白描腊梅和鸟的绘画步骤

腊梅，是蜡梅科蜡梅属的植物。落叶丛生灌木，是中国特产的传统名贵观赏花木，有着悠久的栽培历史和丰富的蜡梅文化。唐代诗人李商隐称蜡梅为寒梅，有“知访寒梅过野塘”诗句。《姚氏残语》又称梅为寒客。它也因为在冬天开放而被称作冬梅。蜡梅花开春前，为百花之先，特别是虎蹄梅，农历十月即放花，故人称早梅。蜡梅先花后叶，花与叶不相见，蜡梅花开之时枝干枯瘦，故又名干枝梅。分享白描腊梅和鸟的绘画步骤。

一、白描腊梅和鸟局部画法

白描腊梅和鸟局部一

花朵组合

白描腊梅和鸟局部二一簇花朵的形态

白描腊梅画法

白描腊梅和鸟局部三

侧边叶子的形态

白描腊梅和鸟局部四细枝干的形态

白描腊梅和鸟局部五

鸟的形态

白描腊梅和鸟局部六树干的形态

白描腊梅和鸟局部七

二、腊梅和鸟白描画法

用短线表现枝干纹理，叶子的线条稍粗些，花朵和鸟的线条稍细些，这样，画面层次分明，变化自然。

腊梅和鸟白描

蜡梅花开之日多是瑞雪飞扬，欲赏蜡梅，待雪后，踏雪而至，故又名雪梅。又因蜡梅花入冬初放，冬尽而结实，伴着冬天，故又名冬梅。

(完整版)静物结构素描素描教学设计

课题：静物结构素描 授课人：孔佑璇 课时：1课时 授课类型：新授课 教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力 教学重点：理解物体内部结构 教学难点：如何去表现物体的内部结构 教具准备：课件、范画 学具准备:绘画工具 教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程： 一、组织教学，导入新课题。 二、复习旧知识 什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识） 二、讲授新知识 在画前，首先要观察分析形体的结构特征 内容有： ①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?） ②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例) ③、空间位置的比较（前后左右） ④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。 作画步骤：（老师一边示范一边讲解） 步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。 步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。 步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。 步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。 四、课堂训练 指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。 五、布置作业 临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。 六、课堂总结 本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。 七、教学反思 大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。

绘画技巧：结构素描表现方法

绘画技巧：结构素描表现方法 我们研究结构素描不是目的，仅仅一种手段，结构素描不是将物 象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还 是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，能够协助我们 完美的完成设计构思。 结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，能够让画面充满 生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢？ 抓大感觉 我们绝大部分是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大 多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长 宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。 找点 我们通常叫做“抓两头、带中间”，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是： 形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如：球体，球体当中， 有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢？我们只能根据物 体的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能 准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。 线条穿插 在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我 们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有 回去的地方。也就是我们常说的“来龙去脉”，线条的穿插，必须符 合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该 前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面

的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。 线条表现 线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要增强线条的熟练水准，要做大量的线条练习。提升线条质量，也就是说达到熟能生巧，“巧”线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

《美术》教学大纲

《美术》Ⅰ课程教学大纲 一、基本信息 1、课程中文名称：美术Ⅰ 2、课程英文名称：Art (ONE) 3、课程编号：011098 4、课程类别：学科基础课 5、课程性质：必修课 6、适用层次：汉族本科 7、适用专业：园林 8、开课学期：第一学期 9、学时：30学时（理论课16学时，实验课14学时） 10、学分：1.5学分 二、课程教育目标 《美术》是为园林专业本科生开设的专业基础课，是一门技能性比较强的课程，它培养学生的艺术观察能力、形象思维能力和形象再创造能力，起着引导学生进行造型分析、审美思维、形象表现（表达）的作用。其教学目标在于通过教与学，掌握绘画技法和造型规律，培养并提高学生的绘画能力，同时也培养和开拓他们的空间想象能力和审美能力，使学生在结构、比例、透视的准确性及形体的空间想象能力和形体创造意识、材料质地的表现、气氛的表达等方面得到较大地提高，能正确把美术绘画过程中所得到的美的经验借鉴到实际设计当中，为深化专业教学打下美术技能基础。 《美术》Ⅰ的教学目标在于通过各个教学环节，逐步培养学生的素描造型能力以及对事物敏锐的观察感受能力、深刻的理解能力、创作能力和准确生动的表现能力。作为《美术》课的基础训练——素描，是对绘画者造型技能的一种综合训练，素描过程可以说几乎接触到造型艺术的一切基本课题。素描本身就是一门实践的课程，抽象的理性知识和规律必须反复实践、刻苦训练。只有通过不断观察、写生、并善于思考和总结经验教训，把感性认识与理性知识结合起来，才能掌握素描的造型技能。 三、教学内容与要求 1、理论课教学内容与要求 第一章结构素描

教学内容：几何模型写生；透视规律，线条练习，画好立方体，各种类型的几何模型写生，基本形体的切割与重组，多个几何模型组合写生；静物结构素描知识；房屋模型写生，各种玻璃器皿写生，电话机、信号灯组合写生，静物结构素描欣赏。 教学要求：了解透视规律；理解透视专业术语内涵；对排线技能要熟练的掌握，并且掌握正确的排线手势；对于各类几何模型的素描写生要力求造型和结构准确；对于常见的透视关系错误能进行纠正；要求掌握静物结构素描深入刻画的表现技法；对于优秀的静物素描作品要学会鉴赏；临摹教材29页图例34结构素描（第一张平时作业）作画工具：铅笔或炭笔等规格：素描纸八开。 教学重点：石膏几何体写生。 教学难点：静物结构素描和静物明暗素描。 第二章明暗表现能力训练 教学内容：明暗变化规律，三大面五调子，影响物体各个面明暗强弱变化的因素；明暗素描的基本表现技法----排线；明暗素描的作画步骤；画立方体，画圆柱体，画球体，多个几何形体的明暗素描；明暗素描中易产生的弊病；画面的处理；画面气氛的表达：光源位置对画面气氛、意境的影响，光源强弱对气氛、意境表达的影响，物体固有色对画面气氛、意境的影响；静物的构图：主体突出、画面均衡、对比呼应。 教学要求：了解明暗素描变化的规律；理解画立方体，画圆柱体，画球体，多个几何形体的作画方法；掌握明暗素描的作画步骤；掌握画面处理的方法。掌握明暗素描深入塑造的方法。临摹教材60页图例69石膏组合静物素描（第二张平时作业）作画工具：铅笔或炭笔等规格：素描纸八开。 教学重点：明暗变化规律：三大面五调子，影响物体各个面明暗强弱变化的因素。 教学难点：明暗素描的作画步骤；画立方体，画圆柱体，画球体，多个几何形体的明暗素描，明暗素描中易产生的弊病；静物素描的构图：主体突出、画面均衡、对比呼应。 第三章质感的描绘 教学内容：表现质感的作画要点；不同质感的描绘（陶瓦器、瓷器、玻璃器皿、纺织品、金属、竹、篾、藤等编制品、皮制品）；石膏头像写生：亚历山大切面像、摩西画像、素描石膏面相、石膏头像结构素描图；人物头像的结构（三

场景素描速写教案

场景素描速写教案 教学内容：透视基本知识 教学目的：让学生能正确认识并掌握物体的结构与透视，培养学生的造型能力和空间表现力。 教学重点：使学生了解透视的基本知识、结构素描的基本表现技法及空间表现力。 教学难点：将理论知识转化为学生实践表现能力。 教学方法：课堂讲授加实践练习 理论课时：2 导入：在学习素描之前，我们必须要了解透视。本学期我们将学习理解和塑造形体的结构及对室内与室外的空间表现。 教学内容： 我们观察物体不光看到它们在光影下的表现，还要理解其造型结构 一、首先我们要知道透视的三个构成因素。就是：眼、物、画面。 属于眼的有： 视点：即眼球瞳孔所在一点。 视线：视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。 中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线。 视角：任两条视线与视点可成一夹角，即视角。 透视画面上的一些点和线我们要了解： 心点：中视线与画面垂直相交的点。它反映了视点的高低和左右位置。在画面上心点只有一个。 视平线：自心点做水平线即视平线。它也反映了视点的高低位置。 余点：位于心点两侧的视平线上，是成角变线的灭点。要避免所画物体因透视产生变形，两个余点不能同时存在在画面里，一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。 灭点：又称消失点，它是消失线的汇集点。

天点：凡在画面上处于视平线以上部分的点。地点：凡在画面上处于视平线以下部分的点。 二、透视的基本规律： 1、近大远小 2、垂直大平行小

3、近者清晰远者模糊 三、常见的三种透视现象： 平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。 成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。 倾斜透视：有两种情况下出现倾斜透视。一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度；另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。

-雪松的栽培及养护技术

雪松的栽植及养护 一、习性 雪松喜光，对土壤要求不严，酸性土、微碱性土均能适应，深厚肥沃疏松的土壤最适宜其生长，亦可适应黏重的黄土和瘠薄干旱地。耐干旱，不耐水湿。浅根性，抗风力差。对二氧化硫抗性较弱，空气中的高浓度二氧化硫往往会造成植株死亡，尤其是4—5月。 二、种植 1、适宜季节栽植，常绿树种一般不宜裸根种植。 1.1、起苗：土球直径大小，是地径的6-8倍，高是土球直径的2/3. 1.2、土球在运装及栽植时，不得松散。 1.3、在植树前将穴挖好，穴的规格，大于土球规格30-60cm。 1.4、在栽植前适当修剪，去除杂乱无序枝叶，以及拖地枝，以利于成活。 1.5、栽植时，先埋1／5深(20厘米)表土，然后将苗放入，再埋土至土球2／3深，踩紧实，最后埋土至地面，再次踩紧实。 1.6、栽植后，土球应与地面持平或落地用于地面5cm，不得高于地面。 1.7、栽植后，做围堰，一定在穴沿外侧，高20-30cm，底宽不少于30cm，并踩实。 1.8、栽植后应立即搭支撑，一般立三角点支杆，或四角点支杆。树干与支杆接触处应包裹防护。支撑的架木要牢固，否则易倒伏，严重影响成活率。，支撑一般一年后去除。 1.9、在栽植支撑好后浇灌一次透水，7日再浇灌一次透水，以后表土不干不浇，浇则浇透最佳。 2、反季节栽植 2.1、土球要稍大于正常季节栽植要求。， 2.2、树冠修剪，疏剪过密枝、重叠枝、交叉枝、病残枝等，对新稍进行短截，以保证水分代谢的平衡。 2.3、大规格苗木，在栽植时要保证根部呼吸通畅，在坑底垫些碎石子或沙子，上面覆盖些细土，以增加根的透气性。 2.4、栽植后，要浇灌生根剂，促进快速生根。 2.5、栽植后，喷洒保水抑制剂-蒸腾剂，抑制水分流失。 2.6、大规格常绿树，要搭建遮阴棚进行遮阴，以减少强光的照射，避免水分过度流失。 2.7、每天对树体喷水两次，早上10点之前，下午6点以后，养护10-15天。 2.8、吊注树木营养剂，增加营养供给。。 2.9、确保水量供给适宜，浇水量不可太多，更不可长时间积水，否则根部易腐烂，导致树木死亡。 三、日常养护 1、土壤管理： 1.1、对新植的树浇水后，应立即封根培土。不宜太厚，原则上不露根，不超过5cm。 1.2、在入冬前根部培土，主要起保湿、保温、防冻作用，保证其安全越冬。 1.3、培土清除，进入3月份，在春季浇水前，及时清除根部封土。长期堆置，必然会抑制植物根系的呼吸，造成根茎部的腐烂，影响生长发育。 1.4、封土要求，疏松的壤土。块状的土由于空隙大，起不到防护作用。 2、中耕除草 2.1、时间：①4-5月份；②苗木生长期；③秋后野草结子前。 2.2、次数：每年至少进行3到4次。 2.3、方式：①人工；②机械旋耕；③药剂，注意在无风的晴天进行。

美术绘画专业素描课程考试大纲

2016年江苏省中等职业学校学业水平考试 美术绘画专业《素描》课程考试大纲 一、命题指导思想 江苏省中等职业学校《素描》课程学业水平考试，遵照江苏省教育厅《关于建立江苏省中等职业学校学生学业水平测试制度的意见(试行)》(苏教职【2014】36号）、《关于印发<江苏省中等专业学校学生学业水平测试实施方案>的通知》（苏职教【2015】7号)要求，以《素描课程标准》为依据，以《素描》课程所要求的基础知识、基本技能、基本思想、基本方法为主要考查内容，注重考查学生对《素描》课程基本概念和基本方法的掌握情况，同时兼顾考查学生分析、解决问题的能力。 命题要力求科学、准确、公平、规范，试卷应有较高的信度、效度和必要的区分度。 二、考试内容及要求 （一）考试范围 本课程考试范围包括六个主要知识点，注重考查学生对《素描》课程基础知识和基本技能的掌握情况，适度考查学生分析和解决实际问题的能力，具体安排 （二）考核能力要求 1.了解（A）要求对某一概念、知识内容，能够准确再认、再现，即知道“是什么”。相应的行为动词：了解、认识、知道。 2.理解（B）要求对某一概念、知识内容，在了解基础上，能够深刻领会相关知识、原理、方法，并藉此解释、分析现象，辨明正误，即明白“为什么”。相应的行为动词：理解、熟悉、领会。 3.掌握（C）要求能够灵活运用相关原理、法则和方法，综合分析、解决实际问题，即清楚“怎么办”。相应的行为动词：掌握、应用、运用。

三、试卷结构

(二)难易题及比例 全卷试题难度分为容易题、中等难度题和较难题三个等级，容易题、中等难度题、较难题的占分比例约为7:2:1。 (三)内容比例 四、考试形式和时间 （一）考试形式 闭卷、机考 （二）考试时间 30分钟 （三）试卷满分值 50分 五、典型题示例 （一）单项选择题（共12小题，每小题2分，共24分。在每小题的4个备选答案中，选出1个正确的答案。） 1、铅笔上的字母和数字表示铅笔的软硬程度，下列选项中表示铅笔最硬的是（） A.6B B.6H C.HB D.2B 【解析】本题主要考查对素描工具、材料性能特点的了解。本题属于容易题。考试能力要求为A。 【答案】B 2、下列不属于明暗变化五调子的是（） A.亮色调 B.暗色调 C.明暗交界线 D.投影

雪松的栽培及养护技术

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雪松的栽植及养护 一、习性 雪松喜光，对土壤要求不严，酸性土、微碱性土均能适应，深厚肥沃疏松的土壤最适宜其生长，亦可适应黏重的黄土和瘠薄干旱地。耐干旱，不耐水湿。浅根性，抗风力差。对二氧化硫抗性较弱，空气中的高浓度二氧化硫往往会造成植株死亡，尤其是4—5月。 二、种植 1、适宜季节栽植，常绿树种一般不宜裸根种植。 、起苗：土球直径大小，是地径的6-8倍，高是土球直径的2/3. 、土球在运装及栽植时，不得松散。 、在植树前将穴挖好，穴的规格，大于土球规格30-60cm。 、在栽植前适当修剪，去除杂乱无序枝叶，以及拖地枝，以利于成活。 、栽植时，先埋1／5深(20厘米)表土，然后将苗放入，再埋土至土球2／3深，踩紧实，最后埋土至地面，再次踩紧实。 、栽植后，土球应与地面持平或落地用于地面5cm，不得高于地面。 、栽植后，做围堰，一定在穴沿外侧，高20-30cm，底宽不少于30cm，并踩实。 、栽植后应立即搭支撑，一般立三角点支杆，或四角点支杆。树干与支杆接触处应包裹防护。支撑的架木要牢固，否则易倒伏，严重影响成活率。，支撑一般一年后去除。 、在栽植支撑好后浇灌一次透水，7日再浇灌一次透水，以后表土不干不浇，浇则浇透最佳。 2、反季节栽植 、土球要稍大于正常季节栽植要求。， 、树冠修剪，疏剪过密枝、重叠枝、交叉枝、病残枝等，对新稍进行短截，以保证水分代谢的平衡。 、大规格苗木，在栽植时要保证根部呼吸通畅，在坑底垫些碎石子或沙子，上面覆盖些细土，以增加根的透气性。 、栽植后，要浇灌生根剂，促进快速生根。 、栽植后，喷洒保水抑制剂-蒸腾剂，抑制水分流失。 、大规格常绿树，要搭建遮阴棚进行遮阴，以减少强光的照射，避免水分过度流失。 、每天对树体喷水两次，早上10点之前，下午6点以后，养护10-15天。 、吊注树木营养剂，增加营养供给。。 、确保水量供给适宜，浇水量不可太多，更不可长时间积水，否则根部易腐烂，导致树木死亡。 三、日常养护 1、土壤管理： 、对新植的树浇水后，应立即封根培土。不宜太厚，原则上不露根，不超过5cm。 、在入冬前根部培土，主要起保湿、保温、防冻作用，保证其安全越冬。 、培土清除，进入3月份，在春季浇水前，及时清除根部封土。长期堆置，必然会抑制植物根系的呼吸，造成根茎部的腐烂，影响生长发育。 、封土要求，疏松的壤土。块状的土由于空隙大，起不到防护作用。 2、中耕除草 、时间：①4-5月份；②苗木生长期；③秋后野草结子前。 、次数：每年至少进行3到4次。 、方式：①人工；②机械旋耕；③药剂，注意在无风的晴天进行。

学习素描静物的步骤与技法,超详细

学习素描静物的步骤与技法 素描三步曲： 关于画素描的步骤，因人而异。有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状;第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变;第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。

图1↑ 第一步：构图与打形 口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题：方位、线造型。 铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。

需要注意的问题：比例、透视、结构。 常出现的问题，局部打形，死扣边线。 构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附：打形三步走方法： 第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。 第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低二，垂直线定宽窄;三，关联线定相互之间的联系。 第一步 客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打

立方体结构明暗素描绘画步骤

石膏立方体素描教程原图的要求： 1、必须看到立方体的三个面，三个面大小要有区别，这是比较理想的角度，能很好的表现立方体形体特征。 2、单侧光源照射，使得三个面呈现黑（背光面）白（受光面）灰（测光面）有明显色调差异的三个面，这样不仅一目了然的认识三大面，而且在用调子塑造三个面的时候清晰简单。 3、衬布的色调应该区别于立方体三个面的色调，免得冲突，其次衬布摆放要有平面和立面的关系，这样使得画面有空间感，再次，衬布的布纹尽量简洁一些，不然就会显得碎。 石膏立方体素描教程步骤一：经营位置，模糊定形。面对一张白纸，如何把物体画在最恰当的位置必须先得有一个模糊的定位，类似于草图。构图的原则遵循“天薄地厚，左右均衡”。通过整体的观察方法，用4B的铅笔轻轻地把物体的上下左右及大体的形状画出来，可能不准确，不过没有关系，这一步为下一步提供的参照。

石膏立方体素描教程步骤二：认真观察，精确定线。根据人的视觉习惯，视线很容易抓住竖直的线条，其次是接近水平的线条，再次是空间倾斜的线条。所以先把立方体的三条竖线画出来，先画左右两边，再通过观察加比较的方法确定中间的线条，一定要注意三条竖线的透视，竖线透视问题很明显，但是很容易被忽略，很多教科书在此问题上都存在问题，如果你认识观察的话，竖线的透视是最明显的。方法：侧锋用笔，小指轻抵画质，手腕固定，用整个胳膊的力量来回的画，保持线条粗细大小基本一致。

石膏立方体素描教程步骤三：用理性观察方法，先确定接近水平的线条，用视线假设该线条下方有一条水平线，这样就知道了这条线的倾斜度，还可以手执铅笔进行比较，先确定中间这条，在画出另外两条，一定要注意这三条线的透视关系，在画这三条线的同时，可以相应的把最后三条线也画出来，这样相互之间就能进行比较，直到形体最终确定。 石膏立方体素描教程步骤四：为了使得形体更加严谨，我们可以用透析想象的观察方法把我们看不到的那一面的三条线条画出来，一定要注意，一般而言，作为结构素描，把看不到的结构表现出来是结构素描的表现形式，但是要注意看不到的这三条线不是为了证明你画的是结构素描而画的，而是用这三条线衡量其他的线条，使其成为一个整体，最终的目的是形体更加严谨，这才是这三条线存在的意义。另外，画这三条线的时候，尽量轻一些。

结构素描写生步骤

结构素描写生步骤 结构素描，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表现形体结构，交待物体造型的来龙去脉，在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊，用结构素描形式写生，比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。 一、认真审题，分析器物的造型结构 在动笔作画之前首先要认真思考，分析各物体的基本造型结构。可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的基本造型，并进一步分析各物体造型的基本结构，了解各物体造型结构的来龙去脉。比如默画题中的火锅、石膏柱、碟子、苹果、勺子、衬布。我们可先在草稿纸上画出各物体的基本形状及大体的结构关系，做到有的放矢，为画出一幅结构素描静物打出形象基础(参见步骤图一)。 二、确定基本构图，归纳几何形体 根据构图的一些基本形式将题中各物体合理、恰当地组合成一个完整画面，这个阶段也可在

草稿纸上大体地勾画出几个形式的构图，比较哪个构图形式更能安排好题目中的内容，更能形成生动凝炼的画面。在构图时要注意主次分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，写生对象在画面中的位置要大小适中，切忌太大太小，过偏过倚。从视觉效应上说，对象主要构成空间应大于次要空间。 在确定了构图之后，用线画出组合对象的几何形态，明确各物体的位置及前后关系(参见步骤图二)。 三、比较比例关系，勾画大体轮廓 在画出大的几何形态的基础上，进一步画出各个形体的基本比例关系。比例因素没有一定的固定程式，它随人视角的变化而变化，在默画中要注意描绘同一视角的各种比例关系，要通过物体之间相互比较而形成大、小、方、圆等相互比例关系。画中学生最容易在相互比例关系中出现各种错误，比如火锅画得小，而鸡蛋画得大，碟子画得小，而苹果画得大，这是缺

冬天的雪松作文

冬天的雪松作文 篇一：冬天的雪松作文 雪松，就屹立在花园正中间。 每天，过往的师生熙熙攘攘，都要绕过花园，走进教学楼，雪松的脚下，总是说说笑笑的不断。但人们似乎从不肯仰头望他一眼，好像他已与世隔绝。他太普通了，普通到不能再普通。 他很高，很直，很绿，但那不是一成不变的绿，翡翠般的翠绿，料峭春风中荠荠菜般的深绿，至于他的墨绿，我想我无法形容，那是专属于他的绿，凝聚了他所有精力和精魂的绿，而这种绿，却只出现在冬天。 春去秋来，别的花木早已经历了一个轮回，然而他依旧绿，依旧那么高，那么直，纵然，还是没有人肯在他脚下驻足，人们早已淡忘了他。 秋风起了，夹杂着冬的消息，刮遍了北方，刮遍了华北平原，也最终刮进了校园。银杏，美丽的黄叶翩翩起舞，在死亡之神降临时，仍不自觉的和残酷的秋风缠绵，她眷恋自己昔日的家园，却亲昵地挽着秋风的臂膀离开。月季枯了，残枝败叶被秋风带着遍地翻滚，失去了红艳的鲜花，失去了往日的翠绿，只有死气沉沉的褐色，或许这一刻的月季是最美的，濒临死亡的垂死挣扎，美得惊心动魄，美得刻苦铭心。就像，有毒的罂粟。 秋风，还真是一个冷血的杀手，他将残叶和枯枝带到雪松的脚下，雪松没有低头，更没有流泪，也没有只言片语，

他挺立着，那么高，那么直。他太普通了，普通到不能再普通，没有梅的姿态，没有玫瑰的冷艳，也没有梨树的硕果累累，他只有挺立，倔强地挺立。 冬的脚步越来越近，雪松意识到了形式的严峻，他的颜色越来越绿，他的内心，早已燃起熊熊烈火，虔诚的等待着，等待着，等待皑皑的狠狠压住松梢，他积蓄着力量，等待着…… 校园，满目萧条，唯有雪松，仍屹立着，过往的师生大概觉得没什么可看，于是不经意的望见了雪松，他们惊叹，啊!那么高!那么直!那么绿!绿的深沉!绿的义无反顾!普通的他早已不普通，也只有他，给了校园生机，给了校园希望。 雪松一动不动的屹立着!俨然如一个绿色的战士。 篇二：冬天的雪松作文 有人喜欢婀娜多姿的槐花树，有人喜欢芳香四溢的桂花树，而我喜欢的是老校园中的那棵坚忍不拔的雪松。 远望那雪松，它像一座高大雄伟的宝塔，又像一把巨大的遮阳大伞。走近细看，只见雪松的树皮呈灰褐色，上面的裂纹不规律地交错着，像一位布满皱纹的老爷爷的脸。树干挺拔笔直，直刺天空。雪松的叶子很特别，不是扁圆形的，而是像绣花针一样长长的，尖尖的，细细的，松针一簇簇，一丛丛，密密麻麻。我用手碰了一下松针，怪疼的。 春天，树木都在阳光下长出了新芽，而雪松呢，当然也不甘落后，在温暖和煦的阳光中快乐地成长，它吐出了嫩绿的芽儿，一丛浓，一丛淡，一丛深，一丛浅，让校园里充满勃勃生机。

素描人物头像绘画步骤

素描人物头像绘画步骤 1、头部的造型和构成规律； （1）结构特征 头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。 （2）外形特征 即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。 （3）比例特征 a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“； b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。 C、眼通常位于头部正中1/2处。 （4）五官造型特征

五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。 眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。 鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。 嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。 耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。 2、头部写生要点； （1）从大体积着眼 五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。 （2）动态与透视

头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。 （3）神态与个性特征 神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。 （4）各部位的质感表现 与石膏头像不同，真人头部各部位是有质感差异的，比如头发是丝状光洁的；鼻子，尤其是鼻头是蜡质的；嘴多皱皮质薄，这几个部分都因质感光亮而易产生高光。敏锐地感觉和表现各个部位的质感特点，会使画面表现效果更具体生动。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为： 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。

结构素描教学大纲

结构素描 课程名称：结构素描 课程编号： 课程学分：共5学分 课程学时：共100学时 课程安排：一年级上学期 课程性质：专业必修课 一、课程开设的意义、作用和地位 结构素描是艺术设计专业的必修课程和基础课程。结构素描基础课程以线条节奏、黑白明暗进行造型练习为主要训练手段，通过对结构素描理论及技能的系统、科学、严格地讲授与训练，培养学生正确认识与表现物象的造型形态，掌握概括与归纳对象的能力。同时培养对创造新的形态的能力进行训练，即培养学生的创造力，为后续的专业设计打下良好的基础。 二、教学目的、任务和要求 结构素描理论知识的学习和课堂写生训练，使学生从中获得丰富的视觉经验及审美体验，并能有意识的运用多种技法进行表现。通过课堂写生、写生中的再创造、形体转换、解构重构、空间意向、形象联想、创造性思维的表达，在比较与综合中透彻地理解结构素描的针对性或规定性的课题训练，使学生了解和掌握结构素描造型的基本原理及技法，从而提高艺术设计的表现力和创造力。 三、教学内容与教学安排 （1）速写10课时 速写是素描的一种表现形式，是基础造型能力之一。它主要是培育敏锐的观察力、审美意识、表现技能。课堂练习安排为（1）由慢到快（2）由静到动（3）由简到繁（4）临摹、写生相结合。课堂上首先进行理论的指导与示范，课堂练习主要目的是能够迅速地、简要地概括和提炼所要描绘的对象，在一定作业量的

完成情况下，使学生能够达到预期目标。另一方面在观察体验生活，对生活、自然及人类的再认识上，促进综合素养，达到对美的敏锐发现与迅速表达。 （2）几何形体、静物写生30课时 几何形体是最初级内容，它包括基本形体及透视学的常规训练。一切复杂物体可以简化为最简单的基本形体，如正方体、圆柱体，圆球体等。所以，研究几何体的结构、透视、明暗等规律，将具有普通性指导意义。同时也是初步熟悉和掌握写生的一般步骤与方法，提高抓形能力及表现能力，为下一步表现较复杂的对象打下基础。 静物是指瓜果、蔬菜、日用器皿等，当然也包括植物、山川云石等自然物。如树叶、树枝、昆虫、鸟类、鱼、贝、螺等物体。它们是一种自然生态的自由形，不像几何形体那么规则，因此在练习时就会面临在描绘过程中进行创造性提炼加工的问题。自然物有着丰富多彩的形体、颜色、肌理和结构，在对其表现过程中，在把握表达上有一定难度，同时对形体间的相互关系的正确处理也十分重要。 （3）石膏像、人物写生30课时 前面我们进行了几何形体与静物的写生练习，对物体的空间、结构、透视的知识技能有了一定的基础，现开始转到石膏像素描写生。石膏像要比静物的形体复杂，但是石膏像的结构虽然复杂，我们可以用几何形体的原理来分析认识它。 人体结构有着自身天然的形式美的规律，人体的结构、功能之合理、完美，涵盖了自然造物之精髓。人物写生，可以得到各种结构，有机形态的训练。我们在对人物生理结构有所了解的基础上，要用艺术结构的方法去理解表现对象。所谓艺术结构就是在生理结构的基础上有一定程度的改变、调整甚至重组。强化对象的体量感及节奏感，既要表现出块状的体面，又能表示空间，显示前后进退，既要把握自然结构的准确，还要有必要的夸张和强调的表现能力。 （4）解构重构、联想创意30课时 重构与联想练习是面对客观对象，以其为原发点、为契机、为切入点进行创意性的写生和构成，做到有感而发、有意而表。凭借形象的联想，我们可以强调

静物素描教案

静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。

素描静物——陶罐教案

素描静物——陶罐 （2课时） 教学目标： 知识与技能：学会画陶罐，并且画出陶罐的体积感 过程与方法：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 情感态度与价值观：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 教学用具：素描工具陶罐衬布 教学方法：演示法讲解法 教学过程： 一、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 二、讲授重点 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整 （一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+ （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客

观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 三、学生练习，教师巡回指导 写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。 ④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

素描基础教案

素描基础教案 第一章结构素描教学目的和任务： 通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。教学重点： 1、素描的概念、素描艺术发展概况。 安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多初学画者的必修课。 2、有序地组织画面。 运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.教学过程： 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练画者用立体的思维去看待和理解设计对象。 结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法: 观察对象，在画面上定好构图形式：三角形 。 定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。 保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。 用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。 反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。 6、从整体出发，调整画面第二节静物结构素描

素描苹果课件

课题：素描（苹果） 教学目的： 造型基础知识的理解与掌握，传统素描造型能力（明暗、体积、结构）的提高，审美意识的引导，设计意识和理念的培养，创造性表现意识和思维理念的形成。1、激发造型意识，训练造型能力，提高造型手段； 2、利用素描去实践形象的组成，探讨形象产生的过程，引导学生关注基本的造型要素，并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究； 3、提高审美能力。 教学重点：理解明暗体系（三大面，五大调子），对画面的控制。 工具材料：笔（铅笔\木炭、）二个苹果手电筒 教学过程： 一、组织教学：1、看，问，同学们的工具是否准备齐全。 2、拿出2个造型比较不同的苹果（问同学们它们之间有什么不同，提醒同学是外形的不同） 二、讲述知识：板书（素描的三大面是？五大调子？）告诉同学现在我们做实 验，一会请人来回答这2 个问题 1用手电筒打光到苹果上，问学生有什么发现？问学生是不是有影子， 影子是俗语，艺术语言是投影，就像是人在太阳下一样，也有。 2改变光线，发现了什么？（投影改变了方向，） 问同学上午和下午人在阳光下站着回有什么不一样？（投影改变了方向，） 3指着苹果的亮，灰，暗部，问同学从亮度上有什么不一样？哪个受的光少一点？ 指着明暗交界线。告诉同学这是受光与不受光交接的地方，叫做明暗交界线 板书三大面，五大调子（亮，灰，暗。投影，反光，中间色，高光，明暗交界线。）

三：苹果明暗画法步骤： (1)确定苹果高、宽比例。 (2)画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。 (3)深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。 步骤要点：苹果造型与朝向是画面生动性的重要体现。苹果色素的表达要与整体结构体积相协调，蒂与 柄等局部刻画也要注意整体感。 苹果结构画法 要点：苹果造型可用球体概括，苹果形体的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。苹果结构线刻画 要准确，苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成—个完整画面。 三、素描作品欣赏 四：课堂作业： 画一个苹果，要求有苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化， 五：巡视指导

素描绘画步骤.(精)

素描绘画步骤步骤一、观察分析，确定比例关系，勾画大体轮廓（步骤图一）对已经摆好的静物，首先应确定观察角度，注意平视、俯视的差异，尽量避免物体形成三点一线或重叠并列的情况，如遇到上述情况，可相应调整作画角度找到最佳视角或适当调整画面中物体的摆放位置。分析画面中物体的疏密节奏关系。用水平或直的长线画出整组物体大的形体轮廓，要求物体大的形状、比例关系准确。步骤二、确立构图（步骤图二）构图就是将所要表现的物体合理、恰当、完整地摆放在画面中，在摆放物体时要做到突出主体，主次分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，物体的大小要适中，从视觉效果上，静物构成的主要空间应大于次要空间。在画出大的几何形态的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平线、垂直线等校正各形体之间的相互关系，每个物体都有自身的比例关系，而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系，在这两种比例关系中，后者是首要的。只有做到了物体与物体之间的比例关系正确，进一步画局部小的形体的比例关系才有依据，才能画准确。推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又富于变化，避免散、乱、空、塞等弊病。通过线条色调的轻重来表现静物的空间关系及自身的形体转折，画出不同物体明暗层次（明暗交界线、暗部、投影等）的形状及位置，利用画面中的衬布将各个物体串连起来，找到物体之间的外在联系。步骤三、确立画面大的明暗色调关系（步骤图三）确定画面大的明暗色调关系，开始不要注意静物表面的细节。先从暗部画起，设法区分明暗之间的差别。明暗交界线的变化是关键，因为明暗交界线是形体转折的部位，也是形体特征表现最鲜明的地方。同时还要注意不同物体的明暗色调的联系与差别，把它们联系起来画，从而加强画面的整体感。步骤四、逐步深入塑造（步骤图四）通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从达到小）逐步深入塑造静物的体积感、空间感、质感，对主要的、关键性的细节要精心刻画。局部深入一般从画面中最强烈的部分开始，也可以从你最感兴趣的部分画起。在深入过程中要有很强的整体意识，否则，容易失去对画面的控制。深入阶段应对物体细节、质感进行真实入微的刻画。这样可以使画面丰富，同时增强画面的生动性。对细节的深入刻画，是敏锐观察力的体现，既要画进去，又要跳出来，画进去是深入刻画，跳出来是时刻注意调整大关系，这就

素描静物三部曲之步骤解析教程

素描静物三部曲之步骤解析教程 素描静物三部曲： 也可以用盖房子的比喻来理解。 第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状； 第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变； 第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。 第一步：构图与打形 口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。 需要解决的问题：方位、线造型。 铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。 需要注意的问题：比例、透视、结构。 常出现的问题，局部打形，死扣边线。 构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附：打形三步走方法： 第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。 第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。一，水平线定高低；二，垂直线定宽窄；三，关联线定相互之间的联系。 总结：这一步客观性强，主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受，天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。 第二步：铺大色调 口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。 需要解决的问题：素描关系、色调。 铅笔的使用：从软到硬。 需注意的问题：虚实、空间、对比、结构、整体感。 常出现的问题：灰、花、脏、浮、板。 总结：这一步主观性强，解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破，这样很容易使得画面失去整体感，即花了时间和精力，效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段，先可以大胆的放开的画，但是要控制在你能掌握的范围之内，不然就无法收场。体积的塑造离不开光影，很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂，所以要学会主观处理。画好这一步，停一下，放远处看一看。