图像格式入门色彩配对与Gamma值校正

图像格式入门:色彩配对与Gamma值校正

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色彩配对与 Gamma 值校正

我们在处理RGB的图像时经常遭遇到一个非常令人讨厌的问题，那就是色彩的准确度问题。RG 图像往往会因为搭配的硬件有所不同而出现不一致的结果。所以经常出现的问题就是--在某一操作台所制作的图像到了另外一台机器上看就不是那么回事了。例如，一张在 PC 上制作出的杰作移到MAC上浏览就变得灰灰白白的甚至有点褪色的样子。

这个问题是因为并非所有的显示器都是一个样的，常常会因为显示器摆放位置周围的以及亮度调整值不同而无法一致。但是RGB 各数值与实际屏幕屏幕上所显示的色彩几乎是一模一样的。例我们将红色频设置为 200 时，理论上应该就会比红色频设置为 100 时看来明亮 2 倍，但实际上如此。而实际影响这种结果的因素，我们称他为gamma。每一台电脑的 gamma 值都不尽相同，因使某一个色彩能够吻合，但是其余的色彩却？有办法对应。

以下的图像就是我模拟不同的 gamma 值在 PC 和在MAC上的影响：

（图七 PC）（图八 MAC）

色彩管理对于许多电脑周边设备来说也是一道难题。例如在MAC上所使用的是一种叫做图像处软件--ColorSync 的？建式色彩配对系统，而数码相机、扫描仪和打印机所使用的色彩管理系统则--Pantone Matching System，它会直接将色彩原封不动的传到这些硬件上。那么在网页上的图像如何做色彩管理呢？这恐怕难度更高了，这是和每个使用者的所使用的显示器设置有关。不过倒也是没有办法，你可以试试 gamma 校正的方式。你可以将特定的 gamma 值放入图像中，那么当使用打开图像的时候，使用者所安装的相关工具就可以完成对 gamma 值的校正，并且调整使用者的显色彩曲线，使得完整的原始图像能够准确地表现出来。

但是非常遗憾的是目前最欢迎迎且流通最广泛的图像格式并不支持 gamma 值的校正。可以预是在网络非常发达的今天，使用者对于网络上视觉所见的每个物品的真实度的要求只会越来越迫切特？是对于某些从网上服装、化妆品以及艺术品销售的公司来说，色彩的表现是否适当而准确更是常重要的一个课题。或许Portable Network Graphics (PNG)格式的出现正好可以加速解决色彩管迫切需要。W3C 在 1996 年确定并发表了最终版的 PNG 规格，但是直到最近浏览器和图像处理软开始支持PNG 的规格。

点阵家族与矢量家族

在一台电脑的屏幕上，图像不过只是各种颜色像素 (pixel) 的集合而已。有些类型的图像文是以一个个的像素来纪录。这种类型的图像就叫做点阵图像，你只能通过点阵图像的编辑软件来修图像像素。 Photoshop 和 Paint Shop Pro 是目前两个最受欢迎的点阵图像编辑软件。

矢量图像是通过叙述的方式来纪录一张图像，也就是数一张图像是经过许多不同形状的几何所拼？而成的。这些几何图形可以被转换成点阵图像然后显示在电脑屏幕上。矢量图像比较容易改，因为它的每一个物体都可以独立移动、放大缩小、旋转或者删除。像 PostScript 就是印刷最受欢迎的矢量格式，而 Macromedia 的 Flash 所做的文件则是在网络上最接近标准的矢量格式了让它成为广为业界所使用的标准，Macromedia 在1998 年的四月公开了 Flash 的文件格式，

容与工具的开发厂商可以随手免费地取得相关资料。唯一 W3C 所支持的矢量格式—— Scalabl Vector Graphics (SVG) 目前已经开发出来。

格式之间的差别非常大，例如当你的客户或同事请你帮忙修改一下图像上的文字，很有可能这以点阵格式做成的文件，那么要修改图像就没有想像中这么容易。你必须以改变每个像素来改变图上的文字。

原始图像文件与网络图像格式

任何储存在电脑上或通过网络传送的东西都会使用某个特殊既定的格式。而图像当然也不例外且时至今日也有许多不同的图像格式为大家所使用。图像格式的选择是根据许多不同的因素，例如是否计划在未来需要修改这张图片，是否需要尽可能的缩小文件的大小以方便网络的下载，又或者根据你目前所使用的图像编辑工具而定。

当你想要储存或保留一份图像以备将来可能需要修改时，你需要选择一个可以将图像巨细完全录下来的格式，基本上我们称这样的格式为图像的原始图像文件格式。一但你将完成的图像储存个原始图像格式，你就可以在没有丧失任何“品质＂的情况下根据需要再去编辑这张图像。

然而，通常使用原始图像格式来储存的文件都比较大，所以并不适合直接用在网络之间的传递对于那些要被放在网络上的图像而言，你必须选择一个可以将文件尺寸尽可能地缩小到最小的格式目前最常被使用的两个网络图像格式是

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gamma调试简要步骤与注意事项

Gamma调试简单操作说明： 1，连接好工具。 先在这里选择COM port 115200连接 如果是智能方案，工厂菜单连接好工具后会出现此标志 2，然后用I2C串口形式，并按下stop停止IC运行。 如果用USB连接，选择I2C(usb) 3，点击菜单栏的View，选择下拉栏中的Direct Vidio Adjustment选项，在弹出的快捷菜单中（get Device ID）选择OK. 图三

4,进入多项调试，见下图。在这里可以调试GAMMA、颜色矩阵、FCC、DLC、NR、清晰度等等，如果要调试GAMMA就在图四所标上方选择GAMMA项。注意红色标记位，后面有具体说明 图四 5，先在图四选择此工具框中右方的Read按钮，在All(RGB)选中下点击右方的Read按钮。这个时候左边的RGB三色曲线图就是调试平台的GAMMA曲线。 6，再按一下Sync按钮同步，然后选择Write按钮，在All(RGB)选中下点击右方

的Write按钮。后面修改GAMMA后都要在All(RGB)选中下按Write按钮，把改变后的GAMMA值写入屏中。 7，这个时候选择图四中上部按钮Value Report, 8,进入此页面后，选择红色圈起来的选项，图八

图八 9，在图八框中方格画面点击鼠标，出现有颜色的点，同时会在调试的屏上出现十字标号。灰阶先定点16灰阶调，调好后，再去定32灰阶，微调32灰阶。如果只是有几阶色温值变化大或者颜色偏离大，或者亮度梯变大，就选择不好的那几阶对应着定点去调。注意：100%白场即第255灰阶在屏无异常时定好点后不再调动。 点击此处G 健，可以回到图四界面。

基础色彩教案课程

基础色彩教案 一。色彩的基本原理 1?色彩的起源 我们在自然中，看到各种各样的现象，如红色，使我们感到可爱感到温暖，绿色使我们感到心情舒畅，蓝色的海洋，使我们感到心境宽阔，金黄色的大地使我们感到兴奋和精神饱满，以及我们还在各种环境中，随时随地都可以看到各种各样的色彩变化和色彩现象，这些都给我们视觉上的一种美的感受。我们之所以能见到自然界的各种绚丽多彩，千变万化的物体的色彩，主要是由于光的照射。凭借了光我们才看到了物体的色彩，如果我们将苹果，香蕉置于一个没有任何光亮的地方，这样我们只感觉到物体的存在，闻到它们的气味，至于它们的色彩就看不见了。由此可见，色彩是由于光作用于自然界的各种物质而产生的。没有光就没有色彩，所以光是色彩之源。 2. 光与色的关系 光作用于自然界的各种物质而产生了色彩。同样也是由于光作用于自然界的物质，再由不同性质的物体经过不同程度的吸收而反射视觉上，引起视觉细胞兴奋，通过神经达到支配着大脑后部的视觉中枢，因而产生了明度和色彩感 光有种波长，不同波长的光分别给人们以不同的色彩感受。研究绘画色彩是以太阳光为标准去解释的，阐述光与色的物理现象的。所以我们讲的课，就是以太阳光来进行研究的。太阳光是由各种不同波长组成的，其中有一部分是人眼可以看到的称之为可见光。太阳光中还有许多人眼看不见的光波如：红外线，紫外线，x射线等。作为色彩学我们主要 研究可见光，至于其它对于我们绘画色彩关系不大的内容只是顺便提一下。 伟大的英国物理学家牛顿，在1666年通过三角梭镜研究色的现象，科学地证实了太阳光谱的可见部分中包含着红.橙.黄.绿.青.蓝.紫七种色光。这七种色光中，蓝色.青色区别很小，青包括蓝所以人们皆称之为为六种色光中。 光谱用的六种色光是反映一切物体色彩的科学依据。六种色光中，按顺序排列，则红色光的波长最长，橙色次之，黄绿青再次之，紫色光的波长最短。红色光传得最远，传说人类最早发现认识的就是红色。我们把红.橙.黄.绿.青.蓝.紫定为标准色，绘画上的用色皆以六种色为依据。 自然界的物体为什么会程现出各种不同的色彩呢？ 自然界中的各种物体是光的反映体，（即受光体）由于各种物体的质量与所含的元素不同，他们对阳光中所含各种色光都具有选择性的吸收与反射，一部分光线被较多地吸收，另一部分色光又被较多地反射出去，色光混合起来就构成了该物体所呈现的颜色，也就是我们用眼所见物体所呈现的颜色。女口：凡反射红色光而吸收橙.黄.绿.青.蓝.紫色光的，我们看到的便是红色光而吸收橙。反射黄色而吸收其它色光的便是黄色，其它以此类推。对于阳光中各种色光全反射的物体是白色，全吸收的是黑色。由此可见，色彩现象的产生来自两个方面，一是光作用于自然界各种物体，二是自然界各种物体对各种色光的吸收和反射。 自然界物质的构成是复杂的，那么光与色的关系也是极为复杂的。研究光与色的关系，表现光与色的关系，是绘画与设计色彩中的重要内容。进行色彩写生时，就需要把光与色紧密结合起来去观察分析，并努力做到真实而生动地表现对象的色光效果。 3. 两种色彩学 色彩学应用在艺术上一般可分为两种：一种是装饰色彩学，一种是写生色彩学。 装饰色彩学：主要应用于工艺美术.中国画.年画.璧画.宣传画等。装饰色彩学的观察方

效果调试之GAMMA篇

效果调试之GAMMA篇 很久以前就想写点人家说的所谓心得，但一直不敢下手，因为我自己还没上手，还在摸索阶段，深怕一不小心就“误人子弟”。最近深圳的唯冠、上海的东杰，对白平衡要求特别高，再加上一点别的刺激，突然觉悟，有些东西是没办法等你完全搞清楚是怎么回事才去做。我就把我懂的先做个总结，错了以后再改，也欢迎各位来挑错共同学习进步。 调效果最关键的一个环节就是GAMMA，这三根曲线若拉得好的话，可以说别的都不用怎样调了。 MST指导文档是这样写的：Gamma在LCD Panel上除了起还原亮度信号的线性外，还可矫正Panel色温，绝大部分Panel都有Gamma Buffer，而且都做得比较好，我们可以通过测量Panel的色温确认我们是否需要通过Gamma去校正Panel色温，测量方法：用芯片test pattern产生32阶灰阶，测量5NIT 以上亮度 1、如果我们测量到最低色温值和最高色温值相差大于10000，那我们就需要进行调试矫正panel 色温，调试中请注意：调节gamma时，选择一个色坐标进行调节，最好要与屏最亮时的色温接近，一般屏最亮时的色温为屏最低色温； 2、如果我们测量到最低色温值和最高色温值相差小于10000，就可以认为panel本身的Gamma基本可以，我们的gamma就可以给一条RGB重叠曲线，这时这条Gamma主要起提高Panel 景深的作用； 按上面这样说首先我们要把背光打到最亮，亮度、对比度都打到最大，借用CA210测一下屏本身的色温，当测量到是低色温值和最高色值相差小于10000时，可以采用大小S 曲线。至于用大S还是小S就要看屏本身了，把GAMMA关掉看下测试暗场、白场的那些图片，若暗场底噪太大，白场不会饱和，可以采用大S；反之，采用小S。这种方法是在那些没什么仪器，什么都靠眼测的客户比较适用。 若很不幸你调的屏刚好是第一种情况，需要进行调试矫正PANEL色温的，而且客户又有仪器测试，这时就只能借用CA210和MST的GAMMA TOOL生成三根不同的GAMMA 曲线。 首先连接好设备如下图：

色彩基础：色彩教学的方法与步骤

色彩基础：色彩教学的方法与步骤 色彩教学美术教育新课改色彩基础教学是美术教育专业教学的重要组成部分，它对培养学生在色彩的审美修养、造型能力、语言表达能力和创造能力等方面都具有十分重要的意义。目前色彩基础教学重在“以技入道”，其内容偏专偏窄，陈旧重复，往往用统一的方法步骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造性。新的课程改革提倡重视艺术教育对学生的创造意识与能力的培养，而现在的色彩基础教学方式明显不适应新的课程改革的要求。这就要求我们必须对现有的色彩基础教学方式和内容进行思考。以下是笔者在色彩基础教学中的粗浅体会。 1、焕发学生的审美情感、表现欲望，激发学生的创造力在色彩绘画中所画的内容必须能唤起学生的“审美情感”，因为动情作画和不动情作画，其作品的内蕴大不相同，假如把前者比作有血有肉的活人，后者则是没有生命的蜡像。在教学实践中，笔者认为下列两套选择题材的方案效果较好： （1）让学生按自己的爱好爱好来选择题目或者内容。每个学生的生活环境不一样，性格爱好千差万别，专业素养、审美喜好不同，他们对喜欢画的内容自然也就不一样，让学生自由选择题目或者内容，不仅能唤起学生的“审美情感”、表现欲望，而且思考选题也是一种创造过程，让学生自己选择能激发学生的创造力。 （2）先由老师拟定几个题目，再让学生自由选择。老师觅选学生生活中常见的，学生了解的并且感兴趣的内容，可以是两个，也可以是更多个，由学生挑选自己喜欢的入手。 2、加强表现性色彩教学，激发学生的创造性思维较长时间以来，色彩基础教学实行“写实画法”的单一教学模式，“写实画法”着眼于物象间的光色变化关系，强调对客观对象的体积塑造和空间、质感的表现，画面具有较强的真实感，但这一教学方法，在引导学生熟悉色彩的过程中，只注重练习学生对写实性自然色彩的表现，很少涉及主观色彩的运用，不利于开发学生的想象力和创造性思维。艺术是精神的创造物，自然只提供了一种机遇，学生需要重新安排自然，这种安排应从美的观念出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生取得了作画的自主权，便具有了作画的热情和创造性。 3、利用多种材料实施色彩教学，充分挖掘学生的创造潜力在以往的色彩基础。教学中，老师普遍规定学生用一种材料来作画，现在看来这种方式有明显的局限性和片面性，因为色彩基础课的重要目的是让学生在有限而短暂的学习阶段，全面而充分地理解和把握色彩规律和写生色彩的观察方法，从而进一步全面地熟悉色彩，表现色彩，而不仅仅是把握个别画种的个别技法。在色彩课堂上可以用多种材料表现同一教学课题，只要这种材料学生感爱好而且适合学生就可以，培养学生在材料及技能技法上形成个性化，这样有利于挖掘学生的创造潜力。并且应该鼓励学生综合地利用各种材料来作画，应大力提倡在色彩基础教学中，充分而综合地运用不同画种的材料和技法，从而真正实现色彩基

第一课--色彩基础知识教案

r 色彩基础知识教学设计 我们的世界是丰富多彩的，我们的周围都被色彩所包围，每个事物都有属于它的色彩 课题：色彩基础知识课型：综合 探索授课方法：说教法教学目标： 知识目标：A.理解色彩知识的基本术语 B.学习运用色彩表达情感的方法能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力 培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。 教学重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。 讲授新课： 一、色彩的概念、意义 在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象.从我们美术的角度出发来看，色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受，所以我们要学会运用色彩，因为色彩它是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。 二、色彩的基础知识1、色彩的分类 （1）原色：大家知不知道什么是原色？ 无法调制出来的三原色：红、黄、蓝、又称为一次色。 （2）间色： 两种原色相混合后产生的色彩称为间色，又称为二次色 橙（红+黄）、绿（蓝+黄）、紫（红+蓝）。 （3）复色： 三种原色或两种间色相混合后产生的色彩称为复色，又称为第三 次色和再间色，复色纯度低为灰色调。 （4）补色： 补色又称为互补色，余色或强对比色。在色相环中任何直径两端相对之色都成为互补色，如红与绿、蓝与橙、黄与紫、补色之间混合会产生黑色。 2、色彩的三要素： （1）色相：是指颜色本身所具有的面貌，也是区别其他颜色的名称。 如黄、红、绿、橙等. (2) 明度：是指色相的明暗程度，它包括同一颜色的色相差别，也包括不同色 相自身所具有的明暗差异。即人们常说的“深浅差别”或“素描关系”。大家知不知道怎么来区别一个色彩的明暗程度，一个色彩加 入白色越多，明度越高。加入黑色越多明度越低。 （3 ）纯度：指色彩的鲜艳程度，饱和程度。它是由颜色中含有其它 颜色的多少所决定的。 一个色彩只要不加入其他色彩，就是高纯度的，只要加入了其他色彩，纯度就会降低。 3、色彩的属性 （1） 暖色系：指的是包括红色、褐色的所有色彩。

调色基础知识

Ps 实际的绘画中所用的是三原色:品红,柠檬黄,普蓝.再加白色,黑色很少用到,一些用三原色调出来比较暗的颜色,但是电脑中印刷色是C(青),M(洋红),Y(黄),K(黑色),配色中要都是按他们的百分比来配,这之间的关联还有待自己进一步的思考.不过对于色彩之间的组合自己还是学到了很多. 还有在看色彩配色中它们分为补色色彩组合,三次色色彩组合,单色色彩组合,分裂补色色彩组合,类比色彩组合,中性色彩组合,冲突色彩组合,分裂色彩组合, 而且他们之间的数值只有一位,是为什么呢? 先不管,还是看一些色彩基础理论再好好想想,呵呵! 物体表面色彩的形成取决与三个方面，光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。 1.光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。 2.物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的色彩统称为物体色。一个色环通常包括12 种明显不同的颜色。而对于艺术设计师充分理解的色环和色论的重要方面. 3.三原色RGB: 红、黄、蓝(发射光,本身会发光正色) 4.CMYK: 青,洋红,黄,黑(吸收光,通过光源才可见,在黑暗中是看不见的. 负色)。 5.色彩的相貌，例红,黄,蓝,绿,橙,紫...... 大致分为冷色和暖色以及中性色（绿和紫）

6.暖色：暖色给人以温暖活力的感觉 7.冷色：给人凉爽沉静的感觉 色调可以指色彩的状态指的是色彩给人的感觉与氛围，是影响配色的视觉效果的决定性因素，因此在配色时必须充分重视。 1.纯度与色调的关系：鲜艳的色彩纯度高，混浊的色彩纯度低。 2.同系色：指在同一种颜色中混入白色或者黑色后和成的颜色 3.近似色近似色可以是我们给出的颜色之外的任何一种颜色。如果从橙色开始，并且你想要它的两种近似色，你应该选择红和黄。用近似色的颜色主题可以实现色彩的融洽和融合，与自然界中能看到的色彩接近起来。 4.补色正如我们所知道的相对色一样，补充色是色环中的直接位置相对的颜色。当你想使色彩强烈突出的话，选择对比色比较好。假如你正在组合一幅柠檬图片，用蓝色背景将使柠檬更加突出。 5.分离补色分离补色由两到三种颜色组成。你选择一种颜色，就会发现它的补色在色环的另一面。你可以使用补色那一边的一种或多种颜色。 6.组色组色是色环上距离相等的任意三种颜色。当组色被用作一个色彩题时，会对浏览者造成紧张的情绪。因为三种颜色形成对比。上面所讲的基色和次色组可以被称作两组组色。 7.暖色暖色由红色调组成。比如红色、橙色、黄色。他们

第一课--色彩基础知识教案

色彩基础知识教学设计 我们的世界是丰富多彩的，我们的周围都被色彩所包围，每个事物都有属于它的色彩 课题：色彩基础知识 课型：综合探索 授课方法：说教法 教学目标： 知识目标：A.理解色彩知识的基本术语 B.学习运用色彩表达情感的方法 能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力 培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值， 从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。 教学重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。 教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。 讲授新课： 一、色彩的概念、意义 在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象. 从我们美术的角度出发来看，色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受，所以我们要学会运用色彩，因为色彩它是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。 二、色彩的基础知识 1、色彩的分类 （1）原色：大家知不知道什么是原色？ 无法调制出来的三原色：红、黄、蓝、又称为一次色。 （2）间色：两种原色相混合后产生的色彩称为间色，又称为二次色橙（红+黄）、绿（蓝+黄）、紫（红+蓝）。 （3）复色：三种原色或两种间色相混合后产生的色彩称为复色，又称为第三次色和再间色，复色纯度低为灰色调。 （4）补色：补色又称为互补色，余色或强对比色。在色相环中任何直径两端相对之色都成为互补色，如红与绿、蓝与橙、黄与紫、补色之间混合会产生黑色。 2、色彩的三要素： （1）色相：是指颜色本身所具有的面貌，也是区别其他颜色的名称。 如黄、红、绿、橙等. (2) 明度：是指色相的明暗程度，它包括同一颜色的色相差别，也包括不同色 相自身所具有的明暗差异。即人们常说的“深浅差别”或“素描关 系”。大家知不知道怎么来区别一个色彩的明暗程度，一个色彩加 入白色越多，明度越高。加入黑色越多明度越低。 （3 ）纯度：指色彩的鲜艳程度，饱和程度。它是由颜色中含有其它 颜色的多少所决定的。 一个色彩只要不加入其他色彩，就是高纯度的，只要加入 了其他色彩，纯度就会降低。 3、色彩的属性 （1）暖色系：指的是包括红色、褐色的所有色彩。 它们给人以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。

基于matlab 的gamma校正

基于matlab 的gamma校正 一、gamma校正的原理 其原始图像产生了失真，失真程度有具体系统的gamma值决定，通过相应的软件对图像数据进行预补偿，再送入CRT 显示。 二、分析 原图如下： I=imread('aaa.jpg'); subplot(2,2,1); imshow(I); title('aaa'); [m,n,k]=size(I); r=zeros(m,n,k,'uint8'); gama=0.8; p=255/255^(gama);p=(1/p)^(1/gama); for i=1:m for j=1:n for l=1:k r(i,j,l)=floor(p*double(I(i,j,l))^(1/gama)); end end end

subplot(2,2,2); imshow(r); title('gama=0.8'); gama=0.6; p=255/255^(gama);p=(1/p)^(1/gama); for i=1:m for j=1:n for l=1:k r(i,j,l)=floor(p*double(I(i,j,l))^(1/gama)); end end end subplot(2,2,3); imshow(r); title('gama=0.6'); gama=0.4; p=255/255^(gama);p=(1/p)^(1/gama); for i=1:m for j=1:n for l=1:k r(i,j,l)=floor(p*double(I(i,j,l))^(1/gama)); end end end subplot(2,2,4); imshow(r); title('gama=0.4');

色彩基础课程标准

色彩基础课程标准 课程名称：色彩基础 课程编号：JSJ23 适用专业：计算机广告 学时：152学时 一、课程的性质 是计算机广告专业基础必修课，是培养学生巩固扎实的造型能力，熟练掌握视觉语言规律和视觉造型修养，集观察感受、分析思考和动手为一体的一门重要实践性课程。 水粉画由于具有操作简单、方便等特点，在课堂写生时为大多数学生采用。静物画则是受众人喜爱的绘画题材之一。本课程的任务是使学生掌握基础色彩理论，自然光色变化规律，掌握正确的色彩观察、表现方法，熟悉水粉画的性能，使学生具备较强的色彩认识、表达能力。通过教师讲授有关知识、绘画技法并通过学生的绘画实践使学生在掌握色彩的一般规律和技法的同时提高绘画实践水平和理论水平，进一步提高学生审美意识，增强审美情趣和激发学生的绘画热情。 二、设计思路 根据设计专业的需要，训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力，以阶段性的课题训练为手段，重点放

在追求体验色彩组合关系的美感训练上，以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的，为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。通过对本课程的学习,让学生理解相关的色彩现象及原理,掌握色彩在运用中的一些相关规律及技法,培养学生的科学的色彩理论 和观点,使学生熟悉艺术设计的要素与技法，培养感知和创新能力。从而为今后的专业课程打下良好的理论及实作基础。 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。其课程特点和教学基本要求如下： 加强色彩的基础训练，要求学生在这一阶段掌握色彩基本理论知识，色光变化的基本规律，了解水粉画课堂写生的基础方法和步骤。要求运用水粉的基本技法，结合以前所掌握的基本知识和造型知识，有意识的表现对象。逐渐转向色彩表现的探索及其运用上，通过对繁杂对象的表现和更为熟练地运用丰富的表现技法，进一步加强学生的色彩修养及艺术素养。 了解色彩构成的含义、历史以及和艺术设计之间的联系。掌握色彩构成的构成要素。从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度为各种专业的艺术设计提供色彩设计的 理论依据和理论指导。熟练掌握和学习色彩中的不同种类的

有关色彩管理的基本知识介绍

有关色彩管理的基本知识介绍 工业产品色彩质量的管理。内容包括材料的选定、试验、测色、判定完成色彩之好坏、限定与色样本的误差允许范围、色彩的统计及整理等。在各种色彩材料、印刷、涂饰、染色、彩色电视、彩色照片、色彩调节等的生产和应用中，严格色彩管理至为重要。方法有测色学的色彩管理（用测试的办法）和现场的色彩管理（使用色标）。 所谓色彩管理，是指运用软、硬件结合的方法，在生产系统中自动统一地管理和 调整颜色，以保证在整个过程中颜色的一致性． 色彩管理的主要目标是：实现不同输入设备间的色彩匹配，包括各种扫描仪、数字照相机、PhotoCD等；实现不同输出设备间的色彩匹配．包括彩色打印机、数字打样机、数字印刷机、常规印刷机等；实现不同显示器显示颜色的一致性，并使显示器能够准确预示输出的成品颜色；最终实现从扫描到输出的高质量色彩匹配． 色彩管理的目的是要实现所见即所得。 色彩管理的过程 进行色彩管理，基本需要顺序地经过三个步骤，这三个步骤称为“3C”，即“Calibration”(设备校正)，“Characterisation”(设备特征化)及“Conversion”(转换色彩空间)． 色彩管理的方法 1、输入设备的校正与特征化； 2、显示器的校正与特征化； 3、印刷打样设备的校正与特征化； 4、色彩转换。 色彩管理系统是以CIE色度空间为参考色彩空间，特征文件记录设备输入或输出 的色彩特征，并利用应用软件及第三方色彩管理软件作为使用者的色彩控制工具，其 核心是用于标识彩色设备色彩特征的设备特征文件，而设备特征文件必须在一定的标 准基础上建立，才能达到色彩管理的目的．ICC国际色彩聪明为了通过色彩特性文件进行色彩管理，以实现色彩传递的一致性，建立了一种跨计算机平台的设备颜色特性文 件格式，并在此基础上构建了一种包括与设备无关的色彩空间ＰＣＳ（Profile Connection Space），设备颜色特性文件的标准格式（ICC Profile）和色彩管理模块CMM(Color Management Modle)的系统级色彩管理框架，称为ICC标准格式，其目标是建立在一个可以以一种标准化的方式交流和处理图像的色彩管理模块，并允许色彩管 理过程跨平台和操作系统进行．

Gamma校正

Gamma校正 一、历史的巧合 在早期介绍Gamma校正的文章中都是这样说的：由于CRT显示器响应曲线的非线性关系，即亮度与输入电压呈指数为2.2的幂函数关系,如下图中实线所示。如果直接將相机或摄像机采集到的线性图像输入，图像就会被压得很暗，因此就需要对输入图像做一个与CRT响应曲线相反的校正如下图中虚线所示，將图像提亮,使输出与原图保持一致，

这就是图像的Gamma校正，Gamma值为2.2。这种说法在很长一段时间内被视为对Gamma校正的经典解释。 现在的显示器大多数用的是LCD，这种显示器已不具备CRT这样的特性，应该说可以不需要或者是用另外的参数来做Gamma校正。但是生产厂商还是通过硬件或软件方法使其保持有Gamma=2.2响应曲线，也就是说输入图像仍然需要做2.2的Gamma校正。这是为什么呢？原来输入图像的Gamma校正不仅是为了补偿CRT的响应曲线，更重要的是能真实反映人眼对亮度感知的特性和合理分配8位图像的阶值。这个美妙的历史巧合一直延续至今。但是现在CRT显示器已被淘汰，再沿用这样的解释就会引起更多的混乱与矛盾，因此有必要回归到Gamma 校正的真实意图。 二、人眼视觉与中灰色 人眼对亮度的感知是非线性的，也就是感知与亮度的增加不是成正比的，在一个小黑屋中，当点燃第一支蜡烛时会感受到亮度有很大提高，如果已经点燃了100支蜡烛，再点燃第101支蜡烛时感觉到亮度的变化是很微小，尽管第101支蜡烛与第一支蜡烛对亮度的贡献是相同的。总量为A，变化量为ΔA，人的感觉取决于ΔA／A，而不是ΔA。相同的ΔA，总量越小感觉越明显，也就是在较暗的环境下对亮度的变化更为敏感。因此在从黑色到白色线性分佈的色板中，人眼感知到的中灰色不在色板中间，而是在物理亮度为白色的20%左右的地方，如下图所示。所以摄影用的灰卡称为18%灰，即为白卡18%反射率。

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色彩基础知识 第二章色彩 色彩概述 1.色彩基础知识 色彩的概念 光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。 1)常用色彩名词 三原色 绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。 间色 有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。 复色 将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。

2)其他色彩名词 对比色 色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。 同类色 同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。 互补色 色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。

3)色彩的基本因素 光源色 有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光波的长短、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体亮部呈现。 固有色 自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。 环境色 物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。 4)色彩的三要素 色相

Photoshop基础实例之精修调色知识详解

如何精细调色 对已经拍摄好的照片做色调的专业校正是创造出好作品必须经过的步骤。在本小节中，我们主要给大家介绍精细调色的几个命令，它可以使照片的颜色更加细腻、精准。对于照片色彩的精细调整主要可以从照片的亮度、对比度、色阶、曲线、色彩平衡、色相和饱和度等几个方面进行调整。其中部分调整方式会产生一定的效果重合。 照片色彩平衡经过调整，画面的效果不错 要得到好的画面效果，拍摄者需要在后期对照片进行色彩的专业校正，使照片色彩更加细腻精准。上图中，照片的色彩平衡经过了调整，画面的效果不错。

画面效果较为绚丽 拍摄者对上图进行了色相的调整，画面的效果较为绚丽。 1.调整照片的亮度和对比度 执行“图像>调整>亮度/对比度”命令，在弹出的“亮度/对比度”对话框中，通过“亮度”一项下面的滑块可调整照片的亮度。

执行“图像>调整>亮度/对比度”命令。 原照片在亮度和对比度方面均不太理想，亮度、对比度都太低 对比度被调高后，画面整体显得过于饱和

经过对比度与亮度的调整，画面的明暗之间的对比效果也达到了拍摄者的要求 将滑块向左移动，照片的颜色会变暗;将滑块向右移动，照片的颜色会变亮。将“对比度”一项下面的滑块向左移动，照片会变得模糊;向右移动，照片会变得更加锐利。 2.利用“色阶”命令调整光影效果 打开照片，如下图所示，执行“图像>调整>色阶”命令可以调整照片的颜色层次。在弹出的“色阶”对话框中会显示两个调整区域，一个是“输入色阶”区域，一个是“输出色阶”区域。在“输入色阶”区域中有三个调节滑块，从左到右依次为暗部、中间色调和亮部。而在“输出色阶”区域中有两个滑块，左侧滑块用于控制照片中最暗的部分，右侧滑块则用于控制照片中最亮的部分。调整数值如下图1所示，完成效果如下图2所示。 执行“图像>调整>色阶”命令。

色彩配对与GAMMA值校正

我们在处理RGB的图像时经常遭遇到一个非常令人讨厌的问题，那就是色彩的准确度问题。RGB 的图像往往会因为搭配的硬件有所不同而出现不一致的结果。所以经常出现的问题就是--在某一操作平台所制作的图像到了另外一台机器上看就不是那么回事了。例如，一张在 PC 上制作出的杰作移到了MAC上浏览就变得灰灰白白的甚至有点褪色的样子。 这个问题是因为并非所有的显示器都是一个样的，常常会因为显示器摆放位置周围的以及亮度的调整值不同而无法一致。但是RGB 各数值与实际屏幕屏幕上所显示的色彩几乎是一模一样的。例如当我们将红色频设置为 200 时，理论上应该就会比红色频设置为 100 时看来明亮 2 倍，但实际上并非如此。而实际影响这种结果的因素，我们称他为gamma。每一台电脑的 gamma 值都不尽相同，因此即使某一个色彩能够吻合，但是其余的色彩却？有办法对应。 色彩管理对于许多电脑周边设备来说也是一道难题。例如在MAC上所使用的是一种叫做图像处理软件--ColorSync 的？建式色彩配对系统，而数码相机、扫描仪和打印机所使用的色彩管理系统则是--Pantone Matching System，它会直接将色彩原封不动的传到这些硬件上。那么在网页上的图像又该如何做色彩管理呢？这恐怕难度更高了，这是和每个使用者的所使用的显示器设置有关。不过倒也不是没有办法，你可以试试 gamma 校正的方式。你可以将特定的 gamma 值放入图像中，那么当使用者打开图像的时候，使用者所安装的相关工具就可以完成对 gamma 值的校正，并且调整使用者的显示器色彩曲线，使得完整的原始图像能够准确地表现出来。 但是非常遗憾的是目前最欢迎迎且流通最广泛的图像格式并不支持 gamma 值的校正。可以预见的是在网络非常发达的今天，使用者对于网络上视觉所见的每个物品的真实度的要求只会越来越迫切。特？是对于某些从网上服装、化妆品以及艺术品销售的公司来说，色彩的表现是否适当而准确更是非常重要的一个课题。或许Portable Network Graphics (PNG)格式的出现正好可以加速解决色彩管理的迫切需要。W3C 在 1996 年确定并发表了最终版的PNG 规格，但是直到最近浏览器和图像处理软件才开始支持PNG 的规格。 点阵家族与矢量家族 在一台电脑的屏幕上，图像不过只是各种颜色像素 (pixel) 的集合而已。有些类型的图像文件即是以一个个的像素来纪录。这种类型的图像就叫做点阵图像，你只能通过点阵图像的编辑软件来修改图像像素。 Photoshop 和 Paint Shop Pro 是目前两个最受欢迎的点阵图像编辑软件。 矢量图像是通过叙述的方式来纪录一张图像，也就是数一张图像是经过许多不同形状的几何图形所拼？而成的。这些几何图形可以被转换成点阵图像然后显示在电脑屏幕上。矢量图像比较容易被修改，因为它的每一个物体都可以独立移动、放大缩小、旋转或者删除。像PostScript 就是印刷业中最受欢迎的矢量格式，而 Macromedia 的 Flash 所做的文件则是在网络上最接近标准的矢量格式。为了让它成为广为业界所使用的标准，Macromedia 在

色彩教程：色彩教学的方法与步骤

色彩教程：色彩教学的方法与步骤 色彩教学美术教育新课改色彩基础教学是美术教育专业教学的重 要组成部分，它对培养学生在色彩的审美修养、造型水平、语言表达 水平和创造水平等方面都具有十分重要的意义。当前色彩基础教学重 在“以技入道”，其内容偏专偏窄，陈旧重复，往往用统一的方法步 骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造性。新的课程改革提倡重 视艺术教育对学生的创造意识与水平的培养，而现在的色彩基础教学 方式明显不适合新的课程改革的要求。这就要求我们必须对现有的色 彩基础教学方式和内容实行思考。以下是作者在色彩基础教学中的粗 浅体会。 1、焕发学生的审美情感、表现欲望，激发学生的创造力在色彩绘 画中所画的内容必须能唤起学生的“审美情感”，因为动情作画和不 动情作画，其作品的内蕴大不相同，假如把前者比作有血有肉的活人，后者则是没有生命的蜡像。在教学实践中，作者认为下列两套选择题 材的方案效果较好： （1）让学生按自己的爱好爱好来选择题目或者内容。每个学生的 生活环境不一样，性格爱好千差万别，专业素养、审美喜好不同，他 们对喜欢画的内容自然也就不一样，让学生自由选择题目或者内容， 不但能唤起学生的“审美情感”、表现欲望，而且思考选题也是一种 创造过程，让学生自己选择能激发学生的创造力。 （2）先由老师拟定几个题目，再让学生自由选择。老师觅选学生 生活中常见的，学生了解的并且感兴趣的内容，能够是两个，也能够 是更多个，由学生挑选自己喜欢的入手。 2、增强表现性色彩教学，激发学生的创造性思维较长时间以来， 色彩基础教学实行“写实画法”的单一教学模式，“写实画法”着眼 于物象间的光色变化关系，强调对客观对象的体积塑造和空间、质感 的表现，画面具有较强的真实感，但这个教学方法，在引导学生熟悉 色彩的过程中，只注重练习学生对写实性自然色彩的表现，很少涉及

图像颜色校正技巧

浅谈图像颜色校正的技巧 扫描仪和数码相机是印前处理中常用的两种图像输入设备，由于扫描仪光源、滤色片和光电转换元件的误差，扫描输入的图像经常会存在一定程度的颜色偏差，而用数码相机采集图像时也可能因为光照条件或曝光时间的不合适以及CCD的颜色响应误差而引起图像的色偏。因此，为了得到颜色复制准确的彩色印刷品，必须在印前系统中对偏色的图像进行颜色校正。但在印前图像处理中，校正图像的色偏，并不是一件容易的事，它要求印前工作人员必须掌握一定的颜色校正方法和技巧，只有这样才能做到事半功倍，提高印前工作效率。 图像偏色情况的辨别 进行图像颜色校正，首先要分析图像哪些部分偏色，具体偏什么颜色。但是一副复杂的彩色图像往往包含了成百上千种颜色，我们不可能对每一种颜色都进行分析，判断它是否偏色，而是通过检查图像的灰平衡和记忆色来判断图像的偏色情况。 灰平衡是指在一定的印刷条件下，将青、品红、黄三色油墨按一定比例叠印，得到视觉上中性灰的颜色，这时就称为实现了灰平衡。灰平衡是颜色存在的基础，在印刷过程中，它是控制图像色彩复制效果的重要手段，一般来说，图像中的灰平衡控制好了，其他彩色部分也能够得到较好的再现。而且人眼对图像中的中性灰色部分非常敏感，只要图像中的灰色部分出现轻微的彩色，人眼就能很容易地感觉出来。因此，灰平衡是检测图像是否偏色的一种很好的方法，而反映在RGB 模式的图像中，中性灰色部分的红、绿、蓝三个值应该相等，如果图像中灰色部分的R、G、B值不等，就可识别出色偏。例如，用Photoshop取色器工具读取图像中的某一灰色中间色调值为（R：127、G：127、B：136），则说明中性灰中含有较多的蓝色，说明图像稍微偏蓝色。在CMYK色彩模式中读取中性灰相对来说要困难一些，从理论上来讲，同样数量的青、品红和黄产生中性灰，而实际上由于印刷油墨不纯，中性灰中青的含量必须比黄和品红多一些，具体多多少取决于中性灰是暗调、中间调还是高光，而且还与使用的油墨有关系。因此，利用灰平衡来判断CMYK色彩模式图像的色偏时，需要采集印刷的灰平衡数据。 记忆色是人们所熟悉的物体颜色在人们记忆中的主观印象，并不是我们经常说的单纯的红色、绿色和蓝色，而是与具体的物体相关，如人的肤色、草的绿色、

伽玛校正及其重要性

正确理解伽玛校正及其重要性 随着有源矩阵快速发展，薄膜晶体管液晶显示器(TFT-LCD)市场已重新定义无数人的生活、工作和娱乐方式。从高清(HD)电视到桌面、笔记本和计算机，从智能手机到汽车信息娱乐系统，TFT-LCD以这样或那样的方式无处不在。 尽管电视厂商一般不以"伽玛"本身作为卖点，但这一术语自阴极射线管(CRT)电视时代便已存在，并且仍是目前TFT-LCD的重要幕后特征。 就现代LCD电视而言，伽玛技术将清晰度提高到较新水平。每个LCD电视厂商必须在开发过程中的某个点重视伽玛。否则，他们可以有世界上绝对最好的显示屏技术，却因为不能准确重建图像而没人买他们的显示屏。这里所说的"不准确" 指色彩表现和光强度，远达不到准确还原/重建源图像应有的水平。 那么，电视中这种神秘的所谓"伽玛"是什么呢?它与许多放射性衰变相关的高能"伽玛辐射"不是一回事。首先，我们简要讨论伽玛在CRT电视系统中含义。然后，说明其如何向TFT-LCD电视系统转化，以及为什么我们应该或需要了解这一技术。 伽玛与CRT电视 CRT电视工作时，采用电子束轰击屏幕上的磷光质涂层。通过相应的电子束扫描，轰击这些磷光体可在屏幕上"描绘"图像。电子枪所加控制电压与屏幕产生光强度之间的关系本质上是非线性的，近似于一阶方式幂律方程(表示为Y(x)=x a)，称为CRT伽玛响应。 人眼对光强，即"亮度"，具有本能的非线性敏感(光感)。眼睛对较低灰度(较暗)光亮的变化最敏感。眼睛的这种自然响应与CRT相反的固有响应非常相近。这是一个意外、却非常有用的副作用，通过对源数据进行单一校正可补偿系统非线性，使眼睛感受到一致的亮度变化。 源数据编码方式必须考虑CRT响应和眼睛已知亮度响应。摄像机按视频信号红、绿、蓝颜色分量(RGB)进行伽玛校正，视频需要以摄像系统读取亮度变化类似于人眼读取的相同方式编码。由于CRT响应与此相反，因此光强度的感觉是线性的。伽玛校正还具有其他优点，如降低视频信号噪声，提高低电平有效分辨率(这两个因素关系到生成效果的一致性)。 在幂律方程中，对于给定系统来说，亮度(简单地)等于施加的电子枪电压提高到某一乘幂。这个幂是伽玛系数(γ)，这个公式近似定义了CRT的整体转换函数。一般情况下，典型CRT伽玛应为2.2至2.5。伽玛系数越高，图像对比度越大，而且增加了黑暗部分的深度(因为低电平分辨率加大)。伽玛系越小，会使图像显得模糊或单调(因为低电平分辨率下降)。 伽玛响应为1.0的系统视为线性，但从各种原因角度看并非都有利。最关键的是，不能还原颜色和对比度感觉正确的伽玛校正图像。 总之，伽玛校正为系统伽玛响应进行必要补偿，保证(至少接近)摄像机摄入的亮度与CRT电视显示的相同，使眼睛看到正确的图像效果，图1。

色彩匹配与色彩原理基本知识

“数字影视特效”本身是基于计算机的软硬件环境，运用计算机图形图像学原理和方法，将 多种源素材（包括实拍的画面和计算机生成的画面）混合成单一复合图像的处理过程。多种 源素材能否在色彩、运动、透视、素材锐度等方面达到真实统一将直接影响到影视作品的可 信性，尤其对于影视艺术的最重要表现元素——色彩——的处理，更加直接关乎影视艺术表 现的艺术性。因此对于任何一位数字影视特效制作者，无不深知色彩在整个影视特效制作环 节中的重要作用。 一、动画电影与数字影视特效中的色彩匹配与校正 数字影视特效中的色彩调整主要分为色彩匹配和色彩校正，两者既有区别又有联系，在 制作中有时又是相互叠合。因此对色彩匹配和色彩校正的探究，不仅对数字影视特效制作具 有指导作用，还将对影视艺术提供一种新的创作可能。 在数字电影色彩的运用和创作方面，现代的数字电影制作者有很多新的认识。北京电影 学院院长张会军教授在《电影摄影画面创作》中写道：“色彩的应用，实质是一种经验”。这种 强调个人的经历和感受对创作的影响，是毋容置疑的。一个经验丰富的摄影师对色彩的敏感度，色彩捕捉能力通常强于初学者。但当进入数字影像制作时代，这种理念将无法指导数字 化的影像后期制作。 数字影视制作中，相当多的问题需要数据化、需要量化，需要有明确的制作目的性，如 果仍旧单纯套用经验进行制作，不仅很难达到作品的预期艺术性，同时还消耗了大量的时间 和金钱。 数字影像的另一主要表现形式数字动画电影的色彩匹配与校正与数字影视特效又有很大 的不同，动画电影的色彩处理更为突出色彩夸张及色彩造型。因此，本文在进行数字色彩匹 配和校正方法研究的同时，更是想激发影视色彩处理的更多可能。 二、色彩处理原理及色彩检测 人们对色彩是如此地敏感，计算机的色彩处理能力也越来越强，并早已实现了千万色的 色彩再现，那么在影视创作中，如何在人眼的色彩感知范围内使计算机处理的色彩得到最大 程度的艺术表现，对数字色彩处理有极其重要的指导意义。因此在探讨数字色彩匹配和色彩 校正之前，我们先来了解一下人眼识别色彩的基本规律，以及计算机对色彩处理及检验的基 本原理。 1.人眼对色彩识别的一般规律 从原理上讲，单一波长的电磁辐射所发出的可见光称为谱色光或单色光。人眼对此感觉 到的是一种单纯、鲜艳的颜色，可称为谱色或单色。但在自然界中，人眼所看到的各种光源 发射出的可见光都不是谱色光，他们是由连续光谱或是线状光谱构成的，它们所发出的光线 称为复合光。 无论谱色光（单色光）或复合光，都基于亮度、色调、饱和度三个参量得以描述。 亮度表示彩色光对人眼刺激的强弱，与进入人眼的色光所包含的能量有关。光源的发光 强度越高和彩色物体表面的光谱反射率越高，物体的亮度越高。 一

《色彩基础》教案

色彩 执教：XXX 教学目的 1.知识目标：认识三原色、间色、复色，了解色彩三要素、色调、色彩的心理感觉。 2. 技能目标：能够准确说出色彩的色相，并能用三原色及黑白色调和出丰富的色调。 3. 情感目标：培养学生对色彩的兴趣，丰富审美体验，提升艺术修养。 重点、难点： 1．教学重点：认识三原色、间色、复色，了解色彩三要素、色调、色彩的心理感觉。 2．教学难点：类似色、对比色的组合调配。 教学方法： 讲述法、引导法、图片展示法、启发法、练习法相结合 课时：2课时（第一课时） 教学准备：颜料调好的水红黄蓝与黑白共五瓶，一次性杯子十个。教学过程： 一、创设情境，问题导入 为什么世间万物有各种各样的色彩？我们又是为什么能够看到这些五彩斑澜的色彩？这些色彩来自哪里呢？物体之所以会有颜色，这取决于它对不同波长光线的吸收、反射和透过能力，是由物

体本身的特性决定的，所有的色彩都是来自物体本身对各种色光的反射。色彩丰富了我们的生活，使我们的生活不是单调的。色彩的产生是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种是直觉。 二、引导启发，探究学习。 1.色彩分类 色彩范畴：色彩分为无彩色和有彩色两大范畴 无彩色：黑、白、灰色。 有彩色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫各色系。 2.三原色、间色、复色 原色包含两个系统：光的三原色和和色料或颜料的三原色。 （1）色的三原色：朱红光，翠绿光，蓝紫光。 （2）色料的三原色：品红，柠檬黄，湖蓝。 看图介绍伊顿色环。 请学生上讲台手动将原色两两混合，观察混合后的结果。 间色：又叫"二次色"。它是由三原色调配出来的颜色，是由2种原色调配出来的。红与黄调配出橙色；黄与蓝调配出绿色；红与蓝调配出紫色，橙、绿、紫三种颜色又叫"三间色"。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。 复色：也叫"复合色"。复色是由原色与间色相调或由间色与间色相调而成的"三次色"，复色是的纯度最低，含灰色成份。复色包括了除原