基础知识

钢琴手指操

下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。

手心向内，腕部上下活动（恻向动作）。

轻轻握拳（拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它），然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。（以后再遇到这种可以用上述三种方法进行练习时，我们将称之为"三重练习。）

本练习只可双手同时进行。掌握之后，可与练习2结合在一起做：既加上手臂划圆圈的动作，手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。手臂工作训练与手臂划圆圈动作同时进行，可为连奏做准备工作，因为正式在连奏中手指进行积极谈奏的同时整个手臂进行大幅度的同意动作，此外，本练习还可培养各种动作的总体协调性。

首先用指尖弹击第一关节的指根，然后弹击手掌中部，最后弹击手掌的下部。手指不应并紧，但也不要互相分开。手指抬起的程度要正好适于进行下一个动作的需要，双手同时练习，也可加上手臂的划圆圈动作。

五指伸直，合理散开并略略伸展。拇指的第一和第二关节，其余各指的第二和第三关节弯曲成九十度（三重练习，只能双手同时进行，可加上手臂划圆圈动作）。

第五指弯曲，尽可能地接近腕部，接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过，一直到手指部，其余各指依

次做此动作。

左手四指并紧，右手各指与手各指图68编制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然后迅速地更换手指，使二---四指在上面，三---五指在下面。要注意使右手拇指始终在左手拇指下面，否则它将妨碍各手指的迅速更换，左手也是如此，本练习初期可做得缓慢，只可做数次，以后，当已经掌握较快的速度时，两手可各做四十---五十次。本练习能很好地为谈奏交替三度做准备。

手指沿手掌通过，然后猛然地张开。本练习可以加上手臂的划圆圈动作。

轮流使每个手指向侧面张开，距离尽可能张大。本练习可连续反复多次，但不得使手指过分疲劳。

各指靠拢，然后使第三和第四指分开。

与上一个练习相同，只是使二--三和四--五指分开，而三和四指并拢

逐个使各指在第二关节处弯曲成直角。如果注意力高度集中，第二关节可达到异常坚实的程度，第三关节则相反，十分松弛，假如用另一只手的手指击它，它只是震抖几下之后又归复原处。

轮流使各手指在第三关节上弯曲。要做到这一点不可能不使第二关节弯曲，甚至其余各指也都可能弯曲。弯曲度不应超过50度—60度，因为超过这个角度就不可能把注意力集中在第三关节上。

逐个将手指从第一关节上抬起。要获得这样的感觉，仿佛手指是用拴在指尖上的线提起似的。动作时全部注意力只集中在指尖上，手指的第一关节完全放松。将手指尖抬起后，立即将它“扔掉”，仿佛是线断了一样。必须是扔掉，而不是使其弹击。本练习的目的在于抬指时产生这样的感觉，仿佛手指是

一个整体。

从第一关节上使拇指弯曲。许多人的这个关节只能做很小的动作，但这根本不是什么缺陷。问题不在于动作的幅度大小，而在于动作本身的自觉性。

使拇指的第二关节弯曲。

手掌向内，然后使拇指在基底关节上起落，（拇指的指肚应放松）。

用拇指依次磨擦其余各指。

伸展开五指，第二指不动，其余各指逐个地向它靠拢。

五指作扇形散开和靠拢，第二指保持不动。再使第三和第四指相继保持不动。

拇指在与手掌垂直的平面上移动。

二和四指在第三指上方靠紧，然后再它的下方靠紧。三和五指在第四指上方和下方做同样动作

使二——四和三——五指靠紧，先是第二——四指上，而后是三——五指在上。

使拇指和第二指指尖靠拢，然后沿着想象中的半圆形分开。继之再加上手臂划圆圈动作。手指散开要异常迅速，同时手臂动作要平稳、均匀。手臂划动一圈，手指散开十二——二十次，其顺序是：二——三——四——五——四——三——二——三等等。

拇指尖、然后其余各指在空中划三角形和四角形。

依次用两指划圆（每个手指划半圆）。手腕和手臂都不应协助，动作只用手指完成。

各指依次弹击拇指。拇指完成侧向动作。本练习可加上手臂划圆圈动作。

左手手心向内，右手手心向下，右手第三指轻轻接触左手手心。从接触点起不停顿地抬起右手（上臂不参与动作）。腕部消极活动，动作由下臂控制

腕部柔软地弯曲，下臂的弯曲面向上。腕部伸直，同时五指撑开。与前一练习相反：手臂从伸直到弯曲。

右手手心向内。下臂做纵向动作，腕部做消极的侧向动作。本练习由两手轮流做（各做五——十次弯

曲）。

腕部不动，手指第一排关节做消极动作。

手指略略弯曲，手心向上。以这种状态为出发点，最大限度地伸展五指。做同样的动作，但是要加上下臂的回转，不间断地进行。下臂转动要慢（从内展到外展以及相反），同时手指伸屈要快。

轮流使每个手指划圆圈，各做八——十次。开始向下，然后向上。对于锻炼手掌（就是说，对于培养速度），（侧向动作会锻炼骨间肌，即“速度肌“）

音乐和简谱知识

和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。

简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字

----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉

及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。

一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。

上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

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音符 音高节奏调式 音阶休止符全音符

全音

节拍

大调

装饰音二分音符半音

单拍子小调延长号四分音符8度 复拍子

连音线

八分音符

变化音

2/4拍子 反复记号十六分音符升号

4/4拍子 重音记号三十二分音符

降号强 弱拍

小节线

附点音符还原号 顿音符号

重音符号

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，

读法为:do re mi fa so la si （多 来 米 发 梭 拉 西

）。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理

解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

音符名称写法时值

半拍

八分之一拍

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分：

基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示

,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

例如：四分附点音符八分附点音符：

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

节拍符号：前半拍后半拍。一拍为。节奏符号：用 X 表示，念da。

熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4

（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍，x表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

指每小节一个强拍。 例如：2/4 拍 ： （注： 表示强拍， 表示弱拍） 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱拍。 3/4 拍： 每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。

每小节有一个强的，有若干个次强的。

例如：4/4 拍： 每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。

每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。

常见的右5/4拍。它是由（ 2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）两种形式，它的强弱规律是：

x x x x x

x x x x x

注： 强拍、弱拍、次强拍。

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：

按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。

把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。

一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

小调式也有三种形式：

a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：

A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F

反复跳跃记号：记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：

实际唱（奏）： A B C A B D

（3）D.C.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或处结束。

注：“Fine”是结束。“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。

装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

（1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。

例如：前倚音，实际唱（奏），中的 5 要唱（奏）得非常短促，一带而过。

实际唱（奏）, 仍然唱（奏）很短促。

（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏，颤音的标记用tr或tr~~~~~例如：

tr~~~~~

实际演奏:

-

(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

波音唱(奏)时一般占主要音的时间.波音分上波音(顺波音) 和下波音(逆波音) 两种.

例如:实际唱 (奏) 。上波音实际唱(奏) 下波音

(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.

用标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

例如：

1 3 5 3

用标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个

用 > 或或 sf 标记在音符的上面,表示这个音要唱 (奏) 得坚强有力. 当 > 与两个记

号同时出现时,表示更强.

例如:

用 - 标记在音符的上面,表示这个音在唱 (奏) 时要保持足够的时值和一定的音量.

例如:

用标记.(1) 延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值.

例如:

用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

弹奏前的准备

假设您是第一次尝试着弹钢琴，看您能否通过这样的一步一步的指导能够逐步进入弹钢琴状态。我们试图建立一种网上远程教学的模式，如果您愿意尝试着这种方式，请随时将您的建议和需要告诉我们，借以促使我们改进。

弹钢琴时身体各个部位都应该是处于放松状态的。下面两种姿势都是正确的，腰板不一定很直。容易出现的错误是身体离钢琴的位置或太近或太远，脚和腿交叉扭在一起。双脚距离在一到两只脚的长度即可。身体的中央部位（想象一下肚脐眼）正对着中央1音。一定要注意放松。

二手型基本要求

保持弹琴时手型的正确状态非常重要，它将直接影响到今后弹琴的进度。人们的手型虽然千差万别，手指有长有短，但还是有很多共同的特征。左下面图示是两只手在弹奏时的基本手型。右下图是右手的侧面观察图。

弹琴时手掌、手臂和手腕都应该处于放松状态。当然，在弹奏琴键、抬起手指并弹下手指的瞬间是要用力的。

注意：没有所谓完全正确的手型。有很多初学者总是担心自己的手小或手指不够长，并似乎迷信所谓正确的手型运用。一个人从小开始练习和成年以后练习手型的要求也不应该一样。

记住：在弹琴过程中始终保持手指和手腕的自如和放松是关键。

三钢琴简谱

我们这里使用的是一种钢琴简谱的记谱方式，

“钢琴简谱”是为了配合娱乐钢琴教学而使用的一种用简谱记录钢琴音乐的方法，它实际上是将五线谱钢琴的记谱方式移植成简谱的记谱方式。任何稍有简谱知识的人都可以很快掌握它。

“钢琴简谱”由上下两排简谱构成，左面的大括号{ 表明该曲子上下两排的旋律实际是一体的。上面的旋律用右手弹，下面的则用左手弹。阿拉伯数字上面的汉字表示应该使用的手指。汉字的一、二、三、四、五分别表示拇指、食指、中指、无名指和小指。

********** 开始弹奏********************

右手单手练习曲一

下面这一段曲子涉及到的简谱知识有：音符/休止符/节拍/小节线/调式等。请到有关简谱的页面了解相关知识。

1=C 4/4

点击按钮即可听到这段音

乐...

（请将您的喇叭打开，并进行相应的设置。您只要将鼠标放在上面的谱子上，就应当听到这段曲子的钢琴音乐了！）

这小段乐曲是用右手弹奏，自始至终一定要数好拍子。设定大约一秒钟为一拍。

注意：一定要慢弹，千万不能快。初学者最容易犯的毛病就是快。

当第一个手指弹下去以后，不要马上抬起，等到第二个手指弹下去时，上一个手指同时抬起来。

刚开始弹奏上面的曲子时两只手最常出现的错误手型如下

手指张开过度导致手型变形。手腕放的过底，手指离键盘太远。

左手单手练习曲一

点击按钮即可听到这段音

乐...

《右手单手练习曲》弹奏说明

如果你是初次弹钢琴的话，首先要将这个识别音符与手指的练习曲弹会。上下两行音符是表示上面一行是用右手弹奏，下面一行是左手弹奏。

将手腕/手指放松，手指放到相关的琴键位置上面，手指微微弯曲与琴键成平行状态。

这个1也就是“中央1”。当然如果你不知道0是代表什么意思的话还需要了解简谱基本知识。0是休止符，表示停止、休止的意思，用通俗的话说就是什么也不弹。一定要注意按照两只手标注的指法来弹奏，不要只管弹出正确的音符了事。在一开始就要养成很好的习惯，用谱子上标注的指法来弹奏。另外就是要数好拍子。这些曲子都是四分音符为一拍，每小节四拍的练习曲。把每一个音符数够拍子，自始自终保持基本一致。

这五个音看似容易，但是非常重要。这里有很多你今后将永远使用的。

特别注意：

一坐姿正确，放松：手腕、手指和肩膀以及全身所有的部分（有些夸大？）。当然在弹奏的瞬间是必须用力的，而用力的部分是手指以及连带的肌腱。

不要弹快！！手指要尽可能抬高，而且第一个手指弹下后不要抬起来，要将该手指停伏在键上，放松后将下一个手指高高抬起，然后弹下，余此类推。比如：拇指（1）弹下后停留在该键上，放松手腕/手指，然后将食指（2）高高抬起弹下。如果手指抬的不够高声音就不够大，另外注意五个手指尽可

能力度一致，虽然是有难度。大拇指容易弹的过强，而无名指和小指最弱。所以要加强练习，尽可能弹的均匀。

《左手单手练习曲》弹奏说明

左手弹奏方式与右手相差不多：将手腕/手指放松，手指放到相关的琴键位置上面，手指微微弯曲与琴键成平行状态。

一定要注意按照两只手标注的指法来弹奏，不要只管弹出正确的音符了事。在一开始就要养成很好的习惯，用谱子上标注的指法来弹奏。另外就是要数好拍子。这些曲子都是四分音符为一拍，每小节四拍的练习曲。把每一个音符数够拍子，自始自终保持基本一致。

与右手稍微不同的是：左手一般处于伴奏的状态，所以基本将五个手指弹奏准确就可以，力度不要象右手那样大。

《左右手同时弹奏 - 1 》说明

毕竟钢琴不能只是用右手来弹。左右手同时弹奏是你必须要掌握的。这是你第一首左右手同时开始弹奏的曲子。

有了左右手单手弹奏的经验，这支曲子应该不会很难。你先分开双手来练习，待双手比较熟练后合起来弹。

右手依然重复单手的简单旋律，而左手却要与右手的第一个音符同时弹下。事先一定要将两只手在琴键上准备好，每一小节的第一个音符两手都要同时弹下。

注意：左手的音量要控制，不要过强超过右手部分。你听到的好象和右手单手没有什么区别，好象只是第二小节听到左手的下加1点的3音，实际上这是双手弹奏的，左手部分控制住了力度的结果。

《左右手同时弹奏 - 2 》说明

这首与上一首《左右手同时弹奏 - 1》相比，左手每小节多了一个音符，而右手没有变化。这是为了让左手适应与右手的同时弹奏。

一定要慢弹，数好节拍。眼睛基本上是不要看右手的，因为右手的旋律应该是很熟悉的了。注意力主要集中在左手的配合上，并尽可能保持良好的手型。

这首曲子是比较关键的，因为它可以说是你将左右两手同时弹奏的第一次尝试，这也是钢琴这门艺术形式的基本构成要素。你可能觉得大脑顾不过来，但是一定要尝试。由于这首曲子你将很快发现未来的路比较好走了。

注意：

1 一定要反复将左手练习的非常熟练后再与右手合奏，否则的话你总是感到无法同步。如果你发现很难合奏到一起的话，一般来说就是左手没有熟练的结果。

2 左手的音量还是要控制，不要过强超过右手部分。在右手长音符时左手的声音感到比较明显，但是依旧要控制住。

1=C 3/4 排钟

这是一首左右手交替进行的曲子。有了前几首左右手单手和同时弹奏的基础，这首旋律简单的小曲应该是没有问题。

这是一首三拍子的小曲，心理要默数拍子,强、弱、弱，不要弹快。旋律虽然是很简单，但是要弹的非常清楚和动听，象是远处传来的飘渺的教堂的钟声。

开始是左右手交替，要求是左右手位置保持不变，以保证两只手的准确弹奏，以及旋律的连贯性。