做调整，也无精准的光比可言。 在微光时，相机的测光系统失效，测光表相对较灵敏，常还可以读出数值。 另外，测光表的测量角度也可以达到很小，例如1度，这也是一般具有「点测光」功能的相机所达不到的。 关于测光表的运用 如果要探讨的更深入，测光表大约可以归纳出五种的使用类型。如机位测光法、近测法、标准板测光法等。 不过，对于使用测光表的新手来看，最重要的便是“入射光测光点”这个观念，这主要是测光时，将测光表放在被摄体近处，并且将测光点对准光源，光源可能是自然光，也可能是闪光灯瞬间光源。 测光表对于专业摄影师而言，基本上是可以考虑的有用装置。在一开始学习时，建议可以拿来练习对于场景光线的猜测、判断，用测光表以点测的模式测试看看，跟自己的猜测差距多少？常常这样练习的话，就是一种很好的经验累积，会培养出对场景光线的敏感度。时间一久，在猜测各种环境的数值时，甚至比相机所读到的数值，还要有用。说穿了，相机的反射式测光，也只是参考值之一（当然，这个参考值也是重要的）。 另外，在测光表上，很快就可以换算光圈、快门、ISO的数值，这也是培养自己快速推断能力的一种工具。个人认为摄影师的能耐、进步，是来自很多层面的训练，这些层面，或许是细微的，或许书上学不到，但是后来会验证，它就是让你独立运作，快速判断的养份！ 在操作面，我们以SEKONIC L-308S、L-308DC为例，它可以使用三种操作模式：自然光、自动无线闪光及有线闪光测光，当我们需要依照所拍摄的物体测光时，只需轻推球体位置就可切换入射/反射光的测光模式。一般而言，我们会较常使用入射式的部份，这也是测光表的主要优势。 现代相机所内建的测光模式，都只能测反射光，而测反射光的模式式很容易受到场景、色调等因素的影响。入射式的测光就没有这个问题。 SEKONIC L-308S在棚内的操作： 打开电源之后，可以使用右侧的上、下钮，切换快门数值，棚内大多放在1/125s。按住ISO钮，以上、下钮(调整钮)切换ISO数值，这个ISO数值会根据相机要使用
多机位拍摄教学课堂实录
多机位拍摄教学课堂实录 优质的信息技术课堂实录，画面一定要清晰、稳定，镜头语言干净、利索，镜头转换得当、适时，教学细节表现准确、生动等等。总而言之，一节优质信息技术课堂实录一定要把教师的教学设计、教师的启发、学生的反映用录像画面这种形式集中、充分、生动、艺术地表现出来。 一、摄录前的准备工作 1、作课教师应注意的问题 （1）课堂结构的设计 一节课虽小，但教学设计最好从宏观角度思考，要将这节课置于与时俱进的具体时代特征与社会背景之中，这样的课就显得非常厚重、大气。一些课往往在课堂导入环节就需要体现这种精神，将教学内容与时代发展紧密结合起来，充分调动起学生学习的兴趣与积极性。 （2）教师着装忌穿黑白红 因为摄像机对黑白两色最难还原，在画面中缺乏质感和层次，往往成为一片白花花或黑糊糊。在电视图像中，饱和度比较深的红颜色的边缘最易与其它颜色发生串扰，造成边缘轮廓不清。因为摄像机的自动光圈是以画面上平均亮度值为基准的，如果授课教师着白装在黑板前走动，而且摄像机的景别为中近景时，引起光圈不停地调整，造成画面亮暗闪烁。注意不要穿窄条、小格衣服。还应注意不要
穿短、露、透的服装，否则就会造成教师的教态与所处的教学气氛不符。 2、录制人员方面要注意的问题 （1）明确教学过程，熟悉教学设计 拍摄人员事先应和教师沟通，了解教学目标、教学内容、教学手段和方法以及课堂教学过程中师生活动情况，做到心中有数。有可能的话，教师试教一次，拍摄人员参与听课，然后进行拍摄方案设计，若有技术上的问题或教学上的建议，应与教师协商，寻求合适的解决方案。听课最大的好处，就是摄像人员能对教学过程有一个全面的了解，尤其是教学媒体（如实物投影、教学课件）的内容、使用的时间节点，以及教学媒体在课堂中所扮演的角色类型（展示型还是互动型）等。从摄制技术的层面听课，提前解决预见性问题。 （2）机位的选择 一般情况下，我们的录课环境不是在演播室，大多是在教室，这样就需要考虑摄像机位的选择。既要考虑光线，不能逆光，又不能“穿帮”，让另一个摄像机进入画面，所以机位的摆放经常是置于教室内靠窗户的一侧。如果教室窗帘的遮光效果好，也可将机位置于教室的另一侧。现在的教室大都安装了投影屏幕，还要考虑摄像机的布放不能影响屏幕的使用。 （3）声音的采集 因为大多的课堂实录是在教室，声音就成为一个非常需要重视的问题。有的课录完后，画面很好，就是声音太小。为了防止这一
多机位拍摄方法
多机位拍摄方法 主机拍摄： 1、新郎家拍摄：新郎家人亲朋的准备工作，新房全景拍摄，新郎迎亲前与家人的活动，迎亲车队起步，路途景物等。 2、新郎进女方家后：叫门（与副机2协同拍摄里外的热闹喜庆情景）迎亲队伍就餐，新人敬酒，新郎向新娘求婚，向父母告别（一家合影）等等。 3、迎娶归来男方家：迎亲队伍、新郎父母化妆后特写、门口场景（新人下车、挤门、入洞房等等），新人、伴娘、家人在洞房的活动，新人共同观看结婚相册镜头等。 4、宾馆婚礼仪式：现场全景、特写、婚礼全过程。 副机位1：（多用静镜头、特写，善于发现、捕捉细节） 1、新娘化妆特写（眼神、动作、头花化妆后的特写）。 2、新娘家人的准备（协调好闺房灯光人员站位）等等与主机1拍摄好新郎叫门镜头。 3、在新人家多捕捉新人家人和新人的静态特写。 4、婚礼现场：拍摄观众鼓掌喝彩，游动抓拍现场新人家人观众观看婚礼过程中的神态、动作，适当拍摄婚礼过程中全景。 副机位2拍摄： 1、婚礼仪式之前随主机游拍。 2、婚典全程支机主拍全景中景，过程不能停机。在后期制作的时候，三台 摄像机完成不同景别镜头的切换，这种过程交替进行，叙事得以完成。 多机位拍摄应注意的问题： 1、必须为同品牌摄像机拍摄，否则后期制作会由于色彩还原不同而出现色彩偏 差的问题 2、必须使各摄像师充分了解各自的拍摄内容，在婚礼现场区分主次关系，防止 由于站位问题引起冲突。 婚庆摄像之--多机位拍摄婚礼场面大、细节多、画面表现力要求高，这样就需要双机拍摄（或较多的机位摄）--多机位拍摄，是近两年应用在婚礼摄像上的一种拍摄手法,也是应婚礼仪式日趋多样化、个性化而运用的一种拍摄手法。多机位拍摄比较适合于婚礼场面较隆重，场面较大；或者是新人为婚礼准备的细节比较多；或者是新人对拍摄的画面和景别有着较高的要求。采用多机位拍摄的就能比较好达到这些要求。多位摄像师从不同角度同时拍摄（注意是“同时拍摄”），更加详细地记录婚礼过程中的感人细节和精彩瞬间，多机位好处是：影像内容更丰富、细腻，提高了婚礼碟片的保存价值和观赏性。多机位拍摄，可以使画面和内容表现的范围更宽广、舒展一些，角度更丰富一些，画面更细腻一些，内容更生动一些。机位拍摄，使视野上得以全景、中景、特写有机地结合，应对现场的精彩瞬间也相对从容一些……，结果是这张婚礼的碟片更趋于完美。 多机位拍摄之机位的分配 1、机位的分配 一般来说，2台以上的多机位摄像，摄像师需要分工合作，2机位：一个负责台上一个负责台下；3机位：左中右排列；4机位：左中右+游机；5机位：左中右+游机+楼上……总之，机位的设置要因时制宜，不能一成不变。既要照顾台上，
世光(SEKONIC)_测光表L-308S_中文使用说明书
世光（SEKONIC）测光表L-308S中文使用说明书 1.产品图解 POWER飞源刃 测光球MODE ” Sf最按液品显示屏＜LCD） SL ISO葩岐钮 接口保护 2. LED图解 髀薜帮0 D?S IEV Ibu^ 右9 O
①测量模式图标 环境光免线自动复铉闪光直步线闪光 ②ISO显示区域 ISO显示ISO感光度设定 ③测量借显示区域 F出现表示现往显示的是光圈值 EV出现表示现在是EY模式 ?01单位显示 是1/10个单位值，会根据不同模式分别代表光圏或EV值 ⑤快门速度，桢频a⑸显示区域 ① 出现表示现往是快门优先（T）模式测光 S岀现表示现在的快门速度基以整秒为单位 f/B出现表示现在是电影速度每秒画幅数量的帧频 ⑥电量指示 3. 使用前事项: 绑挂绳。安装电池。 要求使用AA型号电池，1.5伏二氧化锰干电池（R6P）,或者AA型号电池，1.5 伏碱性干电池（LR6）,或者AA型号电池，1.5伏锂电池（FR6）. 不得使用其他 类型电池。 3.检查电量。 4.更换电池。 更换电池前需要关闭设备。 更换电池后或者在测量过程中，显示屏出现异常，或者没有显示，取掉电池并 等待十秒钟后再替换电池。此为使软件自动重置。 在启动和关闭设备之间需要间隔三秒钟，以免损坏设备。 5. 自动关机功能。 无操作四分钟后自动关机。 关机后最后一次的设置将保留在设备中并将开机后显示。电源开关按住不松后 一分钟电源自动关闭。 6. 设定ISO感光度 1）按住ISO按钮⑧并按上/下按钮⑥⑦来设定感光度 2）你可以在测量后改变ISO值，新的数值也会随着更新并显示出来设定的值将 随着上下按钮按住一秒或者一秒以上而改变。
浅谈校园节目的多机位拍摄
浅谈校园节目的多机位拍摄 作者：暂无 来源：《数码影像时代》 2011年第2期 图／文吴汉镇上海市静安区青少年活动中心 近些年来，随着国家对教育投入的不断加大，很多学校都建成了校园有线电视网络，添置了各种摄、录、编、播 设备，设备的专业化程度不断提升，使其成为学生学会探究、尝试实践、倡导合作、鼓励创新的落实素质教育的综合 型平台。同时，校园文化建设的不断推进，对校园电视节目的创作提出了更新、更高的要求，这就需要校园电视工作 者不断加强自身业务修炼、积极参与学习交流，在探索创新中推进校园电视台建设。 当前，随着校园电视设备的不断完善，节目的制作与播出方式也在悄悄发生变革，如从单机拍摄到多机协同拍摄、从录播到直播、从专人值班到无人值守的自动播映等。笔者结合自己十多年来指导青少年摄录像科普项目的实践，就 目前应用面较广的多机位拍摄谈一些看法，不足之处希望各位同行不吝指正。 多机位拍摄的特点 相对于多机位，单机位拍摄的视角往往很单一，构图形式也难以有较多的变化，要在单机连续拍摄中产生多视角、多景别、多对象的变化以持续激发观众的观赏兴趣是一项几乎不可能完成的任务，而采用多机位能有效克服单机位的 不足，效率较高，即时性强，调控灵活。通过精心布设、合理分工的多台摄像机提供同一时间点上摄取的不同对象、 不同景别、不同视角的画面，供导播依据节目的需要灵活选用，可以极大丰富节目的影像信息，制造呼应、表现互动，使观众产生如身处现场一般的观赏体验，多机位拍摄正日益为更多人所接受和应用。 多机位拍摄的应用形式 多机位拍摄已经在很多节目类型中得到充分应用，但就其目前常见的应用形式而言，主要表现为两种：一是多机 位拍摄，通过后期编辑制作形成节目；二是多机位拍摄，并现场采集、编辑、合成，形成节目。 以上两种方式各有千秋。前者能提供丰富的素材，有利于保证将最佳的画面呈现出来，如很多节目的“精编版”。但制作中需要耗费较多的人力，效率较低，尤其对于学业负担沉重、竞争压力巨大的学生而言，能付出的精力毕竟有限，这也就是为什么很多以学生创作为主的校园电视节目的播出量日益萎缩的重要原因。后者制作效率较高，能保证节目 的即时播出（如电视直播或网络视频直播），但需要完整的采编播设备，操作较复杂，且节目现场往往需要一个团队 通过合理分工、密切配合才能完成，对相关人员的专业水平要求较高。笔者以为只要硬件设备支持，这种方式是符合 当前教育理念中“倡导合作、鼓励创新”的主旨的，通过完成具有一定挑战性的工作可以激发学生的积极性和创造潜能， 促进其人文和科学素养的提升。 如何实施多机位拍摄 A 所需设备 “工欲善其事，必先利其器”。性能良好的摄录设备是开展工作的必要前提，视前文所述的应用形式的不同，所需设备的类型和数量等有所不同，在此不再赘述，但就一些细节提请注意： 1．所有设备提前做好检查，防止带“病”工作。 2．摄像机的清洁：机头前部的自动控制感应窗口应仔细除尘，防止自动调节功能失常；对于磁带摄像机应确保磁头不发生堵塞现象，并最好随带与所使用磁带同规格的磁头清洁带备用。 3．三脚架：必须坚实、稳固、操作便利，原则上每台摄像机都要配置三脚架，这是使画面稳定清晰的重要保证，另外还要注意调整水平。 4．电源：能提供不间断电力，保证拍摄的顺利进行。如使用拖线板，应注意其额定工作电流，切勿过载；如使用电池，应确保电量充足。
测光表的正确使用方法
测光表的正确使用方法 一、反射式测光表的测光方法 反射式测光表以景物反射光线的方式来测光。比如，你对着一个较亮的被摄体测光，可得到一个较大的读数，而对着一个较暗的被摄体测光，则得到一个较小的读数。如果面对的景物既有亮处又有暗处，反射式测光表就会给出一个平均数值，它综合了被摄景物的亮暗数值。所有自动测光的照相机内的测光装置都属于反射式测光。 二、入射光测光表的测光方法 入射式测光表的测光方式与反射式测光不同，它是把测光体放在被摄景物的位置上，测量照射到被摄景物上的光量。它测得的光值不是表示被摄景物某一部分有多亮，而是全部光线照在被摄物体的某一部分有多亮。比如，晴天在海滩旁拍摄人像照片，用入射式测光表对被摄人物面部测光，采用测光表提供的光值选择拍摄光圈及速度，就不会因为海滩沙粒的反光而
影响人物面部的层次。在这种情况下，如果采用反射式测光表测光(它提供的光值是一个平均值)，人物面部会因为背景的反光而显得曝光不足，当然也就看不出层次了。 三、测光表测光有误差时的使用方法 在使用测光表时，要注意测光体是采用什么测光元件(使用说明书上有介绍)。当遇到测光表误差较大时，并不一定是测光表有故障，通常是使用不当所致。测光表的测光元件大多采用CdS(硫化镉)光敏电阻。这种元件有个缺点就是有“记忆”现象。比如，当你在光线较强的场景下测量一次后马上又在光线较弱的地方再测量，那么前次强光的测量值会影响到第二个弱光的测量，以致产生测光误差。正确的使用方法是在强光下测量后，不要马上测量弱光，应让其等待几秒钟至十几秒钟，就不会产生测光误差了。目前，测光表上的测光体有些已采用SPD(硅光元件)代替CdS。SPD特点是对弱光较CdS灵敏，也没有“记忆”现象。因此，它能及时地比较准确地测出弱光时的光值。
如何正确使用测光模式(知识参考)
如何正确使用测光模式 俗话说，“新手靠数据，高手靠经验”。对于摄影玩家来说，刚开始的摄影道路往往都是非常茫然的。在刚开始玩摄影的时候，很多朋友遇到最多也是最大的难题，就是所拍摄的照片的曝光不准确。而对于摄影来说，为了能够更好的得到影像质量，就必须要保证在拍摄的时候进行正确的曝光，以此才能保证我们在后期的处理的时候可以发挥原图的最大效果。如今的相机中大多都会为用户提供多种不同效果的的测光模式，以此方便用户在使用的时候可以直观的知道现在的曝光值是不是正确。但是，在怎么使用测光模式方面，很多的新手并不知带应该如何正确的去使用。为了能够让新手朋友了解如何正确的曝光，下面我们就为大家详细的介绍一下相机中的测光模式吧。 怎样查看测光表 单反相机要拍出好看的照片，测光是非常关键的，准确的测光可以让照片看起来更有层次，色彩更加的丰富。很多新手朋友在使用相机的时候，可能还不知道自己的相机具备测光功能。那么，测光功能应该怎么查看呢？ 实际，在相机的取景窗当中最下方有一个类似尺子一样的刻度表，就是相机内自带的测光表了，在拍摄的时候可以根据这个刻度表来判断我们的测光是否准确。而所谓的测光，就是相机对光闲线进行的自动分析，分析之后为用户提供的一个当前曝光量的参考，以保证用户可以根据参考达到相片的正常曝光。 当你的相机在非手动档时，将机会自动根据测光的结果自动更改相机中的相应参数。而在手动模式M档时，相机也会同样进行测光，但是不会自动更改当前相机的参数，用户这时候可以通过自己的调节来达到正常曝光。当然，对于
很多摄影师来说，所拍摄的照片并不需要全部都参考测光结果，它们可以按照自己的要求来对照片进行欠曝或过曝。 影响相机测光表的因素一共有四个，分别是光圈、快门、感光度以及拍摄时的环境光。当测光表的箭头指向负数的时候，就说明这个时候拍摄的照片光线不足，我们可以通过调整上面的四种相关因素来改变曝光量。反之，当测光表的箭头指向正数的时候，则说明现在的曝光量过高，同样我也要进行相应的调整。在一些中高端的单反相机中，在相机的肩屏上也有一块很小的显示屏，在肩屏上也可以看到测光表，和取景窗以及液晶屏当中的测光表是一样的。 不同测光模式的工作原理 看完了如何使用测光表之后，下面再让我们一起来看看不同测管模式下，它们的工作原理都是怎样的吧。 1、整体测光(评价测光) 这是新手用户最常用的一种基本测光方式，这种测光方式可以将镜头内被摄环境中的所有光线亮度进行综合测光的到较为平均测光结果。整体测光的使用非常简单，但是由于要平衡环境中的所有光线，所以最终获得照片会显得非常普通，整体很难给人亮点。对于入门级别的用户来说，这个模式已经可以基本满足正确曝光的需求了。 2、中央重点测光
多机位直播方案
多机位直播方案 一、多机位拍摄直播整体框图 二、构成 1.视频输入： 3-4台摄像机，其中有一台为现场视频会议使用，保证现场远程视频对话中，有现场参会者的图像。 视频会议的图像，能将远程参会者的图像，加入现场直播系统中。 2.音频输入： 现场每位参会者的声音，及远程参会者的音频信息，经过调音台给到导播切换台。或者直接经过导播切换台的处理，完成音频的输入。 3. 导播系统：将多台摄像机的图像进行有效整合、处理，以及对现场人员和其它设备的控制。已联络两家做导播系统的公司，并且各自给出了一份方案。 4.直播机：经过导播切换台对输入视频的切换、加入特效、加入字幕等处理和完成音频信号
的输入后，上传到互联网，后期可能会通过卫星做到电视直播。 三、现场要求 1.会议直播现场要与外界声音隔绝，保证直播过程中参会者发言不受干扰，无其它声音进入直播系统。现场的参会者使用无线胸麦做声音采集，不能出现声音时有时无、噪音等影响音频质量的现象。也要保证视频会议的声音流畅、清晰，并对调音台等设备进行有效监听。会议中使用的设备尽量做到无噪音。 2. 会议直播现场的布置不能影响到时拍摄，现场的装修要符合节目内容的要求，现场做到干净，整洁，明亮。非参会人员，在直播过程中，不能进入会场。配套设施要完善，广告展位布局合理。 3.现场的拍摄要求：4个摄像机位参数在会议开始前，要经过调试。在画面的色彩、亮度、对比度、白平衡等技术方面达到一致。要安排好拍摄的对象、角度、机位。现场的摄像师配备内部通话系统，方便导播下达拍摄指令，并懂得操作TALLY 提示灯，使被拍摄对象了解当前有效镜头。 4.现场导播：现场导播应与会议现场隔离，完成导播、镜头切换的工作。使用内部通话系统，下达拍摄指令。完成直播过程中使用的短片、广告的切换。 5.人员要求：
闪光灯使用技巧详细说明
闪光灯使用技巧详细说明 闪光设备的种类 /B 热靴式闪光灯能够滑入位于相机顶部的热靴插座。热靴具有一个电子连接口当闪光灯接入这一连接口后快门释放时闪光就会同时爆发。手握固定式闪光灯能够比标准的热靴闪光灯产生更多的闪光。影室闪光灯组是非常强大的闪光设备它们能够触发一个或多个通过电线与电池组相连的闪光灯。自给式闪光灯灯头具有内置的电池组。闪光设备配件/B 当闪光灯同步感应器探测到由相机控制的主闪光灯发出的光波脉冲后它能够激发附属闪光灯。造型灯是一个内置于闪光灯灯头内的小型疝气灯它能够确定闪光灯的位置。/ALIGN 描述闪光灯功率基本闪光技巧/B 闪光灯最简单的使用方法就是利用相机上的闪光灯直接为拍摄场景提供光线。在使用闪光灯时要仔细确定闪光灯的照射方向避免产生奇怪的阴影或任何混乱的反射。 /B 手动闪光曝光手动控制闪光灯可以使光线具有固定的强度。在使用手动闪光灯进行重要的拍摄之前先采用一个好的闪光灯测光表测试一下或拍摄一卷试验胶片。使用闪光灯上的刻度盘闪光灯可以帮助你计算出手动闪光灯的曝光数值。/ALIGN 1. 将闪光灯设为手动。 2. 将相机的快门速度与闪光灯设定为同步。 3. 将闪光灯刻度盘上的感光度设置为所用胶片的感光度。 4. 选择被摄物与闪光灯之间的距离在刻度盘上选择它们的距离之前你可以先自己估算一下距离或先进行对焦然后再读取镜头上距离标尺的数值。 5. 设定镜头所需的光圈大小。闪光灯光线反射的手动曝光设定反射的闪光灯光线会游走段额外的距离。/ALIGN 1. 将闪光灯设为手动。 2. 将相机的快门速度与闪光灯设定为同步。 3. 将闪光灯刻度盘上的感光度设置为所用胶片的感光度。 4.估测从闪光灯到反射面以及反射面到被摄物的距离。 5.在刻度盘上找到与距离刻度对应的光圈数值。 6.把光圈调整得稍大一些来弥补被反射面吸收的部分光线。使用闪光灯测光表:闪光灯测光表是使用手动闪光灯或闪光灯反射光进行拍摄时最精确的测光工具。/ALIGN 1. 根据胶
3-分镜头表、场记表、场记板
分镜头本写作说明： 1．镜号为影片的镜头顺序号，一个独立的蒙太奇镜头为一个编号； 2．景别包括：大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写等； 3．摄法是拍摄的技法，主要填写固定镜头还是运动镜头，如是固定镜头一般不写或填写拍摄角度（正面、侧面、斜侧面、背面和俯、平、仰），如是运动镜头填写运动的类别（推、拉、摇、移、跟、甩、上摇、下摇等方式）； 4．画面内容及台词是对该镜头的内容详细描述，如有人物对话或其他语言，一般是先写画面内容，再写台词；其中画面内容前可能会涉及到时间、地点、环境，就用“[]”表示，如[内景张大民的家]；如涉及到特技手法、字幕或其他，有时也用“（）”，如（画外音）、（切）、（叠化）、（淡入淡出）等； 5．音乐为一个镜头、一个蒙太奇段落，甚至整部影片用到的片头、片尾、背景音乐、插曲等，在本表中，如果是几个镜头或者一个段落，可将几个连续的单元格合并； 6．音响为一个镜头或几个镜头中所使用到的音响元素，也可将几个连续的单元格合并； 7．镜头长度是镜头的实际使用长度，单位是“秒”，拍摄时一般会比实际使用长度要长。
场记版 电影工作者在长期实践中摸索出一个好办法，他们用一块带有黑白相间条纹的小板，板上简要地写着下面将要拍摄这段胶片的有关内容，在拍摄每个镜头前先拍这块“板”，作为这个镜头的标记。这个步骤用电影界的行话叫“拍板”或叫“打板”。这样，每段胶片的开头都有场记板的镜头，在后期制作时，工作人员只要一看到这个标记，就知道这段胶片是哪部电影、第几场戏、第几个镜头、第几条，很好识别。此外，服装、化妆、道具等其他工作人员也能以此来避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免犯错误。 作用有三： 一是作为每一段胶片的开头标记，便于剪辑时候识别； 二是利用打板的声音确定准确的声像定位，是后期音效编辑的开始点； 三是服装化妆道具等其他职务人员区分特定镜头的依据，避免不同时候拍摄的镜头在细节上的瑕疵，从而避免细节上的硬伤。 场记板(SLATE) 上面以粉笔写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料的小木板，上缘还附有一段拍扳，上涂黑白相间条纹，一端可以开合，可以拍出清楚响声，以便剪接时声画同步作业的进行。 这块长方形条纹板叫做“场记板”，英文名称叫slate，上面用粉笔写了场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料，上缘附有一段拍板，一端可以开合，能够拍
测光常识讲解
测光 相机自动测光的原理 相机自动测光是如何实现的呢？ 其实原理非常简单，相机自动假设所测光区域的反光率都是18％，通过这个比例进行测光随后确定光圈和快门的数值，光圈和快门是有相关联系的，在同样的光照条件下，光圈值越大，则快门值越小，而如果光圈值越小，快门值则越大。18％这个数值来源是根据自然景物中中间调（灰色调）的反光表现而定，如果取景画面中白色调居多，那么反射光线将超过18％，如果是全白场景，可以反射大约90％的入射光，而如果是黑色场景，可能反射率只有百分之几。标准灰卡是一张8×10英寸的卡片，将这张灰卡放在被摄主体同一测光源，所得到的测光区域整体反光率就是标准的18％，随后只需要按照相机给出的光圈快门值去拍摄，拍摄出来的照片就会是曝光准确的。如果整个测光区域的整体反射率大约18％，就像我们上面说的背景以白色调为主，这时如果按照相机自动测光测定的光圈快门值来拍摄的话，拍摄得到的照片将会是一张欠曝的照片，白色的背景看起来会显得发灰，如果是一张白纸的话拍摄出来的就会变成一张黑纸了。所以，拍摄反光率大于18％的场景，需要增加相机的EV曝光补偿值，具体补偿的EV值则需要根据具体情况再分析了，此时经验就显得非常重要。反之，如果拍摄反光率低于18％的场景，例如黑色的背景，拍出的照片往往会过曝，黑色的背景也会变成灰色。所以，拍摄反光率低于18％的场景，需要减少EV曝光，这就是我们常说的“白加黑减”的原理。
手动设置曝光补偿 如果相机手动设置曝光补偿，则可以通过这个方法解决，如果相机不支持这个功能，那么可以设置在相机的手动档，记录下相机用自动档第一次测光得到的光圈快门数值，随后切换到M档，通过适当增减快门速度来实现曝光补偿的目的。 TTL测光 什么是TTL测光？ 在许多相机的规格表中我们都能看到一个常见的名词“TTL测光”，这个“T TL测光”究竟是什么含义呢？“TTL测光”的英文全文是Through The Lens，意思是通过镜头，用在测光这里就是表示这是一种通过相机镜头测量光线的方法，简称为“TTL测光”。 “TTL测光”技术 “TTL测光”技术起源于1964年，当时人们外出拍摄时都需要携带一块测光表，先测光之后再设定相机的光圈值以及快门值，随后进行拍摄，整个过程比较烦琐。而“TTL测光”正好解决了这个问题。 “TTL测光”技术的使用 在拍摄时，摄影师半按快门，相机启动TTL测光功能，入射光线通过相机的镜头以及反光板折射，进入机身内置的测光感应器，这块测光感应器和CC D或者COMS的工作原理类似，将光信号转换为电子信号，再传递给相机的处理器运算，得到一个合适的光圈值和快门值。用户完全按下快门，相机按照处理器给出的光圈值和快门值自动拍摄。“TTL测光”最大的优势就是，“TTL测光”得到的通光量就是标准底片的曝光参数，如果相机前面加装了滤镜，“TTL 测光”得出的测光数值和不加滤镜时是不同的，用户此时不需要根据相机加装的滤镜重新调节曝光补偿，只需要直接按下快门拍照即可。 测光方式
(完整版)影视剧组工作人员构成以及职责
影视剧组工作人员构成以及职责 整体分三大类： 一、编导人员(编稿人、导演和顾问) 它包括编稿人、导演和顾问等。一般来说，导演是专职的电教专业人员，而编稿和顾问是兼职的，他们是在该学科有专长并具有丰富教学经验的教师，是临时受聘来工作的。二、制作人员(摄像，录像，美工，灯光，编辑，录音、解说) 这些都是电教馆（中心）内的电教专职人员，包括有摄像，录像，美工，灯光，编辑，录音、解说等人员。他们在影视教材制作上都具有某一方面的专长，在导演统一指挥下，分别负责具体的制作工作。大的制作部门，一项工作需设几个人，小的部门，则可由一人兼任几项工作，甚至由导演去兼任摄像、编辑等工作。 三、管理与技术人员（制片管理，设备管理） 一类是制片管理工作，相当于拍摄电影或影视剧时的制片主任的工作。他管理演员和摄制组的一切后勤事务性工作。这项工作可以设专人去做，也可由教材制作部门负责人或导演兼任。 另一类是设备管理工作。编制影视教材要使用价格昂贵的设备，这此设备必须妥善管理。通常是将设备集中起来由专职人员管理；部分常用的设备。如摄像机，可由使用者包干管理与维护。为了加强设备技术保证和及时做好设备检修工作，还应设专职或兼职的维修技术人员。 细分： 1、编剧（Script Writer） (A)了解社会需求和对象的情况。 (B)具有某方面专业知识，经广泛深入研究，能把一定内容以剧本或稿本形式表现出来。 (C)掌握影视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。 (D)和导演一起研究剧本，作出修改，使其更适合影视表现（有时，也可由编剧提供设 想和素材交给导演进行创作，学科教学的影视教材尤其是这样。） 2、导演（Director） (A)与制片主任、编剧一起研究、改进剧本，并熟悉专业内容。 (B)熟练掌握视觉原理、镜头组接原理和影视技术手段，写出分镜头剧本，作为节目制 作的依据和蓝图。 (C)与制片主任商订制作方式，订出拍摄计划，组建摄制组。 (D)向摄像、灯光、美工设计、录音等方面制作人员交代意图，作导演阐述。给予各方 面一定的工作建议，并一起商讨研究，批准他们各自的设计方案。 (E)选派表演者，并在表演技能方面给予指导和示范。 (F)负责外景选景工作和现场拍摄的指挥工人选并有较强的随机应变能力。负责指导编 辑、配音、配乐等后期制作任务的完成。 (G)和制片主任紧密合作，团结所有制作人员，集思广益，组织协调所有制作因素，保 证顺利完成节目的制作任务。 3、制片主任（Producer or Production Manager） (A)与编剧、导演一起研究、讨论剧本和分镜头剧本。 (B)与导演一起，制订拍摄计划，组织摄制组，并批准灯光、美工设计等方案。 (C)作出节目制作经费预算计划，并掌管全部财务和检查开支情况。 (D)领导制片、剧务、场务等人员负责摄制组一切对外联系工作、物资供应、拍摄现场
关于双机位拍摄的机位选择问题
关于双机位拍摄的机位选择问题 在电影语言中，访谈可以看做是双人对话的一种特殊表现形式。因此，是不是一定要遵循外三角过肩拍这种形式就有待商榷了。在我们见到的大部分的访谈片中，主秩擞氡环谜叩拿娌恳话愣汲氏?0度以上夹角。因为访谈片之间两人的对话受众其实并不是对方，而是他们面前的摄像机或者理解为观众，尤其是被访者，就算他面对的是主持人，但其实，他的倾诉对象依然是摄像机镜头。 双人对话形式在电影电视剧中基本不存在对于第三方人物的叙述，而是双方的观点交锋。但是在访谈片中，我们要记住的是哪怕现场只有他们两个人，但他们的倾诉对象也不会是对方，因此，是不会采用面对面的交流方式的。也就是说，他们之间的夹角是0度的可能性非常小。 那么，双机位都采取外三角过肩拍的方式其实是不可取的，也就是说，两台机位都放在主持人与被访者后方的方式是不妥当的，尽管在镜头中能够告诉观众他们是在面对面的进行说话，但是在构图上，就会主观的忽略观众这样一个重要的受众，也就失去了访谈片这个类型的意义。 其次，当机位不变，由外三角转变为内三角是不是可行。我的理解是：可以用，但不能多。这样的机位其本身并没有变化，区别仅仅是外三角画面中能够带到第二人，而内三角画面只有被摄主体一个人。在这
个过程中，无论对于哪一个机位来说，都可以充分的表现被摄主体的面部，即大部分的正面。而不会出现面对面忽视观众的情况。但是为什么么说这样的画面不能多，因为你要记住，你拍摄的是访谈片，如果你仅仅拍摄一个人的画面，尽管能够用另一个机位来弥补说明他们两人的位置关系，也是不够的，而且单人画面一般都是留给被访者的。在这里，也要说明一下，这里仅仅说明的是双机位拍摄，而不是更多机位，如果实在演播室中，或者有三台以上的摄像机进行现场拍摄，那么也就不会存在现在所说的这个问题了，尤其是当游机存在的时候。 到底应该怎么摆放机位才能达到最好的双机位拍摄效果？？ 我认为，一台摄像机处于被访者面前主持人背后是毋庸置疑的，也是必需的。另一台呢？另一台应该处在正向拍摄两人的90度夹角中心线靠近被访者的位置。有人会说，那这样的话岂不是只能拍摄到两个人的侧面了？没错，的确是这样，只不过主持人的正面稍多一些。 为什么要这样摆放机位。要记住，访谈类永远都是被访者受关注，主持人的画面一般都不会停留很久。而且在主持人和两人之间的切换也很灵活，尤其是能同时照顾到双方的表情、反映，而不是单方的。 有人又会说，那节目一开始和最后结束的时候，主持人说话也是侧面的，那怎么办？？回到一开始说的，访谈类的片子不是给他们两个人看的，是给观众看的，开场白与结束语的时候主持人一定会对着镜头说话，而不是看着被访者。
电影场记单模版
电影场记单 片名：拍摄时间：年月日星期天气：序号：场景RoLL SCENE SHOT T 尺码OK KEP NG 作废原因 1 地点时间光景镜头 2 3 景别摄法 4 内容 5 6 7 8 9 10 备注场记： 电影场记单 片名：拍摄时间：年月日星期天气：序号：场景RoLL SCENE SHOT T 尺码OK KEP NG 作废原因 1 地点时间光景镜头 2 3 景别摄法 4 内容 5 6 7 8 9 10 备注场记： 电影场记单
片名：拍摄时间：年月日星期天气：序号：场景RoLL SCENE SHOT T 尺码OK KEP NG 作废原因 1 地点时间光景镜头 2 3 景别摄法 4 内容 5 6 7 8 9 10 备注场记： 电影场记单 片名：拍摄时间：年月日星期天气：序号：场景RoLL SCENE SHOT T 尺码OK KEP NG 作废原因 1 地点时间光景镜头 2 3 景别摄法 4 内容 5 6 7 8 9 10 备注场记： 电影场记单 片名：拍摄时间：年月日星期天气：序号：
场景RoLL SCENE SHOT T 尺码OK KEP NG 作废原因 1 地点时间光景镜头 2 3 景别摄法 4 内容 5 6 7 8 9 10 备注场记： 电影场记单 片名：拍摄时间：年月日星期天气：序号：场景RoLL SCENE SHOT T 尺码OK KEP NG 作废原因 1 地点时间光景镜头 2 3 景别摄法 4 内容 5 6 7 8 9 10 备注场记： 电影场记单 片名：拍摄时间：年月日星期天气：序号：场景RoLL SCENE SHOT T 尺码OK KEP NG 作废原因
小品多机位拍摄技巧——以《欢乐饭米粒儿》为例
66 传媒论坛传媒实务 第1卷第4期 一、多机位拍摄特点 多机位拍摄可以从多角度进行拍摄，可以有效克服单机位拍摄的单一角度拍摄弊端。使用多机位拍摄能够多视角、多对象、多景别的展现小品，可以在一定程度上激发观众的观看兴趣，从而确保获得良好的收视率。在使用多机位拍摄时，要充分灵活使用，对拍摄角度要进行布局，对不同的角度合理分配，从而确保摄像机能够充分摄取同一时间点上的不同对象与不同视角。多机位拍摄让导演能够灵活地选择镜头，丰富节目的信息，制造出多角度的实时互动效果，从而极大提高了节目的娱乐效果，让观众欣赏得更加投入。 二、多机位拍摄中的摄像环节 在进行多机位拍摄时，摄像师起着非常重要的作用。首先，摄像师必须具备过硬的拍摄技术。其次，摄像师需要具备合理的安排摄像机放置位置的能力。再者，摄像师还需要具备一定的体力，使其能够平稳准确操作摄像机，不会出现画面抖动的状况。此外，摄像师还应能够及时按照导播的安排来对及其进行适当的切换。在导播没有对摄像师做出相应命令时，摄像师就应在录制时保持录制的平稳，即使有了问题，也应根据实际的情况进行快速调整。在实际的节目录制中，往往会采用与演员高度差不多的机位，并且镜头需要随着节目的性质和气氛进行有节奏的切换。 镜头的调度主要在景别、角度与运动中使用。比如《欢乐饭米粒儿》常规机位设置是，1号机负责主要中景或中、近景；2号机负责环境全景；3号机负责人全；4、5、6、7号机负责反打；8、9号机在舞台的两侧；10号机场面大全景。基本上能很好地区分角度和景别，为表现主体和后期切换打下良好的基础。 三、多机位拍摄在《欢乐饭米粒儿》节目中的应用（一）多机位拍摄中切换技巧 《欢乐饭米粒儿》是一款喜剧类的小品节目，这就需要节目具有一定的娱乐性，使其能够充分激发观众的兴趣。因此，必须充分掌握多机位拍摄技巧，才能带给观众更好观赏体验。首先，在《欢乐饭米粒儿》节目录制中，摄像师和导播必须充分了解每个演员的走动路线，选取适宜的摄像机机位。其次，在录制过程中，导演需要根据不同的镜头，选取不同的取镜方式，比如，在需要展现整个舞台时， 一般要运用2号机，这样才可以将舞台整体画面展现给观 众，人物交流多用1号机。在这个过程中，摄像师必须根据节目的需要，实时对不同方位与不同角度进行调整，确保人们的视觉可以与演员演绎相适宜。在《欢乐饭米粒儿》中，也会时常出现对演员的近景镜头，一般是由5、6、7、8这四个机位来完成，这种也是利用调整机位远、近焦段的方式来实现，这样才可以使节目的画面感更加和谐。 （二）多位机拍摄中的录制规律 在非直播的小品节目录制时，可以采用分节的方式进行拍摄，这样导演便可以随时将不满意的地方进行重新录制。而在直播节目中，就不能进行重录。《欢乐饭米粒儿》大部分是采用逐节录制的方式进行，导演可以充分对各个环节进行相应的安排，并对实际效果不好或演员失误的地方进行重录。 四、结语 为了使小品节目能够更加完整、充满趣味，摄像师就必须要充分利用到多机位拍摄，并对机位进行适当的调整与安排，从而将节目内容和演员表情、表演更加清楚展现给观众。合理布局多机位，以最默契的配合、用最适合的机位角度和最精准的景别表达最恰当的故事情节。从而使观众能够在节目中看到更多的细节，吸引观众的注意力，使观众更加愿意观看该节目，提升节目的收视率。 参考文献： [1]蔡沛.浅谈在综艺节目多机位拍摄中斯坦尼康的定位和使用技 巧[J].视听,2018(01):46-47. [2]刘丽.刍议电视综艺节目的多机位拍摄——以《见字如面》为 例[J].视听,2018(01):47-48. [3]洪志锋.刍议电视综艺节目的多机位拍摄——以浙江卫视《跑 男》为例[J].新闻传播,2017(16):25-26. [4]张迎新.简述多机位拍摄及剪辑技巧[J].西部广播电 视,2016(11):217. [5]吴丛华.浅谈多机位拍摄及剪辑技巧[J].影视制作,2014,20(05):53-57. [6]梁柱.多机位拍摄技术及其后期编辑技巧[J].《农家科技（下 旬刊）》,2013年3期. [7]王志献,于兆民,叶红,薛宗珑,李义勇.多机位拍摄技术及其 后期编辑技巧 [J].《中国现代教育装备》,2012年21期. 摘 要：随着人们物质生活水平的不断提高，人们对于精神文化的需求不断提升，人们对于电视节目的要求也越 来越高。为了满足人们对电视节目日益增长的多元化需求，电视节目制作和传播质量的提高也迫在眉睫。如电视节目录制过程中，多机位拍摄能够有效克服过去单机位拍摄单一角度的问题，使节目内容更加丰富、节目形式更加多样。本文以《欢乐饭米粒儿》为例，介绍了多位机拍摄特点，并探讨了多位机拍摄在《欢乐饭米粒儿》小品节目中的应用。 关键词：小品；多机位拍摄；技巧 中图分类号：G251 文献标识码：A 文章编号：2096-5079（2018）04-0066-01小品多机位拍摄技巧 ——以《欢乐饭米粒儿》为例 赵东宇 （辽宁广播电视台，辽宁 沈阳 110000） 作者简介：赵东宇，男，汉族，辽宁沈阳人。研究方向：摄像。