新人美版小学美术五年级下册教案
1、人民的艺术家——齐白石
教学目标：
1、知识与技能：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等。
2、过程与方法：能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。
3、情感态度价值观：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。
教学重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。
教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学突破：通过丰富的图例欣赏和分析来突破重、难点。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学设计：
一、组织教学：
检查工具的摆放情况。
二、引导欣赏：
1、小故事——从木匠到人民艺术家。
2、《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉
齐白石在案头摆了一只大海碗，养了几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。所以他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。3、齐白石笔下的花鸟鱼虫。
一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。
在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。
欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）
中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》
篆刻：鲁班门下
书法：发扬民族文化
4、齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。篆刻布局奇特有力。
三、作业设计：
对自己喜欢的一幅作品进行评述并用书面的形式写下来。
四、板书设计：
五、教学反思：
2、20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯。
2、过程与方法：尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。
3、情感态度价值观：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。
教学重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。
教学难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学设计：
一、组织教学：
检查工具的准备情况。
二、欣赏与比较：
猜猜看：课件
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？
为什么这样区分？说说你的理由。
三、介绍马蒂斯生平。
马蒂斯擅长什么？
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较：（课件出示）
1、马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）
比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2、马蒂斯色彩上注重什么？
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？
3、马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
4、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？
四、作业设计：
试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
教师演示制作方法。
学生艺术实践，教师个别指导。
五、课堂小结。
小结本课知识点并讲评作业。
六、板书设计：
七、教学反思：
教学目标：
1、知识与技能：引导学生掌握色彩基本知识，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。
2、过程与方法：要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制的方法。
3、情感态度价值观：分析色彩对比在日常生活中的作用，逐步培养对色彩的渐变的兴趣，体验出纯度渐变的艺术风格，提高表现能力。
教学重点：了解纯度的概念，感受纯度渐变的构成规律，练习掌握其绘制的方法。教学难点：探索纯度渐变的规律，绘制丰富的纯度渐变图案。
教学过程：
一、组织教学：检查学生的学习用品，做好学习准备。
二、导入新课：
1、师吟诵《论语》中的子曰：“温故而知新，可以为师矣。”
2、我们都学过哪些色彩方面的知识？板出课题
设计意图：利用传统文化培养学生良好的学习习惯，复习巩固已学知识。
三、讲授新课：
1、师介绍纯度、色相、明度合称为色彩三要素。
2、师吟诵唐代杜牧的“学非探其花，要自拔其根。”
3、在小组内交流自己对色彩的纯度的理解，派代表进行汇报。
4、阅读小知识，了解纯度的概念。
5、师吟诵南朝刘勰的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器。”
6、欣赏书中的画家作品，感受色彩的纯度在作品中的应用及其效果。
7、小组讨论：A、说说书中红颜色和黄颜色的纯度是如何变化的？B、什么是复色？C、色彩的纯度与调色时颜色的数量有什么关系？D、对比纯度变化的作品，哪一幅纯度高，哪一幅纯度低？分别给人怎样的美感？E、使一种颜色的纯度发生变化，有哪些方法？
四、艺术实践：
用色彩纯度的变化画一幅画，要正确调色、涂色，保持作品的干净、整洁。
设计意图：知道色彩三要素，培养学生合作学习的能力，正确认识色彩的纯度，体会纯度所产生的画面效果。利用传统文化培养学生自主学习的意识，鼓励学生多练、多看，重视合作学习。
1、学生艺术实践，教师巡视指导。
2、渗透《弟子规》中的“房室清，墙壁净。几案洁，笔砚正。”
设计意图：提高学生动手操作能力，利用传统文化培养学生良好的卫生习惯。
五、课堂总结：分组展评优秀作品。
六、板书设计：
课题
高纯度（加入灰色或其他色）→低纯度
七、教学反思：
教学目标：
1、知识与技能：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅有动感的作业。
2、过程与方法：通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、情感态度价值观：培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。教学重点：如何用色彩的对比关系表现动感。
教学难点：对比色的运用及画面动感的表现。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备：图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水、课件
教学设计：
一、导入新课
课件展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问：这些作品有什么相同的地方？
二、讲授新课
出示课题：让色彩动起来
1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《查灵克罗大桥》。
（1）课件介绍画家
野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野兽派这一时期的代表作。
（2）组织小组探究以下问题：
作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组讨论小组反馈
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们如果要用对比色作贴画可以怎样利用色彩或彩纸？
学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底. 用绿色的纸剪贴一些树，再用其他对比色剪贴一些形象……
4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？教师引导学生感受如何对比色纸剪出有动感的形象。
三、作业设计：
利用对比色制作有动感的纸贴画作品或画一幅色彩画。
学生作画，教师个别指导。
四、课堂小结：
组织学生作品展并评价。出示部分用对比色画的水粉画。
板书设计：
教学反思：
第5课提袋的设计
教学目标：
知识与技能：通过欣赏精美的手提袋，初步认识设计应用学习领域，陶冶审美情趣。
过程与方法：通过学习手提袋设计，培养动脑动手能力。
情感态度价值观：培养学生美化生活的能力以及对生活的热爱。
教学重点：学习提袋的设计，初步认识设计与应用这一艺术形式。
教学难点：根据材料选择适当的形式或根据表现形式选择的材料进行设计制作。教学突破：通过教师启发、引导和示范等多种方法解决。
教学准备：包装纸、剪刀、双面胶、彩笔等。
教学过程：
一、组织教学。
1、检查学生的材料准备情况；
2、以小组学习方式分配人员及位置。
二、授新课：
1、展示欣赏：提袋样品图片。
2、谈话：学生说说自己喜欢的提袋，并介绍给大家你喜欢的提袋特点！
3、探究提袋设计。
情境提示：
我们在生活当中，见过许多漂亮的手提袋，它们既方便了我们的购物，又展示了商品的品牌形象。好的手提袋就是一件艺术品。
A、说说你印象最深、最喜欢的手提袋。
B、探究教材及教具实物的手提袋，选择哪些材料，运用什么形式制作的。
C、讲解、演示手提袋的制作过程：
构思创意
选择材料
画平面展开图
剪、裁、折叠
美化装饰
三、作业设计：
学生进行包装设计尝试。
1、让部分学生想一想：自己所带的材料，适合以何种方式进行设计。
2、小组讨论怎样才能制作出实用美观的手提袋？
3、用所选材料设计制作一个新颖、时尚的手提袋。
四、课堂小结：
1、组内选评平优秀学生作品并展示。
2、谈谈你设计的手提袋在生活中更多的用途。
五、板书设计：
六、教学反思：
教学目标：
1、知识与技能：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。
2、过程与方法：通过欣赏与表现，体会线描画的精美、细致。
3、情感态度价值观：感受我国传统的绘画技法，激发对我国传统文化的热爱。教学重点：组织线条精细的表现物象的方法。
教学难点：组织线条的方法，观察与表现的方法。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备：课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。
教学设计：
一、组织教学：
检查工具的准备情况与摆放。
二、欣赏分析：
1、课件出示门采尔的素描《两个中国香炉》。
（构图丰满，线条丰富，刻画精细）
门采尔简介：（1815-1905）他是19世纪的素描巨匠，也是一位伟大的油画家、版画家、水粉画和水彩画大师。
解释素描的含义。
区分结构素描与光影素描。
解释素描、速写、线描画的关系。
2、对比：
课件出示图片：《葵花》及修改图。
哪一幅更精美？为什么？
思考：在用线条作画时，应该注意什么？
3、通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？
这些细节用什么样的线条来表现？
为什么用这样的线条呢？
你能给它换另一种形式的线条吗？
4、你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？
教师示范两种线条的组织形式。
能否对物体的细节使用想象中的线条？
三、作业设计：
将自己的钥匙、文具等具有细小特征的物品在桌面上摆好，进行精致的描写。教师指导作画。学生完成写生。
四、课堂小结：
展示并评价学生作业，重点评价线条的组织与细节的表现。
板书设计：
教学反思：
教学目标
知识与技能：了解书包的设计理念，设计的书包要美观与实用相结合。
过程与方法：学会观察和分析书包各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的书包。
情感态度价值观：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。
教学重点：观察、分析书包各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图的画法设计一款自己的书包。
教学难点：运用设计理念，自己设计一款多功能书包。
教学准备：美术书、各种不同类型的书包、制作课件、涂色工具、纸。
教学过程：
一、导入新课
1、同学们，老师带来了一个谜语，看看谁猜得又快又准。（课件出示谜语）
它是我的好朋友，每个同学全都有，笔墨书本帮我拿，可我还得背它走。
学生回答：书包。（意图：以谜语导入，能够吸引学生，激发学生对书包的兴趣。）2、书包是我们使用频率最高的一件学习工具，那你对自己的书包了解多少呢？今天我们就来研究一下吧（板书课题）
二、讲授新课
1、了解书包外形及功能的变化过程（课件出示）
将不同年代的书包进行比较（功能、色彩、外形上有什么不同）
学生讨论：功能单一、色彩单调、外形简单。
2、近几年的书包又有哪些变化呢？——书包主体、书包背带、外部装饰。
（设计意图：从书包每一个时期的变化入手，可以让学生了解到每一个不同时期书包的样式、功能，从而对这样一个过程有了一些初步的认识。）
3、它都有哪些特殊功能？——侧兜、加宽加厚的背带、背带上还有挂环、跟旅行箱一样有一个拉杆、还有的书包背带上面有一个横向的挂扣······
4、书包上为什么需要加这么多特殊功能呢？——为了更方便我们的使用。
5、小组研究（课件出示）
①仔细观察自己的书包，你觉得哪一部分最需要改进。
②你想使自己的书包变成一个具备什么特殊功能的书包呢？
7、引导学生看书中的学生作品，了解设计图的画法。
三、艺术实践：
展开你的丰富的想像力,设计一个即实用,又美观,而且带多高科技多功能的书包。把它打造一个完全智能化的书包。
教师板演（如果在书包基本造型上有问题的学生可以跟画）。
四、学生作品展示评价
1、学生自评：学生将自己的作品进行展示,并做以汇报,说说你的书包先进在哪里,都具备了哪些高科技的功能。
五、课堂小结:
六、板书设计：
七、教学反思：
第8课奇思妙想
教学目标：
1、知识与技能：了解绘画中奇异组合的表现方法。
2、过程与方法：能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。
3、情感态度价值观：引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。教学重点：绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。
教学难点：如何将不同事物进行巧妙地重组，构成一幅有新意的画。
教学准备：多媒体课件、范画、水彩笔、油画棒等。
教学过程：
一、新课导入
1、启发式欣赏导入（幻灯片出示图片）
2、这些有趣的图片都是通过设计师们巧妙的想法在原有物体上添加进行变化而形成的，今天就请大家和老师一起走进奇思妙想的世界，感受更多更奇特的想法。（板书课题）
二、讲授新课
1、过渡语：生活处处是奇想，让我们看看艺术家眼中的奇思妙想吧！
2、欣赏《比利牛斯山之城》、《莫斯科的英国人》
问题：你最喜欢哪幅作品，说说为什么？画里面都有什么，相互之间有联系吗？你觉得哪幅作品最具有奇思妙想，奇妙在哪里？
3、师结：画家把自己异想天开的创意以不同的形式表现出来可见奇思妙想没有太多固定的模式，只要你有与众不同的想法，就能创作出有意思的作品。
4、看看我们身边的事物吧，他们也许都会成为我们创作的源泉！（电脑课件出示：自行车、烟、楼房、电线、翅膀、概念车）
5、小结：奇思妙想可以是随性的也可是有意识的，只要大家拥有开阔的想法就人有不一样的收获。让我们再来看看其他同学的作品吧！
6、几样不同的事物进行组合就会出现不同的作品，那你想用什么样的事物进行组合呢，能和大家分享一下吗？（学生将想法表达出来，共同学习，激发创造力）
7、大家的想法新奇、独特，现在就请大家把你的作品表现在我们的本子上吧！
三、温馨提示
1、根据自己的想像，把生活中的物品用写生或记忆的方法进行巧妙的组合，创作一幅有趣的、富有想象力的线描作品。
2、注意线条的运用和变化。
四、展示评价：谈谈你对别人作品的感受，互相借鉴学习。
五、课堂小结：奇思妙想不仅在我们的作品中，在生活中也有各种各样的奇思妙想，或平面或立体你们看！（课件展示生活中的奇思妙想）
六、板书设计：
七、教学反思：
第9课多彩的民族传统纹样
教学目标：
1、知识与技能：学习了解中国民族传统纹样的选材以及表达美好愿望的特点。，
2、过程与方法：学习图案纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法为白色方巾画一种纹样做装饰；
3、情感态度价值观：感受传统纹样的魅力，培养学生热爱传统艺术的思想感情。教学重点: 学习传统纹样的组成方式及特点，并运用所学的设计方法设计一种传统纹样。
教学难点:传统纹样在生活用品中的巧妙利用。
教学准备：课件、范画、折纸、彩笔、图片资料等。
教学过程：课前交流：检查工具材料准备情况。
一、创设情境导入新课：
视频欣赏导入：《奥运火炬祥云的宣传片》师问：看完这段视频请告诉我，你们看到了什么？感受到了什么？生答：祥云纹、感受到了中国传统文化的氛围。
二、讲授新课：
1、中国传统纹样渗透了优秀的中国文化，今天我们一起来感受传统的魅力。出示课题：传统纹样（板书）
2、传统纹样具有悠久的历史和独特的民族风格，从远古时期人们就将纹样设计在陶器上，让我们了解传统纹样从古到今的发展。（欣赏图片）
3、欣赏中国古代典型的纹样图例，出示中国传统纹样的概念。
4、在生活中你还在哪些地方见过纹样。（生举例说一说）
5、欣赏图片纹样在生活用品上的运用。在重大活动时为什麽用到传统纹样，有何意义？
三、自主探究：
探究活动一：
了解传统纹样的种类：单独纹样、适合纹样、二方连续、四方连续等，欣赏各种纹样图片加深对传统纹样了解。
探究活动二：
学生作品欣赏，了解设计方法
探究活动三：
教师出示一块白色方纸，如果要对它进行装饰，你会选择哪种方法？生说一说自己的观点和想法，教师示范，展示范画。
四、尝试练习，体现巧妙创意。
为自己手中的方形纸，设计自己喜欢的纹样做装饰。
要求：造型美观，设计工整，色彩搭配合理。
五、课堂小结：展示作业，互动评价。
六、板书设计：
七、教学反思：
第10课自制小相框
教学目标：
1、知识与能力：运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。
2、过程与方法：激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。
3、情感态度价值观：培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。
教学重点：材料的的创新与小画框的多种造型的设计。
教学难点：研究小画框的剪裁设计。
教学用具：生活中的画框实物；各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。教学过程：
一、实物导人，揭示课题。
1、展示(让学生看看墙上的画,再看看自己的画)
2、墙上的画与自己手中的有什么不同？（想不想把自己的画变得更还漂亮？）
3、出示课题——《自制小相框》
二、讲授新课。
（俗话说，“三分画七分裱”，今天我们就来好好的验证一下这句话）
1、欣赏图片：请学生打开书第12页、第13页，看书中照片，对照片上的小相框的用途、外形、色彩和图案进行分析。
2、小组研究：
（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的画？
（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（4）画纸比照片薄，怎样解决这个问题？
学生分小组进行研究。
三、教师示范、讲解。
出示一个范作。因为，我们拿到一幅画，和照片不同，没有规定的尺寸。所以，要做一个美丽的画框第一步就是要把画拿来剪裁，这是至关重要的。从你画的造型上做一个剪裁、也可以从你画的局部开始，把你画的不好的地方给裁掉，或者遮盖掉。：剪裁好形状之后，开始选择要用到哪些材料，之后，先从大的地方着手，细节图案装饰部分留到最后。
四、实践活动：
来，让我们把自己的画变得更漂亮！作业：自选材料，设计制作小画框，装点自己的作品。比一比谁的画框更新颖、更漂亮。
2、要求：
（1）、合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
（2）、造型美观，色彩搭配协调。
（3）、注意工具材料使用的安全。
3、学生制作，教师巡视，针对性进行辅导。
五、课堂小结，展示作品。
六、板书设计：
七、教学反思：
第11课动漫——动起来的漫画
教学目标
1、知识与技能：欣赏多种形式的漫画卡通作品，认识漫画卡通的一般表现规律和表现特点。锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
2、过程与方法：学习绘制有特点的卡通造型。
3、情感态度价值观：培养学生创新精神，体会卡通创作的乐趣。
教学重点：本课的重点是让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。通过欣赏和评述活动对学生以往的生活经验进行梳理和归纳，从而对“卡通”有一个较全面的认识和理解。
教学难点：运用卡通造型手法进行创作。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备：铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。课件
教学过程：
一、导入新课：今天，我们来学习新的一课《卡通动起来的漫画》我们先来个热身赛怎么样？请大声说出他们的名字。（课件）看谁认得多？
二、讲授新课：
1、大家的表现太好了，作为奖励，我们一起来看一卡通形象吧！你觉得有趣吗？你觉得哪一部分最有意思呢？
2、卡通就是这样一种夸张的、颇具想像力的表现形式。“卡通”是按英文Cartoon音译过来的一个词。它最早在意大利文中出现，意思是创作草稿。译成英文后，它多了漫画、动画片等意思。现在，它又多了一种意思，那就是连环漫画，也称为“动漫”。
三、艺术实践：
你想结交更多的卡通朋友吗？你想认识更多的动漫明星吗？让我们画出自己最喜欢的卡通形象，一起建筑一个卡通城堡吧！
四、课堂小结：
1、展示学生作品。
2、引导学生欣赏评价：你知道吗？《米老鼠》的创始人沃特·狄斯尼，早年他希望自己成为一名画家。他的第一份工作是在教会中绘图，薪资很低微。因为一直借不到办公室，便使用父亲汽车厂的工作室。有一天，他发现一只小白鼠在汽车厂的土地上窜来窜去。狄斯尼停下正在作画的手，抓起面包屑喂小白鼠。日复一日，小白鼠变得很亲近人，甚至常爬到画板上去。不久，他迁往好莱坞开始制作一连串的卡通影片，但却全部失败了，再一次失去了工作。一天，他在画板上爬来爬去的小白鼠。便随手画了起来，没想到取得了巨大的成功。这只小白鼠就是全世界最有名的电影巨星“米老鼠”的原形。今天，米老鼠已经成为家喻户晓的电影明星。
沃尔特·狄斯尼的成功秘诀就在于契而不舍的努力工作。
五、板书设计：
教学反思：
第12课电脑美术——巧用动漫形象
教学目标：
1、知识与技能：学习素材的多种处理方法和合理应用，学习图形处理软件的导入、设计和合成功能。
2、过程与方法：认识利用电脑进行设计创作的特点和理解设计艺术的一般法则。
3、情感态度价值观：锻炼和培养学生丰富的想象力和创造精神。
教学重点：让学生理解如何更好地运用电脑图形处理的功能与自己设计所需要的内容进行有机的结合。
教学难点：对图形处理软件中矢量图形素材合理使用。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备：教学课件。
教学过程：
一、导入新课
我知道，同学们一定很喜欢卡通形象！课前大家也收集了各种各样的卡通形象，下面让我们就一同欣赏一下这些可爱的卡通形象吧！
1、（学生分小组展示并介绍自己收集的卡通形象。）
漂亮的卡通形象给我们的生活增添了许多的乐趣和活力，不仅儿童喜欢，就连大人们也很喜欢它们。看！这是利用可爱的卡通形象设计制作的电子贺卡、日历和课程表。（课件展示请学生欣赏）
2、启发提问：你们喜欢这些作品吗？你最喜欢作品的那些地方？
（生：有可爱的卡通形象，艳丽的色彩... ...）师：你想不想也亲手来制作一张呢？
师：下面我们就来看看如何借助电脑美术手段将喜欢的卡通形象巧妙地运用到设计的作品上。（出示课题：电脑美术——巧用卡通形象）
二、讲授新课：
1、设计制作步骤：
师：打开PowerPoint演示文稿，请同学们看课本第26页的制作过程，然后小组讨论研究一下如何进行设计制作。
2、教师演示：打开PowerPoint演示文稿——插入图片（来自文件灵活运用卡通形象）——改变大小和位置——设计选择字体，输入所需的文字内容（也可以导入声音）——完成作品。
学生简要交流制作步骤。
三、作业设计：
参考本课同学们提供的方法和卡通图案，用电脑创作自己满意的作品。
四、课堂小结
1、作品展示与评价：以学生间互相评价、教师评价和自评相结合的方法，客观、公正地评价作品。
2、如果大家对电脑美术很感兴趣，我们课后可以继续熟悉PowerPoint的操作，利用电脑锻炼我们的设计能力，去创作更多更好的作品吧
板书设计：
教学反思：
教学目标
1、知识与技能：通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2、过程与方法：通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
3、情感态度价值观：培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
教学重点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，及笔墨情趣在中国画中的体现。教学难点：用笔和用墨的技巧。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备：国画工具、课件
教学过程：
一、组织教学：检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课
1、我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习花卉的画法。
板书：写意花鸟画——花卉。
2、欣赏《菊石图》
课件出示范画让学生观察、分析、并思考问题：
菊花的结构由哪几部分组成？
你见过的菊花都有什么颜色？此外，它的花形各有什么特点？
3、教师讲解（花形结构）：花卉是生活中深受人们喜爱的一种艺术题材。
在画花卉之前，先要理解花卉的花形和枝、叶由什么样的基本形组成，这样画起来就方便多了。
板书分析：（菊花的画法）以一种菊花为例进行分析。
A花头基本造型
B花叶形体结构。
三、教师示范：教师在画花的花形时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法步骤：先用淡墨画花头，接着画枝叶，注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合；再用淡藤黄染色；后用重墨勾叶脉。
作业设计：
用学过的方法，在宣纸或毛边纸上，临摹或创作一幅花卉图。
学生艺术实践，教师巡回辅导。
五、课堂小结：有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对作业中的突出问题予以纠正。
板书设计：
教学反思：
教学目标
1、知识与技能：通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。
2、过程与方法：通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。
3、情感态度价值观：培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
教学重点：如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，及笔墨情趣在中国画中的体现。教学难点：用笔和用墨的技巧。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备：国画工具、课件
教学过程：
一、组织教学：检查学生学习用具准备情况。
二、讲授新课
1、我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。
板书：写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。
2、欣赏《麻雀图》教师作品
课件出示范画让学生观察、分析、并思考问题：
麻雀的身体由哪几部分组成？
麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？
3、教师讲解（形态特点）：麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
板书分析：（鸟的画法）以麻雀为例进行分析。
A麻雀基本造型
B麻雀形体结构：头、身、翅膀、尾巴、爪子。
三、教师示范：教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。
画法步骤：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合；再用淡墨画胸腹部；后用重墨画尾、翅尖及爪子；浓墨点睛。
作业设计：
用学过的方法，在宣纸或毛边纸上，临摹或创作一幅麻雀图。
学生艺术实践，教师巡回辅导。
五、课堂小结：有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对作业中的突出问题予以纠正。
板书设计：
教学反思：
教学目标：
1、知识与技能：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解。
2、过程与方法：提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。
3、情感态度价值观：培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。
教学重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。
教学难点：树木的穿枝插叶。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备：中国画用具。
教学过程：
一、组织教学：检查用具准备及摆放情况，提出注意事项。
二、引入新课：
1、介绍山水画。引出树木是山水画中的重要组成部分。
2、树木的结构：树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由叶、枝、干、根构成；
它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。
3、树干、树枝的画法：画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。
古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出树的立体感。树枝的特点归纳起来有两种基本形态：“鹿角法”和“蟹爪法”。
鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。
蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）
4、树叶的画法：树叶的表现方法基本上可分为两种。即：点染法和双勾法。
A、点染法：
胡椒点：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。
梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。
松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。
介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。
B、双勾法：双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。
采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。
三、作业设计：临摹一棵树或一丛树。
学生艺术实践，老师个别指导。
四、课堂小结：展示并评价作品。
板书设计：
教学反思：
第16课有特点的人脸
教学目标:
1、知识与技能：了解人的脸型特点，学习突出特点抓住神情进行人物脸部的表现。初步学会中国画用笔用墨的技法，进行人物画的个性表现。
2、过程与方法：通过观察人的脸型的差异，学习人物正面比例关系“三停五眼”，以及中国画表现人脸的技法，表现出有特点的人脸。
3、情感态度价值观目标：运用线描方法进行练习，充分展现每个人有个性的造型表现力；培养学生喜爱中国画的情感。
教学重点：了解绘画作品中线的运用以及人脸的基本特征。
教学难点：墨色的浓淡、有特点的人脸创作。
教学准备：中国人物画资料图片，课件，范画，国画用具，有特点的人脸图片等。教学过程：
一、激趣导入：
1、眼力拼拼拼：
出示几张著名人物的脸部特写：李咏、成龙、姚明……
请学生说说这几位人物的脸部特点：脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。（小结：要抓住人物脸部特点来表现。）今天我们就来学习《有特点的人脸》
二、讲授新课,解决教学重点难点：
1、分析人物的脸部特点。
中国画家利用：田、国、申、目、由、甲等汉字概括了人的脸型。请学生仔细观察你属于哪种基本形？在班里找一找，你的好友脸型接近什么呢？
2、讲解人物脸部正面的五官比例：“三停五眼”
3、布置学生分组研究教材中的问题：
分组研究，选派代表回答，主要从脸型、五官、神态等方面进行描述。
意图：分组合作学习，加强这一节的巩固和运用，提高学生合作学习的能力。4、探讨如何表现有特点的人脸：教师边讲解边示范：（教材第37页上）
A用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。
B用侧锋重墨画出人物的头发。
C用淡赭石加水染出肤色。
强调：1.写意人物画讲究色与墨的结合：以墨为主以色为辅；2.强调线条的表现力；3.抓住脸型特点，突出五官神情。
三、学生尝试表现，教师指导
1.作业：参照有特点的人脸，运用国画用具画一幅人脸的作品。
要求：（1）.线条流畅，构图饱满。(2).突出脸型及五官特点。
步骤提示：（1）.清墨渴笔起造型；（2）.笔墨描绘；（3）.整理画面，提款。
四、课堂小结：
1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
评价要点：（1）.选出描绘最生动的作品；（2）.笔墨技法运用的如何？
五、板书设计：
六、教学反思：
第17课雕塑之美
教学目标：
1、知识与技能：初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等。
2、过程与方法：了解雕塑的审美特点，认识到雕塑对为类的生存环境所起到的重要作用。
3、情感态度价值观：了解民族文化的博大精深，树立民族自豪感。
教学重点：了解雕塑作品的特点。
教学难点：感受不同时代中外雕塑作品的艺术特点。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备：图片、课件等。
教学过程：
一、组织教学：
稳定学生情绪，准备上课。板书：雕塑之美
二、讲授新课：
1、雕塑的分类：雕塑按表现方法的不同可分为圆雕和浮雕两种形式。（出示实例）
A、圆雕，可以从不同角度进行欣赏。
B、浮雕是在一个平面上突起的形象，它介于绘画和圆雕之间，不完全立体。
形象突出的比较厉害，我们叫他高浮雕；只突出表面一点点，就叫浅浮雕。
现在同学们一定很容易就能分辨出圆雕和浮雕了，对不对？浮雕介于圆雕和绘画之间，你知道雕塑和绘画有什么区别吗？（出示雕塑和绘画实物）
（材料上：绘画使用的是颜料和画笔等，雕塑使用的材料是石头、木、泥土、凿子等；另外绘画是平面的二维的、雕塑是立体的、三维的。）
2、归纳：其实同学们在刚才的比较中已经明确了雕塑的定义。那，什么是雕塑呢？（课件出示雕塑的定义。）同学们一起朗读一遍加深印象好不好？雕塑的最大特点就是立体。犹如绘画中的线条和色彩一样，形体是雕塑的基本语言。
下面我们将要进行本课最最重要的内容，那就是雕塑之美的欣赏。
三、雕塑之美的欣赏：
不同的雕塑，蕴含着不同的美感，下面我们来看看这些雕塑在哪些方面给我们以强烈的美感。
A、造型的写实美：米开朗基罗的《摩尔》
提问：看到这请大家欣赏这个雕塑。你有什么感受？雕塑的哪些地方让你有这种感受？请仔细观察这个雕塑的内容是什么？再看一看他的神情动作是怎样的？人体比例准确吗？胡须，衣服、肌肉的质感强不强？你觉得怎么样？
总结：是的，简直呼之欲出。这是意大利文艺复兴时期的著名雕塑家米开朗基罗的作品，表现的是基督教里伟大的领袖和先知摩西。米开朗基罗的作品在欧洲雕塑史上是一座难以逾越的高峰，在他活着的时候，人们就把他称之为神。米开朗基罗自己也非常喜欢这件作品，据说他曾经拿着木棒敲打《摩西》的膝盖让他开口和他说话。欣赏这样的雕塑我们得到的一种震撼的写实美。
B、表情美：《击鼓说唱俑》，同学们，这是我们中国非常著名的古代雕塑《击鼓说唱俑》，表现的是一个说书艺人正在说书。请同学们观察他的头，他的脸，他的胳膊、他的腿，请你说一说他和西方古代雕塑《摩西》的区别？现在我们不看他的外形，你猜一猜他说书说得怎么样？是精彩还是平淡？你从哪里看出来的？我们一起来看他的表情和动作。你能用恰当词语形容一下他的表情和动作吗？这件陶俑用夸张的手法，把这个说书艺人的形象，表现得活灵活现，简直太逼真了，
是不是？但它的写实和西方雕塑的写实是一样的吗？他注重的是人物的形体比例、质感吗？他注重表现他的什么？神韵，对不对？现在你们觉得他那儿美？
提问：你们觉得中西方古代雕塑的特点有什么不同？
总结：所以欣赏中国古代雕塑我们必须用我们中国人的审美习惯，像欣赏中国写意画那样，来欣“以形写神”的写意美。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。
C、抽象的美：《生动》，这件作品和刚才那几件雕塑一样吗？你能一下子看出这件雕塑是什么吗？
这件作品不是直接再现自然界中的具体形象，而是用点、线、面、体等造型要素塑造艺术形象。这样的雕塑是什么风格的雕塑？我们欣赏的习惯总是一看就要问这是什么，其实雕塑的作用就是引起、激活你心里的一些感受。抽象雕塑不让我们一下子看出他的表现内容，给了人们更大的想象空间，欣赏本身就是一种创造性的活动，雕塑本身加上我们的想象，就能产生丰富的内容和无限的美感，我们要尊重自己的感受。那么你们说一说，你看到这个雕塑联想到了什么？你觉得他像什么，表达的是什么意思？
D、壮观的美：《秦始皇兵马俑》介绍秦始皇兵马俑占地2万多平方米，相当于50个篮球场那么大，兵马俑大约8000件。它再现了2000多年前帝国大军的威势。想象一下，陶俑刚完成时那刀枪林立、全副武装的庞大阵营会使你产生什么样的感受？你感受到的是一种什么样的美？
E、材料的美：《和平》看到这件作品你心里会产生怎样的心情，是安静祥和，还是激动不安！或是悲哀痛苦等？你从哪里得到这样的感受的？面部表情？肢体动作？造型是一方面，你觉得这种感受和他使用的材料有没有关系？换一种材料效果会怎样？
雕塑离不开材料，记得四年级我们学过《材质的美》一课，知道材料本身具有不同的美感，材料的美是雕塑的一部分。
F、色彩的美；
G、环境和谐美；
H、幽默的美；
I、动感美
雕塑是静止的舞蹈，它以静示动，寓动于静。
课堂小结：
1、雕塑装饰了环境，同时环境有反作用于雕塑，成为雕塑的一部分，使之更完美。每一件雕塑都不是孤立存在的，他们往往是为特定的环境设计的，环境是雕塑艺术表现的重要组成部分，西方许多雕塑家对此积累了丰富的经验。亨利·摩尔经常把雕像安放在大自然的环境中，让山坡、草地、原野、云彩等作为陪衬，在蓝天和阳光下，虽然实体并不巨大，却具有大气磅礴的气魄和诱人的魅力。
2、互动：现在我们在这儿先用你的肢体语言表现一下雕塑的美好不好？你想给我们展现一个怎样的美？我们先请一个同学来给我们做一个力量美的，好不好？请用不同的角度展现给大家。
板书设计：
教学反思：
第18课给科学插上艺术的翅膀
教学目标：
1、知识与技能：了解和认识现代建筑的主要特点和发展方向，掌握欣赏现代建筑的方法，让学生学会用美术语言去欣赏现代建筑，提高形象思维与逻辑思维能力，促进学生形成人文、科学的素养；
2、过程与方法：通过比较法、讨论法、谈话法、练习法引导学生综合探究性学习，激发学生的学习兴趣；
3、情感态度价值观：培养合作精神和团队意识。
教学重点：认识和理解现代建筑的主要特点，找到艺术与科学结合的实例。
教学难点：从科学的视角来发现美、欣赏美。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学过程：
一、引入新课
通过课件欣赏现代建筑
欣赏、表现：看建筑、画建筑。
每个小组选一个建筑，用10分钟的时间，简单、概括地描绘，注意抓主要特征。作品展示。
请同学阅读教材，各小组分别选出你们认为最喜欢的建筑。
为什么喜欢它？（与众不同、有个性、造型很美）
学生回答，教师参与小组讨论。
二、进一步提问，深入思考：
设计者为什么要这样做？为什么能这样做？
（科技进步，新技术、新材料。）
举例说明现代建筑从哪些方面体现了科学与艺术的新结合？
请学生介绍悉尼歌剧院，为什么会选中这个方案（因为造型美）？
为什么会能实现这个方案（科技水平）？
思考与探究：
你认为我国有哪些美的建筑，谈谈它们的美主要体现在哪些方面？
学生分小组进行阅读、讨论。
引出北京鸟巢体育馆的设计，并把它与故宫进行比较。
结合例图讲述传统与现代的差别，引导学生分析、归纳现代建筑的特点：
重视功能，简化装饰；重视空间，建筑与环境有机结合；新材料、新技术、新结构、新工艺，科技与艺术完美结合。
四、课堂延伸：
培养学生收集、整理资料的能力。参观身边的现代建筑，就其形式和功能、价值进行讨论。
五、板书设计：
六、教学反思：
第19课昨天、今天和明天
教学目标：
1、知识与技能：让学生能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用。
2、过程与方法：通过艺术作品的欣赏，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。
3、情感态度价值观：增强学生学习科学的热情和对艺术的热爱。
教学重点：艺术与科学的相互关系，并分析其二者关系是如何在生活用品设计中得以体现的。
教学难点：创作一幅体现艺术与科学相结合的作品。
教学突破：通过教师讲解、作品欣赏和教师演示来突破。
教学准备：课件、图片及绘画的工具材料。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、欣赏、探究：
教师例举些艺术与科学结合较好的图片实例，让学生去寻找，师生进行互动。说明：艺术与科技的共同发展，促进人类在社会的发展，再进一步分析金字塔、长信宫灯、编钟等设计实例。
2、讨论：
学生相互讨论，生活中哪些设计体现科学与艺术的完美结合，或者失败的实例。（实物）—艺术设计与技术设计，使学生更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。
3、分析反思：
每当我们关注那些卓越的科学大师时，就会发现他们越是热爱和靠近艺术，从艺术宝库中获得的营养要更加丰富，也更容易创造出卓越的科学成果。
结论：A、艺术与科学是人类健康和谐发展的双翼。B、会需要具备科学与艺术俱全的高素质人才。
三、作业设计：
（观察生活中各种各样的杯子。尤其是卧床病人所使用的杯子）
设计一只以纸张为材料的杯子。要能够让使用者正常站立时喝到水和躺卧时也喝到水。发现可能遇到的问题，并寻找解决问题的方法。
作业要求：
1、艺术性—美观科学性—实用
2、设计表现手段不限：绘画；折纸
学生艺术实践，老师个别指导。
四、课堂小结：
科学与艺术相互融合，对提高我们生活质量有着重要作用。
五、板书设计：
六、教学反思：
人美版 最新七年级下册美术教案全集
人美版七年级下册美术教案 自学；格尔尼卡 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。 （二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园 https://www.sodocs.net/doc/1611616214.html,品内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的 原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 （六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解 释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡
湘美版美术五年级上册全册教案
湘美版美术五年级上册全册教案 课程安排表 周次时间教学内容 2 9.2--9.6 《哆来咪》 3 9.9--9.12 《哆来咪》《家乡古建筑》 4 9.16--9.20 《家乡古建筑》 5 9.23--9.27 《小记者》 6 9.29--9.30 《小记者》 7 十一放假 8 10.8--10.12 《搭建框架》 9 10.16--10.18 《深浅变化》 10 10.21--10.25 《水墨动物》 11 10.28--11.1 《水墨动物》《布艺温馨》 12 11.4--11.8 《布艺温馨》《飞行梦工厂》 13 11.11--11.15 《飞行梦工厂》《快乐陶吧》 14 11.18--11.22 《快乐陶吧》《水墨风景画》
15 11.25--11.29 《水墨风景画》 16 12.2--12.6 《皮影》 17 12.9--12.13 《青花瓷》 第1 课哆来咪 教学目标 1、培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质； 2、认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美； 3、学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法； 4、掌握立体造型的简单方法。 教学重点难点 对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩 教学准备玻璃杯7 个，颜料等教学程序 第一课时 欣赏导入 1．课件出示战国时的编钟欣赏并讲一讲它的历史。 2．学生闭上眼睛一起欣赏优美的编钟乐曲。教师出示渐变色的图片。
3．想一想它为什么能发出不同的音高，形成美妙的旋律? 4．教师小结：因为青铜钟的大小渐次变化，所以敲击不同的音阶产生了优美的旋律。课件出示关于编钟的图片。 分组制作 1．出示七个透明玻璃瓶、水，并在瓶中随意加入不等量的水，请学生敲一敲瓶子听听声音。 2．思考如何利用水和瓶子做出能敲出渐次变化的音高。讲解规则：七人为一组，小组讨论后，看哪组最快想出一个办法并做好。3．敲一敲、听一听、调一调，听听音准吗?讲一讲为什么能敲出渐次变化的音高。 4．师生小结：瓶中的水量渐次变化就能产生音高的逐渐变化。相同的物体，空间越小音调越高，空间越大音调越低。 5．请学生在这七个水瓶中加入同等量的色水，看看发生了什么变化?想一想，为什么会有这种变化? 6．师生小结：因为每个瓶子里的水是渐次变化的，所以加入同等量的颜色后色彩就发生了渐次变化。课件出示计时器，放背景音乐。 装饰美化 1．思考如何将这七个能敲出音高变化的水瓶，装饰成漂亮的打击乐
(完整版)湘教版美术五年级下册教案
湘教版美术五年级下册教案 巨匠童心第一课时 一、教学目标； 1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色。 2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理。 教学难点；在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合；教学过程。 二、谈话导入； 1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。 2．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。 三、发现巨匠的童心 1．齐白石 齐白石童心作品赏析作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 2．毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？ 3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的?? 四、巨匠童心的规律 1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。 2．游戏连一连：找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！
3．小游戏，这是一张什么样的脸？三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸？ 4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。脸部五官有什么诀窍？正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色？衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景？大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。 五、试一试 1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品？ 可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。 2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张？为什么？ 3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗？法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。 六、学生作业 1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。 2．要求运用多种方法，使画面有趣！ 3．教师巡辅。
新版浙美版五年级上册美术
五 年 级 上 册 美 术 教 》 案 美术教学计划 一.教材分析（教学内容.教学重点.教学难点） 该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画.工艺.欣赏并重的教学体系，着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性.时代性，选择思想性.知识性.实用性.趣味性等教学内容。 , （一）.对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美.社会生活美.艺术美的感受，爱好和审美能力。 （二）促进学生智力和才能的发展。 （三）使学生掌握美术基础知识和基本技能。 重点： 1.用绘画和制作表现看到和想象的事物。
3.学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。 4.学习浅显常见美术字的写法。 — 5.学习浅显的彩墨画知识和技法。 6.学习简单的手工的基本方法。 难点： 1.培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力.形象记忆力.想象力和创造力。 2.培养学生对自然美.生活美.艺术美的感受力。 3.让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些 正确执笔.运笔与运墨的方法。 4.培养学生民族自豪感。 二.教学目标 ; 1.通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。 2.了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手.动脑的能力和学生的想象力.创造力.欣赏与评述能力。 三.主要教学措施 1.教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的.必要的.有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。 2.教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。 3.在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构.透视规律.色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。 4.通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。 四. 课外拓展方法 ( 1.积极拓展课后内容，如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》……渗透 相关课外知识，增加文化内涵。 2.注重课前准备和课前知识的积累，在信息积累的过程中了解课堂内容。 五.教学进度表
新人美版小学美术四年级下册精品教案 全册共22页
新人美版小学美术四年级下册精品教案全册 第一课植物写生 课业类型：造型表现 教学目标：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式表现植物特征及前后关系，把自己的感受表现出来，培养学生的观察、分析、造型能力。 教学重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。 教学难点：植物的结构与特征。 学习材料：植物，有关植物的图片，图画纸，彩笔等。 教学程序 一、导入 公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。 二、新课 1、提问：你认识这些植物吗？ 它们叫什么名字？ 它们有什么特征，有什么样的姿态？ 你喜欢哪种植物？ 你知道一些植物的寓意吗？ 2、欣赏美术作品： 中国画《君子兰》介绍作者 小朋友的线描画植物写生画 3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。引导学生先观察
它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。 （1）、说一说，所观察的植物的生长特点。 （2）、不同角度的花和叶各有什么不同？ （3）、植物的前后关系如何表现？ 五、学生作画、教师辅导 作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。 六、小结、展示 展示优秀作业，并展示其他方法表现植物的作品，引导学生回家可以进一步写生 改进措施： 知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。 能力：培养学生的观察、分析、造型能力。 情感：激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。情感：激发学生 第二课巧用对称形 课业类型：造型表现 教学目标：使学生掌握对称的规律，在使用对称形的过程中培养学生的创新精神与实践能力以及热爱生活的情感，在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感。 教学重点：利用剪对称形的方法，制作一件小装饰品。 教学难点：如何巧妙应用对称形，使其具有美感。 教学过程; 一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。
湘美版三年级美术上册全册教案(湘教版教学设计)
湘美版三年级美术上册全册教案(湘教版教学设计) 课题第1课老师您好 教学目标：以教师节为契机，深化学生对老师的感情，同时，学生以自己最熟悉的老师为对象，通过记忆画的形式完成“老师您好”的命题画。 教学重点难点1、学会找到熟悉人物的特点，画一张半身人物像。 2、能掌握某一位老师的长相特征并表现出来。 准备1、教师准备：各色彩笔、范图 2、学生准备：铅笔、彩笔、纸 教学过程 第一课时： 一、激趣： 1、同学们，你们知道9月10日是个什么节日吗？
2、中国有一句古话：“一日为师，终身为父。”你明白这句话的意思吗？ 如果大家还不能太理解，老师这里有一个小故事说给大家听。 老师讲述毛泽东与自己恩师的故事。 3、你们每个人的生命中至少有12年的时光是在学校，老师成了与你相处最多，最熟悉的人。你有没有自己喜欢的老师呢？ 4、学生自由回答，并说说喜欢的理由，进一步加深学生与老师之间的感情，并对学生进行必要的德育教育。 5、教师节快到了，你想用什么方式表达你对老师的感情呢？ （1）学生自由回答。 （2）同学们的想法真多，老师这里就有一位可爱的同学送给了我一份教师节的礼物，想不想知道是什么？ 6、今天我们一起拿起手中的画笔将心中最敬爱的老师画下来，好不好？ 7、板书课题。 二、体验、探索： 1、能不能向其他同学描述一下你喜欢的老师的样子？最好说出你印象最深刻的一点。 学生自由描述，老师加以引导。 2、现在你能不能用最快的速度勾画出自己心目中老师的形象？（1）学生尝试作画。 （2）老师选择几幅作品到讲台上进行观察和分析。
（3）为什么他们画得不那么好呢？ 3、让我们一起来解决这个难题。 看看这些同学画的老师画像，你能猜到他们画的都是哪些老师吗？学生自由分析，找到最突出的特点，老师加以引导。 4、现在再来想一想你最喜欢的老师的特征，现在你可以找到了吗？ 三、学生创作。 四、老师巡视指导。 五、作业点评，总结下课。 第二课时 一、导入 1、组织教学，教师巡视纪律与画具准备情况。 2、谈话导入 九月份有一个很特别的节日，那会是哪个节日呢？（教师节） 为什么要有个教师节？ 二、说一说 1、在教师节来临之际，同学们想一想，你从哪些方面感受到了老师对你的关心和爱呢？ 2、你想怎样来表达你心中的这份感谢之情呢？ 教师启发学生，亲手做一件小礼物|：设计一个特别的贺卡、做一件手工艺品等等。
湘教版美术五年级下册教案
湘教版美术五年级下册 教案 Revised as of 23 November 2020
湘教版美术五年级下册教案 巨匠童心第一课时 一、教学目标； 1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色。 2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理。 教学难点；在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合；教学过程。 二、谈话导入； 1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀有什么收获要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。 2．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。 三、发现巨匠的童心 1．齐白石 齐白石童心作品赏析作品中什么地方体现出了齐白石的童心 2．毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心 3．从这两位画家身上你学到了什么技艺上的，心态上的 四、巨匠童心的规律 1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗也是有创作方法和规律的。 2．游戏连一连：找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！
3．小游戏，这是一张什么样的脸三幅作品脸部观察，这是一张什么样的脸 4．坐着的玛丽.泰雷兹分析。脸部五官有什么诀窍正面和侧面组合。还可以侧面和侧面组合，甚至非人物的脸组合！皮肤、指甲、衣服颜色衣服颜色既有大块的颜色，也许多的线条，线面相结合，画面增添了装饰趣味。背景大块面的背景色处理，简洁大方，突出了主体人物的柔美。 五、试一试 1．老师在黑板上完成两幅半张人物侧面的脸，谁能够把他们分别完成，并形成一张有趣的作品 可以用正面，或者侧面两两组合，甚至非人物的脸组合！使作品充满趣味，但是要使画面美观还必须要运用你们手中的色彩工具哦。 2．优秀学生作业欣赏你喜欢哪一张为什么 3．讨论如果让你画几个不同角度的人像并组成一幅有趣的画像，你有什么创意吗法国画家卢梭是一位从来没有接受过专业训练的画家，但是他用丰富的想象力和纯真的感受弥补了技术上的不足，创作出许多伟大的作品，并被世人称为稚拙派。可见，只要大家大胆想象，细心创作，一定能够创作出优秀的作品。 六、学生作业 1．发挥你的想象力，画几个不同角度的人像，再组拼成一幅奇异有趣的画像。 2．要求运用多种方法，使画面有趣！ 3．教师巡辅。 巨匠童心第二课时 一、复习旧知
新浙美版五年级下册美术优秀教案全册
新浙美版五年级下册美术优秀教案全册 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
1.风筝风筝飞上天 一教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 二教材分析： 本教材在编写上，从参观、探访当地有一定知名度的画家故居人手，通过参观、探访画家故居，了解画家的生平、艺术风格以及历史地位。这样的编写意图，充分体现了在新课程理念下，美术欣赏课要在一定的文化背景、文化氛围、文化情景中进行描述、分析、解释、评价，充分感受美术作品的内涵。 三教学重点、难点。 重点：通过欣赏画家的代表作，了解画家的艺术风格以及其对近代绘画史的贡献。 难点：如何引导学生站在历史的高度辩证地去欣赏画家及其作品。 四教学设计 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。 教学过程： 1、出示图片，谈话引入。出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法猜猜主人是怎样的画家”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。） 2、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。） （2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品最大的特点是什么” （4）归纳黄宾虹的艺术特点： ①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。 ②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。
2016年最新人美版小学二年级下册美术教案
第1 课添画 一、教材分析 本课属于“造型. 表现”系列，通过教学让学生掌握根据图片情境添加适当内容的添画方法，提高学习美术的兴趣，培养学生热爱生活的情感。通过本课的教学，培养学生的想像力和创新能力，训练和提高学生动手制作(剪、画、贴) 能力，掌握图片的基本方法。 二、教学目标 1、了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。利用图片情境添加适当内容，采用剪、画、贴的方法进行装饰的添加。 2、通过本课教学，培养学生想象力和创新精神，让学生在参与美术活动中，学习相关的美术知识，提高审美情趣。 三、重点难点重点：根据图片情境添加内容，学习简单的添画方法。难点：使内容与环境尽可能统一。 四、课时安排：2 课时 五、德育渗透培养学生积极动手参与，享受劳动所带来的乐趣。 六、材料准备 风景图片一张( 可以使用旧挂历) 、剪子、胶水、彩色笔。 七、教学过程 1、提示学生集中注意力，准备好学习用具。 2、组织学生欣赏图片，分小组交流。 了解图片内容，为添画做铺垫。 ( 介绍、分析、欣赏图片内容) 3、教师讲解，出示课题添画 4、出示图片，组织同学分析画面情境，讨论问题： (1) 如果以这幅画为背景添画，你认为可以添加什么内容？说一说理由。 (2) 你认为根据画面情境添画，应该注意什么？ 5、播放教学课件，根据图片内容选择适当内容进行添加。学习如何使添画内容与图片情境相统一，解决教学重点。 6、看教材第2 页、第3 页，分析书中作品： (1) 你喜欢哪一幅作品？为什么？ (2) 说一说制作方法。 7、组织师生共同演示：在前一张展示图片中完成添画内容。 8、作业：要求：根据你自己选的图片内容进行添画练习，注意图片情境与添画内容的统 一。 老师辅导要点： (1)能否巧妙图片。 (2)图片内容与添加内容是否统一。 (3)添画构图是否美观。 (4)注意近大远小的关系。 9、组织展示、讲评作业。 布置、展示作品。 10、通过本课教学你学到了什么，还有什么问题需要解决? 八、教学后记
听听画画湘美版二年级美术上册教案
第6课听听画画 教材分析 本课是—节学科之间的综合课，以美术学科为主。结合音乐的课程内容进行学习。活动设置为学生提供了多渠道的情感体验，透过美术、音乐、文学感受相织的艺术情感。让学生产生共鸣，选择自己的绘画表达方式进行交流学习。 教材中的一些学生作业是听听画画的一种呈现方式，听的过程以学习活动的展开为线索，通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的学习环境，鼓励学生根据实际绘画能力，选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟和共鸣。 本课试图构建视觉与听觉之间的通道，潜在地在幼小孩子的心中埋下综合性艺术智慧的种子，将美术 ( 绘画 ) 、音乐 ( 旋律 ) 、文学 ( 歌词 ) 三种艺术，形式的美积淀、渗透到学习之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。对于这种学习方式，学生将呈现极大的学习热情，作业表现将呈现异彩缤纷，如教材图例所示。 教学目的 1.认知：感受音乐旋律、节奏的律动起伏，欣赏与歌曲匹配的画面，激活感觉联通，让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。 2.能力：能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。能用简单话语表达内心的感受。 3.情感：在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情。感悟音乐、文学与美术的联系，重视自我感受和表现。 重点难点 激发学生参与综合性学习活动的热情，能听歌曲把自己的感受画下来，并注意视觉听觉的协调运动。 教学过程
一、兴趣导入 l.绘画 播放克莱德曼钢琴曲 ( 乒乓之歌 ) 与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐，学生听并感受音乐的旋律和节奏，随着音乐做律动。学生可选择—种颜色蘸在手上，在专门的墙壁上或大张纸上随音乐的旋律涂抹作画 ( 画完后，用湿布把手擦干净 ) 。 2.回味 让学生相互说说在作画时的感受，如：听音乐作画时的心情。手触摸颜料时的感觉，不同的色影碰到—起时发生了怎样的变化 ( 速度、力度影响了线条的粗细、长短、转折等的变化 ) 。 学生以尝试表现的方式体验音乐和美术相交融活动的感觉。才会急切地投入到综合学习的活动中来。 二、综合学习活动 1.观看课件配乐的抽象、具象图画：优美的歌曲运用平缓的线条，调和色彩来表现。活泼的歌曲运用起伏的线条、对比色彩来表现。 2.播放贴近儿童生活的歌曲，让学生听一听并随着歌曲齐唱。 3.请喜欢舞蹈的学生上台挑选彩带或彩球，根据歌曲运用色彩配合律动即兴表演。 4.欣赏与歌曲匹配的画面，并请学生想象歌词大意。用简单富有感情的语言描绘场景。通过学习活动，激活音乐、文学与美术的感觉联通，明白音乐的感觉可以用色彩线条来表现。 三、创作表现 用绘画的形式大胆自由地表现自己听歌曲的感受，借助多媒体呈现听觉效果，把流水、下雨、刮风、鸟叫、车鸣、敲击声、运动声。儿童歌曲 ( 《大自然的声音》、《小月亮》的听声音与听曲子听歌词自然而流畅地衔接起来播放，学生倾听。选择印象最深。最愿意表现的绘画方式来表达自己的感受。表现工具不限，如用彩笔进行具象表达；用毛笔、水彩、油画棒进行抽象表达。
新湘教版五年级美术下册教案
湘教版美术五年级下册教案 巨匠童心 教学目标： 1．通过信息的收集和课堂讨论，了解齐百石国画特色及其艺术风格，了解毕加索的艺术表现手法及其艺术风格，提高学生对艺术作品的欣赏能力。 2．体会人物不同面进行组合的技巧和方法，色块处理，线面结合以及背景处理。 3．学习卢梭用丰富想象力弥补技术上的不足，激发学生对艺术创作的积极性。 教学重点： 认识和了解人物不同面的特点以及剪拼和组合的方法，拼成一副完整的画像。 教学难点： 在剪拼和组合的方法基础上，采取色块处理，线面结合以及背景处理等方法使画像有趣。 教学过程： 一、谈话导入 1．同学们，春节期间你们是怎么度过的呀？有什么收获？ 要合理安排，更要合理利用自己的压岁钱，添置需要的学习用具。2．老师呀也喜欢过春节，和自己的孩子一起放鞭炮，到游乐场去玩各种娱乐游戏，吃各种好吃的东西等等，你们觉得老师和你们相比，有什么共同之处吗？
别看老师大你们那么多，和你们一样，也有一颗童心啊。 3．不只是老师，就是许多大画家，即使很老了，也有一颗有趣的童心，咱们一起去看看吧。 二、发现巨匠的童心 1．齐白石（1）简介：老年的齐白石仍保持着一颗童心，蚱蜢、蜻蜓、鱼虾等都是他 的至爱。笔下的花鸟虫鱼如天真活泼的儿童，在画面上跳跃、嬉戏。（2）齐白石童心作品赏析 作品中什么地方体现出了齐白石的童心？ 2．毕加索 （1）毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是少数能在生前“名利双收”的画家之一。 1901 年 6 月 24日，毕加索作品首次在巴黎展出。1973 年 4 月 8 日在法国过世。 （2）毕加索童心作品赏析作品怎样体现出了毕加索的童心？ 3．从这两位画家身上你学到了什么？技艺上的，心态上的…… 三、巨匠童心的规律 1．这些巨匠虽然充满了童心，但是他们的画是随意画的吗？也是有创作方法和规律的。 2．游戏连一连： 找出上面三幅图分别是哪幅作品构图空间布置。看来童趣的作品也是在讲究构图知识的基础上完成的呀！ 3．小游戏，这是一张什么样的脸？
五年级上美术教案画音乐_浙美版
画音乐 一教学目标： 1、学习通过色彩的冷暖变化、块面变化、笔触变化等方法，表达节奏和情感 2、了解抽象绘画作品中的节奏感和韵律感，提高对美术作品的表现能力 3、通过欣赏音乐、画音乐、增强审美感受，提高学生的审美能力 二、教学重难点： 1、重点：如何运用点、线、面、色彩等美术语言表现音乐的节奏和情绪 2、难点：如何整体地表现出音乐的情绪基调 三、教学课时：1课时 四、课前准备：（学生）多媒体、油画棒、水粉颜料、绘画纸 （教师）范画、课件等 五教学过程： 1、律动游戏、激趣导入 师生共同做律动小游戏 （1）请同学们用自己的肢体语言表现：横线、折线、竖线 （2）请同学们用自己的肢体语言表现：波浪线、螺旋线、蜗牛线 （3）请同学们听一段音乐，感受音乐的旋律，并用肢体语言表现出音乐的节奏和旋律。（教师随着悠扬的旋律画出变化的线条） 音乐、舞蹈与绘画一样，都是人类的艺术的重要形式，人们常说艺术是相通的，音乐不仅可以听，可以舞，还可以“画”，今天我们就一起来学习《画音乐》2、探究实践，视听画结合 (1)听两段不同的音乐，用线条表现音乐的节奏和旋律
学生听《茉莉花》和《兔子舞》两段乐曲，并用不同的线条描绘出两首乐曲不同的音乐节奏和旋律 （2）教师出示《多啦A梦》漫画，由学生根据对话框的外形变化，给漫画配音，从而读懂声音的高低变化，体会不同的“面”变现不同的声音 （3）探究如何表现声音的大小变化 ①学生听两种打击乐器：鼓和镲。探究如何用“点、线、面”和“色彩”表现两种不同的声音 （鼓的声音沉闷、浑重；镲的声音清脆、响亮） ②学生探究，如何表现鼓和镲从低到高的声音变化 （通过线条的长短变化、形的大小变化、色彩的深浅变化等） （4）体会音乐中的“情绪色彩” ①听《悲伤的乐曲》感受到悲伤低沉，说一说会用哪些色彩表现？ ②听《金蛇狂舞》感受喜庆热烈，说一说会用哪些色彩表现 （5）欣赏大师作品，整体认识如何用绘画语言表现音乐 ①欣赏康定斯基作品《第十三号即兴曲》，说一说感受到了什么样的音乐旋律？（康定斯基被人们称为“画布上的音乐师”。在画中，我们能感受到一种如同音符般的因素存在，有一种与音乐相同的气质，像音乐一样具有流动性。作者让点、线、面处于急速的运动状态之中，在画面中，除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外，我们几乎看不到其他东西。画家还用淡淡的奶油色打底，造成了一种如同梦幻般的效果，笔触轻盈、快乐，一切都没有规律性，似乎是在精神世界中一闪而过却又无法清晰地辨认出来 纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神，这是康定斯基与其他画家的不同
最新最新人美版一年级下册全美术教案(完整规范)
1 画自己 教学目标 1、通过观察、分析、比较、谈论等方法抓住自己的主要特点 2、养成大胆、酣畅、痛快淋漓地表现的习惯。 3、渗透没有集体和环境，个人也无法生存的观念。 4、通过互赠作品等形式，使学生进一步感受同学间的友情和学习的情感色彩。 教学重难点 如何把头脑中的印像转达化成点、线、形、体、色彩、纹理等绘画艺术的语言，并画准其组合关系。 教学过程 （一）教师课前在自己脸上某一边贴上一小巧饰物，引起学生关注。 （二）教师即兴示范对镜画自己，在画的过程中让学生在事先画好并排好序数的各种基本脸形、基本五官形、基本发型、身材、个头、衣服、色彩等图中选择类似的一种或说说是由哪几种的变化组合。说说相同的是什么，不同的又是什么，对号入座但又不定死，根据实际情况灵活对待。 （三）教师对镜把饰物画上，请学生观察：老师在镜中看到的自己贴着的饰物在脸的左边，你们看到的和老师在镜子中看到的一样吗？ （四）学生观察，发现新大陆：老师，你脸上的饰物在右边！ （五）教师点拨：有时候我们自己眼中的自己和别人眼中的自己是不一样的，我们应该互相宽容，了解自己，也要能够理解别人。 （六）请学生欣赏教材中徐悲鸿自画像以及第三页右上和左下学生画的自画像，连同教师另外准备的梵高自画像等作品，并提问： 1、这些自画像作品画法一样吗？（不一样，有的……有的又……） 2、大家可以大胆地画，画出自己的特点和个性，还可以抓住特征进行夸张，但是不是就没有共同的关系了呢？（教师引导学生了解三停五眼的大致规律）。 （七）教师出示课题《画自己》，学生作画，教师巡回指导。 1、允许学生说悄悄话进行讨论，帮助同学认识自己。 2、及时表扬落笔肯定、大胆表现，画出自己特点和个性的作业。
湘教版美术五上哆来咪教案设计
第一课哆来咪（小学美术五年级上册） 所在班级情况 本班学生整体能力一般，尤其是学生在动手能力方面差别较大，要注意激励能力较强的学生的同时帮助能力较差的学生。 教学内容分析 本课内容综合性比较强，知识的拓展和音乐课联系较多，学生先从音乐的娱乐中去认识渐变美，逐步过渡到美术中色彩与形体的渐变，最后再去进行亲自体验美创造美，由于内容比较多，课时安排多时间跨度长，要特别注意知识的循序渐进性和内容的连贯性。 教学目的 （1）认识和发现生活中渐变产生的 美（2）美术里形和色的渐变产生的 美（3）利用形和色的渐变去创造美教学难点色彩渐变中学生调色的能力的训练 教学课时三课时 教学过程
第一课哆来咪（第一课时） 一、欣赏导入 1.出示课件编钟图片并讲解它的历史 曾侯乙编钟钟架长米，宽米，高米，现藏湖北省博物馆。1978年在湖北省随县曾侯乙墓出土，堪称“编钟之王”。提问：这套编钟在当时是干什么的呢（乐器）？ 2.播放音乐，聆听编钟产生的雄浑厚重的音律。提问：高低不同的音阶是怎样产生的呢（形体的大小渐变）？ 二、教学示范 教师来制作一组简易乐器“水瓶琴”。先出示7个试管，注入不同量的水，进行敲击会产生不同的音阶。再向每个试管中注入等量的色水，又会产出不同的色阶。 三、分组制作 学生分成6组，每组用事先准备好的7个小（玻璃）瓶进行制作“水瓶琴”，体验美丽的音阶和色阶，教师分组指导，帮助动手能力较差的个别学生。做好的组把自己的“水瓶琴”适当进行装饰。
四、成果展示 小组同学试着用“水瓶琴”敲击简单的曲子，比一比看谁做的好。 五、布置作业：每个学生课后去找一找生活中还有哪些形体和色彩渐变的现象，布置下一节课要带的工具材料（水粉色、笔、水瓶、调色盘） 第一课哆来咪（第二课时） 一、欣赏导入 1.在优美的音乐旋律中展示欣赏有渐变效果的绘画作品 2.教师提问：这些画在色彩上有什么共同规律（色彩和形体发生渐变）？ 二、认识现象 1.教师提问：你们知道生活中还有哪些地方有渐变现象吗？（俄罗斯套娃、路边的树木、路灯、台阶等等） 2.教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变? 三、教师师范
浙美版五年级美术教案
浙美版五年级美术教案 【篇一：新浙美版五年级下册全册美术教案含教材分析】 2014学年第二学期浙美版五年级下册教案 啸秋小学余健 1.画家故居 一教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发 展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神 和思想境界。 二教材分析： 本教材在编写上，从参观、探访当地有一定知名度的画家故居人手，通过参观、探访画家故居，了解画家的生平、艺术风格以及历史地 位。这样的编写意图，充分体现了在新课程理念下，美术欣赏课要 在一定的文化背景、文化氛围、文化情景中进行描述、分析、解释、评价，充分感受美术作品的内涵。 三教学重点、难点。 重点：通过欣赏画家的代表作，了解画家的艺术风格以及其对近代 绘画史的贡献。 难点：如何引导学生站在历史的高度辩证地去欣赏画家及其作品。 四教学设计 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺 故居。（教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集 他们作品的图片，了解历史背景。 教学过程： 1、出示图片，谈话引入。出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》 二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家 有哪些？”（学生各抒己见。） 2、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有 什么感受？”（学生畅所欲言。）
（2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁 以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认 为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点： ①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。 ②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。三、举一 反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法 指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提 醒重点分析 它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师 补充。） （2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们 的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中 西合璧”、“引外为中”创造了条件。 ②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情 的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。③欣赏丰 子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体 验漫画充满情趣的、简洁的美。 3、概括四位画家的共同点。 学生概括四位画家的共同点：创新。 教师小结：清末民初，国家动荡，中国绘画史上一度出现了萧条的 景象。黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺四位画家锐意进取、不断 改革，创造出与众不同的绘画语言，形成别具一格的艺术风格，为 中国近代美术的发展创立了新的里程碑。 4、拓展延伸。
(完整版)人美版(2013最新版)美术六年级下册教案
人美版(2013最新版)美术六年级下册教案 1、追寻文明的足迹 教学目标： 1、通过书中图片的欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受另一种凄惨的美，古风古韵的美。 2、通过资料的收集，让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。 教学重点：通过资料的收集了解文化遗产。 教学难点：培养学生保护文化遗产的意识。 教具准备：世界地图及各种材料。 教学过程： 一、导入新课 地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。 板书课题：追寻文明的足迹 二、新授 课件展示：《阿布辛拜勒神庙前的拉美西斯二世雕塑》（埃及）问：埃及属于哪个洲？神庙前的四尊雕塑是谁？ 教师介绍：埃及属于非洲。神庙前的四尊雕塑是拉美西斯二世的坐像。 …… 1、请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有的了
解，学生根据自己在课前收集的资料点击电脑上的图片为同学们做解释。 2、你还收集到了哪些图片资料展示给大家看一看！ 3、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？有图片吗？展示一下！ 同学们收集到的资料很全面，通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们一笔不小的财富，同时我们通过它们也能看到过去的历史中的人们是如何生活的。 4、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个古迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。 5、为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你以一个旅游者的身份到此贵地，你会如何做才能保护这些文化遗产呢？ 三、课外拓展 其实我们就近来看，在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。 四、教学后记： 在教学中，学生可能在对文化遗产介绍的表达方面，局限于已有的资料而忽略了自身的感受，我们应及时引导学生从遗产的整体、细节、独特之处，历史价值等方面去挖掘内心的情感，使
湘教版小学美术全套教案
湘版小学美术一年级上册教案 第一课大家一起画(绘画基础课) 教学目标： 1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具，掌握正确的握笔方法，在老师的指导下大胆画画。 2、培养学生学习美术的兴趣，通过大家一起画的画线、涂色练习，训练手指、手腕的灵活性和力度。 教学重难点： 在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。 教学准备：整张白纸4张，每组课桌组合排成方形、各种画笔、涂色工具（学生） 教学过程： 一、组织教学： 师生问好。（喜欢画画的小朋友请举手；你都会画什么呀？） 二、导入新课： 检察学具。（学生带了许多不同种类的美术工具，把它们找出来，展示给全班同学看看，并说出名字。） 三、讲授新课： 1、在下面五个盒子中分别放入沙子、毛线、方便面、豆子、小棒，请一位同学摸，猜猜盒子里面装的是什么？（先小声告诉老师，然后用简单的线条尝试画在黑板上，让其他同学猜） 2、与学生们一起采用不同的工具尝试。如：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等，让学生自由的作画、涂鸦。（教师可先示范不同工具的握笔方法，注意纠正学生的错误握笔） 3、添画游戏：学生们随着音乐围着课桌（课桌课前摆成长方形或圆形）旋转，音乐停，学生就坐在面前的座位上，将其他同学的作业进行添画。（教师可先作示范） 4、念儿歌：彩笔手中拿，大家一起画。画个小点变雨滴，画个方形变楼房，画条竖线变筷子，画团曲线呀，变呀变成妈妈手中的毛线。 5、教学小结： A、展评学生作业。（由一个小组的学生共同来完成一张的作业，最后比一比，大家评一评哪一组的最好看，好在哪里？） B、总结本课的学习的内容。 第二课花花绿绿的糖纸（工艺设计课） 教学目标： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画，激发学生做手工兴趣，培养动手能力。 2、尝试包扎糖果。能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。 教学重难点： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画。 2、尝试包扎糖果。 教学准备：各种糖纸，不同包装的糖果，小片白纸、颜料笔，废纸团或小橡皮，固体胶（学生） 教学过程： 一、组织教学： 1、师生问好。 2、检察学具。（同桌相互检查，核对是否带齐东西） 二、导入新课： 三、讲授新课： 1、讲老师小时侯发生的故事：小时侯的最大的乐趣就是集多种花花绿绿的糖纸，洗干净以后，
五年级美术下册 全一册教案 湘教版
五年级美术下册全一册教案湘教版 媒体运用交流 1、课前信息收集：到长沙各个有特色的地方走一走，用文字、速写、拍照、摄影等方式记录下来。 2、知识抢答：下面指的是哪些地方? a、毛主席的《沁园春?长沙》：“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头，看万山红遍，层林尽染。”(橘子洲)(橘子洲长沙市区的湘江中心，是一个长约5公里的长岛，是长沙市的重要名胜。 橘子洲的风景很不错，湘江从旁边缓缓流过，春天江鸥点点；夏秋林木葱茏；冬天又有潇湘八景之一“江天暮雪”的景致可看。) b、书院大门上有一副楹联“惟楚有材，于斯为盛”，并被誉为全国四大书院之首。(岳麓书院) c、山门额题为“古开福寺”，石联为“紫微栖风，碧浪潜龙”。 (开福寺) d、长沙第一泉并自古以来为江南名泉之一。(白沙井) e、长沙市最大的公园。(烈士公园) 3、交流感受： a、欣赏《魅力城市》中介绍长沙的片段。b 、家乡长沙发生了什么变化? c、你喜欢的家乡美景是什么?都有哪些特点?
4、教师小结：长沙这几年变化可真大，家乡是生我养我的地方，不管是朴素的农家小院还是城市的璀璨华灯，它都是美的!家乡是祖国的一部分，热爱家乡就是热爱祖国。 1、课件出示题目，答对后再出现此处实景。 2、课件播放电视《魅力城市》片段。 3、通过视频展示台展示收集的有关资料。 研究 1、引导学生欣赏课本上的学生作品是怎样表现家乡的。学生开展讨论和评价，教师总结： a、构图的处理。(前主后次，前实后虚，前大、多，后小、少) b、特定的内容。(房屋、街道、田野、树木等) c、内容的取舍。(选择有代表性的景物，抓住景物特征) 2、师生总结作画方法和步骤，提出作画要求： a、选择有代表性的内容和景物，将家乡的主要特点表现出来，不必完全写实。b 、注意有主次，有取舍，注意构图的完整性，能在一定程度上表现家乡的景色特点。c 、绘画工具不限。 课件展示作品创作选择最富有表现力的工具作画，把家乡最美的景色画出来。 教师巡回指导。 课件播放音乐《谁不说俺家乡好》评价表扬作画大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。
2018年浙美版五年级美术下册教案全册
浙美版五年级美术下册教案 1.画家故居 教学目标： 1.通过对当地画家故居的参观、探访，了解画家的生平。 2.通过欣赏画家的作品，了解画家的艺术风格，对我国近代艺术发展的贡献和艺术地位。 3.引导学生在欣赏过程中，感悟画家为追求艺术而不懈努力的精神和思想境界。 课前准备： （学生）有条件的同学课前参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居。 （教师）参观黄宾虹、林风眠、潘天寿、丰子恺故居，收集他们作品的图片，了解历史背景。教学过程： 一、出示图片，谈话引入。 出示《画家工作室一角》、《缘缘堂》二图，提问：“看到这幅图，你有什么想法？猜猜主人是怎样的画家？”“你知道哪些中国画画家？”“我国近代生活在杭州一带的画家有哪些？”（学生各抒己见。） 二、引导学生欣赏黄宾虹的作品。 （1）出示黄宾虹的《简笔山水图轴》，提问：“看这幅国画，你有什么感受？”（学生畅所欲言。） （2）出示黄宾虹的名字，提问：“大家对黄宾虹了解多少？”（学生把参观黄宾虹故居时了解的情况对大家做一些介绍。） （3）教师补充，重点介绍他画山水画经历的三个阶段：大约60岁以前以师古人为主；60—70岁以师造化为主（以游历山川，写生为主）；70岁以后，自立面目，渐趋成熟。风格浑厚华滋，意境郁勃，是黄宾虹山水画的基本特点。 提问：“根据你对黄宾虹的理解，你认为《简笔山水图轴》大约是他什么阶段的作品？最大的特点是什么？” （4）归纳黄宾虹的艺术特点：①浑厚华滋，笔墨上注重“黑、密、厚、重”。②主张创造，即使是学习别人的画，也要有创造性地学。 三、举一反三，欣赏其他三位画家的画。（以学生欣赏为主，老师进行方法指导。） （1）启发学生用以上学得的方法欣赏潘天寿的作品。 ①出示图片，学生自主欣赏潘天寿的作品《灵岩涧一角》（教师提醒重点分析它的构图、气势）,从中了解潘天寿笔墨苍古、凝练老辣、大气磅礴、雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美的艺术风格。 ②了解潘天寿的生平以及对近代国画界的贡献。（学生先说，教师补充。） （2）欣赏丰子恺、林风眠的作品。 ①了解丰子恺、林风眠的生平。请参观过他们故居的同学介绍他们的生平。教师重点介绍他们出国留学的经历，国外学习为他们的“中西合璧”、“引外为中”创造了条件。 ②欣赏林风眠的作品《渔舟》，体验一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；欣赏《菖兰》，感受构图的饱满，色彩的浓艳。 ③欣赏丰子恺的《瞻瞻的车》、《小梦》、《人散后一钩新月天如水》，体验漫画充满情趣的、简洁的美。 四、概括四位画家的共同点。
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