教案——速度在音乐中意义在哪里

《速度在音乐中的表现意义》教学活动设计

设计理念

“兴趣是最好的老师”这是一句至理名言。本教学活动设计力图使学生了解音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感密切的关系。通过师生间相互的交流合作，利用学生的兴趣，使学生了解同一首歌曲或乐曲，如果使用不同的速度来进行演奏（演唱），就会塑造不同的音乐形象，它所表达的情绪、情感也会有很大的区别，甚至是天壤之别。

活动目标

1、节奏训练，让学生感受节奏的魅力。

2、欣赏朝鲜歌剧《卖花姑娘》的《春天年年到人间》，利用四三拍速度的变化，体会了解情绪与速度的关系。

3、了解速度的概念，分析不同情感所使用的不同速度。

活动准备

1、把全班分成三个小组。

2、课前请同学们看一部电影冯小刚导演的《大腕》。

活动过程

一、游戏导入·；活跃气氛·；节奏训练

“同学们，今天老师跟大家做个游戏，如果一拍一个字，那么我们拍手叫李明，应该怎样拍啊？”（同学们可以打出”ｘｘ”的节奏。）“如果我们一起叫王亚楠，大家说应该怎么拍啊？”（同学们会打出两种节奏，教师做示范，由同学们判断，“ｘｘｘ”“ｘｘｘ”同学们会选第一种。）“大家做的很好，如果用拍手的方式叫上官文慧又应该怎么拍呢？”（同学们又会很积极的打出“ｘｘ

ｘｘ”的节奏。）（老师打ｘｘｘ的节奏）“请叫这个名字的同学举手，好的，三个字名字的同学反应很快。”（用同样方法做另外两种节奏反复训练，使学生在不自觉的情况下，可以用耳朵辨别三种不同节奏型。）“接下来同学们跟老师一起去‘打人’吧，我们先来‘打’李明，当然是用拍手的方法，大家要在心里非常平稳地默念他的名字，注意一定要平稳不能忽快忽慢，好吗？我们一起打三遍。”（同样方法训练另外两种节奏型，使学生平稳的掌握三种节奏型，按照课前分好的三个组，每一组打一种节奏型，也可以先从两种节奏入手，把两种节奏训练好，在加入第三种节奏，最终形成三声部的和声。）

二、播放范例·；组织交流·；掌握理论

1、“同学们课前老师让大家看一部名叫《大腕》的电影，同学们都看了吗？有什么感想呀？”“老师，影片特别搞笑，有一段·；·；·；·；·；·；”（同学们马上交流起不同片段）“今天老师给大家带来了电影的一个片段，大家想不想一起看一下呀？”（课堂气氛很活跃，为同学们播放片段，是男主角为拉广告赞助将哀乐进行曲改变了速度，变为欢乐进行曲，同学们看后哈哈大笑。）

2、“好，同学们，老师要问答大家，歌剧在世界上哪个国家最著名？”（同学们回答：‘美国、意大利等等’）“对，意大利的歌剧最著名，那么，中国的歌剧有哪些？同学们知道吗？”（《洪湖赤卫队》《白毛女》《江姐》《党的女儿》等）“很好，同学们的知识很丰富，今天给大家介绍一部朝鲜歌剧《卖花姑娘》，其中有一首《春天年年到人间》的插曲，在我们课本的第2。同学们你们的眼中春天是什么样的呀？”（鲜花盛开的、万紫千红的、朝气蓬勃的等）“对，是美丽的春天，下面我们倾听一首《春天年年到人间》，一起感受这首作品里的春天是什么样的。”（播放歌曲，同学们认真倾听是悲伤的、辛酸的）“是的，

这部歌剧的故事情节是在描述朝鲜被日本帝国主义侵占时期，哲勇一家不幸的遭遇，刻画女主人花妮上街卖花的形象。春天是美的，但这首歌里的春天是悲伤的，同学们如果老师这样演唱，大家来听一下。”（教师将原来的中三变成快三演唱，）“如果老师这样唱大家觉得对吗？”（同学们说不对，老师改变了歌曲本身的速度，连作品的原意也改变了，不悲伤，反而很欢快）。“是的，三拍子的强弱规律有着旋转、摇曳的律动，天生就有舞蹈的性质，表现一些轻巧、优美、诙谐、田园、安详的气氛和情感是比较理想的选择。但是，同样都是三拍子，改变速度就把一首作品完全改变了，同一首歌曲或乐曲，如果使用不同的速度来进行演奏（演唱），就会有不同的音乐形象，它所表达的情绪、情感也会有很大的区别，甚至是天壤之别。所以，我们无论在演奏（唱）任何音乐作品时，都要仔细看清楚乐曲的速度要求，不但要注意基本速度，还要注意变化的速度，切不可掉以轻心，将音乐的速度随意改变，而引起音乐形象和情绪的扭曲。尊重作者真实的创作意图是我们进行音乐演绎的基本依据，只有按照作品的要求进行演奏（唱），才能获得良好的演出效果。同学们速度就是音进行的快慢，说得更确切些，就是节拍单位律动的频率。速度在音乐中的意义是非常重大的，因为各个音乐形象的特点都是或多或少与进行的一定速度相关，为了表现不同的情感和场面，需要配合不同的速度和力度，才能完整地塑出准确的音乐形象。”（同学们纷纷点头表示赞同。）

三、拓展加强·；知识抢答·；深化主题

3、“好的，同学们下面让我们来分析一下，不同情绪所要的速度，大家说在我们身边都有哪些情感啊？”（同学们踊跃发言，课堂气氛很活跃，‘热烈、欢快、活泼、欢庆、愉快、快活、高兴……’）“如果情绪本身就有一种向上、

愉悦，使人振奋的因素，大家说因该是什么速度啊？”（它就要求速度要稍快，以表达高兴的情绪；）“那么，沉痛、悲伤、忧郁、沉重、肃穆、回忆、柔和、悲痛、平静……等等情感呢？”（它种情绪就要求速度要稍慢，以体现压抑的情绪；）“还有一些情绪，如温柔、抒情、舒展、甜美、优雅、如歌的、诙谐、赞颂、亲切、流畅……，”（这些情绪就适宜使用中等速度来表现）；“所以如果将一首欢快乐曲的速度放慢两倍来演奏，那么它就会失去欢快的情绪而变得深沉，或是忧郁、悲伤；同样，如果将一首缓慢、沉重的哀乐用加快两倍的的速度来演奏，那么它就不再悲痛，而是变得跳跃、欢快，与原来的情绪截然相反。”

4、“下面让我们进行一场知识抢答比赛，我们有三组同学，大家听到题目之后先商量一下，然后每组派一名代表，看哪个队可以又快又准确的回答问题，问题是多选题必须答对所有答案才算获胜，下面是第一个问题：

（1）、下列描述正确的有：（ABCD）

A.欢快的情绪一般用较快速的音乐表现。

B.慢速的音乐用来表达沉重、悲伤的情绪。

C.演奏音乐一定要依照作者的原速度进行，否则就会面目全非。

D.速度与力度一样是表现音乐情感的重要手段。

（2）、下列描述正确的是：（ACD）

A.作曲家标记出的力度、速度变化，在演奏中要尽可能保持原样。

B.在演唱歌曲时，虚词要唱重，实词要唱轻。

C.切分节奏要突出切分音的重音。

D.在演唱歌曲时，要突出重点词。

同学们都能够积极抢答问题很好，看来同学们也已经掌握了速度与情感的变化，今天老师跟大家做了节奏的训练，同时还介绍了一首《春天年年到人间》的歌曲，还与同学们共同分析了不同情感与速度的关系，当我们在日常生活中遇到不同情感时，也希望同学们可以利用这节课的知识，欣赏不同节奏的音乐来调节我们的心情，今天的课到这里，下课！”

案例评述

本活动设计把游戏和电影片段引入课堂教学，同学们由课前影片的欣赏开始，在笑声中感受到了速度与情感的变化，课堂教学教师采用奥尔夫教学法对节奏的进行训练，并利用生活中的小事例做节奏的训练，并非打节奏就是教师打一遍，学生机械的学打，使学生在游戏中，自然掌握三种不同的节奏型。整个过程始终以学生为主体，兴趣是盎然的，学生充满了学习积极性，较好地体现了新课程“让学生在体验知识的形成、发展过程中，主动获取知识”的理念。

中国 音乐 史 第九课 第十课 第十一课

泉州幼儿师范高等专科学校教案 课题名称：第九课西洋音乐传入和学堂乐歌兴起 第十课沈心工李叔同对音乐的影响 第十一课音乐赏析 二、教学目标：（以能力培养为核心，学习必备知识，知识、能力、素质目标一体化） 1知识目标：使学生对这一时期的音乐风格有一个基本的了解。 2能力目标：使学生在以后的教学中能运用与这一学科相关的音响资料或历史资料来完善幼儿园教学工作。 3素质目标：使学生能够运用理论知识来指导声乐、钢琴、舞蹈等表演学科。 三、设计意图或教材处理： 了解西洋音乐传入我国的基本情况，掌握我国学堂乐歌的兴起，学堂乐歌的重要发起人沈心工和李叔同以及学堂乐歌对“新音乐”的产生所起到的作用和影响。 四、教学重点：学堂乐歌的兴起，学堂乐歌的重要发起人沈心工和李叔同 五、教学难点：学堂乐歌的兴起，学堂乐歌的重要发起人沈心工和李叔同 六、教学课型：理论课 七、教学课时：6 八、教学方式：讲授法多媒体课件

九、教学过程：（把知识点、技能点细化为项目，体现教学做合一）第一节概述 1840年鸦片战争,打开了中国封闭的门户，中国开始进入到近代社会。社会形态也由封建社会逐步变成了半殖民地半封建社会。 ２０世纪前后，欧美和日本资产阶级民主主义文化传入中国，西洋近代音乐也在这一时期传入我国。我国的许多知识分子为寻求救国真理，纷纷出国留学，一部分学成归国的留学生把欧美、日的一些流行歌曲的曲调填上新词在“新式学堂”中教唱，“学堂乐歌”在我国各地兴起。“学堂乐歌”是我国音乐史中的新事物，它促使了中西音乐文化交流，同时也为反映近代社会现实和宣传资产阶级民主思想提供了西洋音乐的技术、体裁和形式，对于“新音乐”的发展具有启蒙意义。第二节西洋音乐的传入和学堂乐歌的兴起 １西洋音乐的传入 背景 “鸦片战争”使中国的门户被强行打开，资本主义国家加紧了对中国进行侵略的进程，基督教的传入已达到肆无忌惮的程度。不仅如此，欧洲侨民也纷纷移居我国，各地教会学校不断兴办，从客观上起到了强制性地传播西洋音乐作用。 内容 在宗教的传播中，吟唱赞美诗是不可缺少的一项活动。因此教会的赞美诗和欧洲资产阶级在社交活动中和音乐小品包括一些初级钢琴的作品随之传入我国。

我与音乐相遇,音乐伴我成长的作文650字

我与音乐相遇,音乐伴我成长的作文650字 本文是关于音乐的话题作文文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 音乐是使人心与灵魂升华的伴随者。在音乐中静、学、悟，方可领悟音乐的真谛、世间的哲理、更高的人生。自从我第一次听到大提琴的音色，我便爱上了这如同大海一样深沉的声音。听，海浪与洋流的声音。曾记否，那夜风雨萧萧，灯火寥寥，听得一首春晓。恰似活水涌入心潮，释怀今朝。 在那个雨夜，我独坐窗前，望着夜空——那没有一丝光明的夜空。雨丝被狂风吹斜，怒打在窗上，悄怆凄凉。我戴上耳机，静听一首《兰亭序》。间奏是一段大提琴独奏。我听着这深沉的琴声，灵动的音符将我带入梦境，我的嘴角露出了一丝微笑。 曾记否，那处鸟鸣了了，落叶悄悄，奏得云醉倾倒。恰似仙酒流入天朝，独品此朝。 在那个秋日，我坐在小山上的长椅上。闭上眼，拨动琴弦，柔美的音乐便回荡山间。我的老师在一旁静听，闭着眼，嘴角微微上扬，仿佛在享受天籁之音。而我却已厌倦，几年的练习早已让我对它失去了热情。一曲终了，老师睁开眼对我说：“水喝常了，便觉得无味，可水却是最甘甜的。而且，总能将波澜变为平静。”说罢，起身离去。一语点醒梦中人啊。我竟然丢弃了我的根本。那一刻，我明白了像水一样，将热情变为沉静。

曾记否，那日灯火耀耀，人众如潮，奏得倾城之妙。恰似一舞倾城之貌，回味路遥。 在那个夜晚，我在礼堂正中的椅上，灵动的音符闪过脑海，奏出一曲倾城，夺冠。有人问我：“你上台不紧张么？”我回到：“我只专注于我的音乐，排场与我何干？”多年伴随音乐使我明白，音乐能给人超越世俗的心灵与思想，这是多少人想都未曾想到的。 音符滑过指尖，流过琴弦，进入心间，无比绚烂。先静，后学，再悟，是音乐的真谛，也是它带给我的哲学，更是人生的极高层次。做到它，方可领悟人生、赢得人生、收获人生。 感谢阅读，希望能帮助您！

三年级上册音乐感知音乐中的速度教案分析

三年级上册音乐《感知音乐中的速度》 教案分析 教学目标： 欣赏《小狗圆舞曲》和《扬鞭催马运粮忙》，感知音乐速度的快慢所表现的不同音乐形象。 2欣赏《渔舟唱晚》和《俄罗斯舞曲》，感受乐曲中的速度变化，并用律动变现出来。 3对比欣赏《乌龟》和《地狱中的奥菲欧》序曲，学唱《乌龟》的音乐主题，进一步了解速度对塑造音乐形象的重要性。 教学内容：欣赏《小狗圆舞曲》和《扬鞭催马运粮忙》；欣赏《渔舟唱晚》和《俄罗斯舞曲》；《乌龟》和《地狱中的奥菲欧》序曲 教学重难点：在欣赏不同的音乐作品中，感受并了解速度队音乐形象与音乐情绪表达的重要作用。 教 具：钢琴、多媒体 时安排：2时 第一时 教学内容：欣赏《小狗圆舞曲》和《扬鞭催马运粮忙》教学过程： 一、感知速度的对比

（一）新导入 让学生聆听乐曲《小狗圆舞曲》，提问：速度是怎样的？描绘了什么动物形象？ （二）欣赏钢琴独奏曲《小狗圆舞曲》 听听、动动 聆听感情独奏曲《小狗圆舞曲》，鼓励学生发挥自己的想象力，根据乐曲的速度、节奏、情绪即兴用动作表现不同形象的小狗。 2听听、挥挥 （1）简单介绍钢琴家肖邦创作《小狗圆舞曲》的背景。 （2）再次聆听乐曲，提示学生注意乐曲速度是否有变化，并用手随音乐挥动表现小狗的两种不同形态。 3议议、演演 （1）学生讨论。 a两个不同速度的乐段分别表现小狗的什么形象？ b那个乐段表现了小狗飞快旋转、追逐自己尾巴的形象？为什么？ （2）学生随音乐的速度变化表演小狗的不同形象。 （三）欣赏笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》 初听 初听乐曲，随音乐轻拍出音乐的节拍，感受乐曲速度的变化。

2复听 复听音乐，听辨乐曲的曲式结构。引导学生讨论，这首作品结构为带引子的ABA的乐曲，A段快速，B段慢速，全曲形成快—慢—快的速度变化， 3简介乐曲 展示图片“农民伯伯们驾着大车运粮食的场面”，并简单介绍乐曲。 4思考 再次聆听音乐，引导学生思考乐曲通过速度的对比变化表现了怎样的音乐形象。 第二时 教学内容： 欣赏《渔舟唱晚》和《俄罗斯舞曲》。 2对比欣赏《乌龟》和《地狱中的奥菲欧》序曲，学唱《乌龟》的音乐主题。 教学过程： 一、认识“渐快”、“渐慢” 播放歌曲《火车跑得快》，教师带领学生边唱边做开火车的律动，感受曾经学过的“渐强”与“渐弱”力度在音乐中的变化。 2认识“渐快” （1）引导学生思考：火车出发时和出站后的速度是否

速度在音乐中的表现意义教学活动设计

《速度在音乐中的表现意义》教学活动设计设计理念 “兴趣是最好的老师”这是一句至理名言。本教学活动设计力图使学生了解音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感密切的关系。通过师生间相互的交流合作，利用学生的兴趣，使学生了解同一首歌曲或乐曲，如果使用不同的速度来进行演奏（演唱），就会塑造不同的音乐形象，它所表达的情绪、情感也会有很大的区别，甚至是天壤之别。 活动目标 1、节奏训练，让学生感受节奏的魅力。 2、欣赏朝鲜歌剧《卖花姑娘》的《春天年年到人间》，利用四三拍速度的变化，体会了解情绪与速度的关系。 3、了解速度的概念，分析不同情感所使用的不同速度。 活动准备 1、把全班分成三个小组。 2、课前请同学们看一部电影冯小刚导演的《大腕》。 活动过程 一、游戏导入·活跃气氛·节奏训练 “同学们，今天老师跟大家做个游戏，如果一拍一个字，那么我们拍手叫李明，应该怎样拍啊？”（同学们可以打出”ｘｘ”的节奏。）“如果我们一起叫王亚楠，大家说应该怎么拍啊？”（同学们会打出两种节奏，教师做示范，由同学们判断，“ｘｘｘ”“ｘｘｘ”同学们会选第一种。）“大家做的很好，如果用拍手的方式叫上官文慧又应该怎么拍呢？”（同学们又会很积极的打出“ｘｘｘｘ”的节奏。）（老师打ｘｘｘ的节奏）“请叫这个名字的同学举手，好的，三个字名字的同学反应很快。”（用同样方法做另外两种节奏反复训练，使学生在不自觉的情况下，可以用耳朵辨别三种不同节奏型。）“接下来同学们跟老师一起去‘打人’吧，我们先来‘打’李明，当然是用拍手的方法，大家要在心里非常平稳地默念他的名字，注意一定要平稳不能忽快忽慢，好吗？我们一起打三遍。”（同样方法训练另外两种节奏型，使学生平稳的掌握三种节奏型，按照课前分好的三个组，每一组打一种节奏型，也可以先从两种节奏入手，把两种节奏训练好，在加入第三种节奏，最终形成三声部的和声。） 二、播放范例·组织交流·掌握理论

最新《中国音乐史与名作赏析》教案-(完整版)

第二章周代的音乐（公元前十一世纪—前221年） （一）教学目的： 1．了解周代统治阶级的音乐发展 2．理解周代的民间音乐与乐器乐律 3．掌握周代儒墨道三家的音乐思想 （二）教学重、难点： 1．重点：历史文化背景及音乐特点概述 2．难点：儒家音乐的兴起和早期发展 （三）教学方法、手段：教师讲授，多媒体教学。 相关教学内容 第一节周代的礼与乐 周代天子分封诸侯，并在总结殷商各种典章制度的基础上，建立了一整套等级制度。周代统治者以礼、乐、刑、政四术为统治手段。礼礼可分贵贱，乐可互与敬，所以周代极为重视礼、乐的政治作用。 1周代的礼相当的多，多配合乐的运用，大致可分为： 一、祭祀二、大飨礼三、燕礼四、大射仪 五、养老之礼六、乡饮酒礼七、乡射礼 这些重要的礼的活动，各自有其所属音乐，有各自的乐曲和章法，不能混淆。 2在周代（尤其是西周），不同等级身份的人，所用的乐队和歌舞队也有很大差别，不得随便僭（jian）越。《周礼·大司乐》说:“正乐县（xuan，即悬）之位，王宫县、诸侯轩县、卿大夫判县、士特县。”关于舞队的人数应为：“天子八佾（yi），诸公六佾，诸侯四佾”为宜。 周代的礼乐的规定，是为了加强人们的等级观念，达到巩固其统治的政治目的。 第二节宫廷音乐的繁荣 周代宫廷音乐以较繁荣，它们既有与礼结合的音乐种类，也有为统治阶级娱乐之用的音乐。这些音乐大都是乐舞或歌舞的形式，有 一、六代乐舞 简称“六乐”，是保留在周代宫廷中的六个据说从黄帝开始历代留传下来的代表性的乐舞，包括： ①黄帝时的《云门大卷（quan）》或称《云门》，祭祀云神，黄帝部落以云为图腾。 ②尧时的《咸池》或称《大咸》，“咸池”是日落之处的星座名，祭祀地神，可能与星辰崇拜有关。 ③舜时的《大韶》或称《韶》，因为它用排箫伴奏，又称《萧韶》，又因此乐舞有九次变化，又称为《九辩》或《九歌》，祭祀四望（天下名山，如五岳、四镇等）

第二课 感知音乐力度(三)

第二课感知音乐力度（三） 第一课时《勇敢的鄂伦春》 教材分析： 《勇敢的鄂伦春》是二年级下册第二课中的一首演唱曲目。通过本单元的学习使学生了解我国少数民族的音乐，培养学生热爱少数民族音乐、热爱祖国的情感。 教学目标： 1、能用自豪、爽朗的声音来演唱歌曲，感受鄂伦春人不惧严寒、不怕困难、保卫国家财产的无私奉献精神。 2、能用打击乐器为歌曲伴奏，丰富歌曲的感情，培养学生的合作能力。 4、通过学习歌曲让学生们明白爱护森林、保护森林的重要性。 教学重点： 1、学会有感情地演唱歌曲《勇敢地鄂伦春》 2、感受鄂伦春族音乐的节奏和旋律特点。 教学难点： 指导学生正确运用打击乐器为歌曲伴奏。 教学用具：钢琴、多媒体课件、打击乐器 教学过程： 一、创设情境，导入新课： 师: 我们的祖国是一个多民族的国家，在党的领导下，五十六个民族和睦团结，亲如一家，今天老师就带大家到北方去，来认识其中的一个少数名族。 二、欣赏歌曲： 1、师：让我们一起去听一听他们的歌曲吧！播放伴奏，老师表演唱。 师：歌曲的情绪是优美抒情的还是活泼欢快的？ 师：你能从地图中找到鄂伦春族吗？歌曲中告诉我们鄂伦春族人能歌善舞，他们居住在我国大兴安岭一带。

2、你看鄂伦春的小朋友来了！ 师：鄂伦春小朋友骑一匹骏马，挎一杆猎枪，头戴厚厚的帽子，身穿着厚皮服，这说明他居住的大兴安岭地区天气怎样？ 师：“鄂伦春”是他们民族的自称，它有两种含义：山岭上的人、驯鹿的人。好，今天我们一起学习一首鄂伦春族民歌《勇敢的鄂伦春》 视频播放，感受歌曲情绪。 三、学唱歌曲《勇敢的鄂伦春》 1、让我们看这歌片再来仔细听一听歌曲。 师：请你用歌词中的话来下面的问题回答。 ①鄂伦春人住在哪里呀？ ②鄂伦春人是怎样保护森林的？ ③勇敢的鄂伦春人不惧严寒、不怕困难，在茂密的森林里干什么呢？ 2、节奏练习； ①师：鄂伦春的小朋友想考考我们，请小朋友用我们以前学过的音符把缺少的地方填上。师读歌词请学生填写空白处。 练习“勇敢的”这一节奏，进行节奏创编。 ②师：让我们向鄂伦春的小勇士一样，不怕困难，自己尝试的读一下歌词吧！（预设：学生如果没有读好，让学生听一听老师是怎样读的？） 学生按节奏读歌词。 ③师：请同学们按节奏读歌词，体会鄂伦春人的勇敢，看谁读得最准确！ X X X X | X X X X | X X X X | X —‖ 翻山越岭日夜巡逻护呀护山林。 多读两遍。由慢速到快速练习。注意突出强弱。 ④师：连续八分音符的节奏，像什么动物在奔跑？（用动作表现） 3、教师范唱。（提示学生注意前奏） 师：听前奏有什么变化？可以用什么来提示自己注意前面空的这4拍。

高中音乐《中原民歌与创作》优质教案、教学设计

《中原民歌与创作》教案 一、教学目标 1 知识与技能：通过聆听《王大娘钉缸》和《小白菜》学会简单的民歌改编，在感受和体验的基础上。认识民歌的地方风格与风俗习惯、生产劳动、语言特点有密切的关系。 2、通过分析，学唱《沂蒙山小调》认识鱼咬尾的创作方法并尝试简单创编。 3、过程与方法：通过引导学生“聆听、学唱、思考、创编”。了解民歌与创作 歌曲之间的区别，及民歌与专业音乐创作之间的关系。 4、情感态度价值观：通过聆听，和体验，培养学生对我国民个音乐的感情，激发学生创作的欲望，让学生学会理解和尊重我 国的传统文化，并发扬光大。 二、教学重点： 情感态度价值观： 通过聆听，准确体验《沂蒙山小调》和《王大娘钉缸》的音乐情绪。培养学生对我国民族音乐的兴趣，通过聆听《王大娘钉缸》和《小白菜》，在体验、感受的基础上认识民歌的改编方法。 教学难点： 1、体验，学唱民歌的韵味 2、学会简单的音乐创作手法，进行简单创编。 三、教学方法： 欣赏法，比较法，讨论法，创编法

四、教学过程： （一）问题导入： 师：同学们，上课前我们先聆听一首歌曲片段，然后回答这首歌曲分是由哪首民歌的曲调改编的？ 生：《茉莉花》 师：回答非常好。我国幅员辽阔、民族众多。从而形成极其丰富而又多姿多彩的民歌，一些优秀的作曲家，吸收和借鉴民歌的曲调，写出了大量的优秀作品。那么今天，就让老师带你们走进中原大地，感受中原大地的音乐神韵，了解中原的民歌与创作。引出课题《中原民歌与创作》。请看中原地区的地图，（出示中原地图图片）从地图上可以看出中原民歌主要是指河南、河北和山东地区的民歌。 （一）《王大娘钉缸》 下面我们就来聆听一首河南地花鼓的代表作品《王大娘钉缸》，聆听的同时，请你注意以下问题： （1）演唱有什么特点 （2）这首歌曲中出现最多的唱词是什么？（是衬词部分） （3）这首歌曲让你联想到哪首熟悉的歌曲？（《好汉歌》） 2、学生聆听对比《好汉歌》中的相似旋律。（通过对比，总结创作方法，部分照搬，增减音符，改变节奏） 实际上，《好汉歌》这首创作歌曲正是借鉴了《王大娘钉缸》这首民歌的一些素材创作而成的。） （二）《小白菜》

欧洲音乐史----教案

安阳职业技术学院2011至2012学年第二学期 教案 课程欧洲音乐史 专业音乐表演 班级1、2 班 姓名高长海 系部文化艺术系 2012年2月

第一章欧洲音乐史概述 及古希腊古罗马时期的音乐〔教学目标〕 1、使学生了解古希腊和古罗马时期的音乐历史及文化背景。 2、培养和提高学生对古代音乐现象的分析能力，并发展学生的抽象思维能力和智力。 3、通过欣赏当时的音乐作品，培养学生对欧洲古代音乐的兴趣和爱好。 〔教学重点〕欧洲音乐时代分期和古希腊古罗马时期的音乐 〔教学难点〕古希腊古罗马音乐的特点及其音乐思想 〔教学方法〕讲授法演示法分析讨论法赏析法 〔授课时数〕4课时 〔教学过程〕 一、组织教学调试教学用具，并清点学生人数 二、课程导入以世界文明发展史导入 三、教学内容——绪论：欧洲音乐史概述 1、时代分期 ①远古时代②中世纪时期 （BC3000年——AD5世纪）（AD5——AD14世纪） 古希腊、古罗马音乐—————教会音乐与世俗音乐 单音音乐时代单音走向复音音乐

③文艺复兴时期④巴洛克音乐时期 （14世纪——16世纪末）（17世纪?a18世纪上半叶）———人文主义、新艺术———（1600年?a1750年）复音音乐时代复音向主音音乐过渡时期 巴赫和亨德尔 ⑤古典音乐时期⑥浪漫主义音乐时期 （18世纪中叶——19世纪下半叶）（19世纪初——20世纪初）（1750年——1821年）早期浪漫主义（1820--1850）———主音音乐时代与器乐时代———中期浪漫主义（1850--1890）海顿、莫扎特、贝多芬后期浪漫主义（1890--1910） 音乐内容与形式相均衡 ⑦民族音乐乐派⑧20世纪音乐/现代音乐 （19世纪中叶开始）（19世纪末?a20世纪）———东欧和北欧的民族音乐———印象主义、新古典主义、民族的内容表现主义、序列主义音乐、 民族的形式电子音乐、具体音乐、 偶然音乐、噪音音乐等。

花城版三年级上册音乐教案：感知音乐中的速度

花城版三年级上册音乐教案：感知音乐中的 速度 第4课感知音乐中的速度 教学目标： 欣赏《小狗圆舞曲》和《扬鞭催马运粮忙》，感知音乐速度的快慢所表现的不同音乐形象。 欣赏《渔舟唱晚》和《俄罗斯舞曲》，感受乐曲中的速度变化，并用律动变现出来。 对比欣赏《乌龟》和《地狱中的奥菲欧》序曲，学唱《乌龟》的音乐主题，进一步了解速度对塑造音乐形象的重要性。 教学内容：欣赏《小狗圆舞曲》和《扬鞭催马运粮忙》；欣赏《渔舟唱晚》和《俄罗斯舞曲》；《乌龟》和《地狱中的奥菲欧》序曲 教学重难点：在欣赏不同的音乐作品中，感受并了解速度队音乐形象与音乐情绪表达的重要作用。 教具：钢琴、多媒体 课时安排：2课时 课时 教学内容：欣赏《小狗圆舞曲》和《扬鞭催马运粮忙》教学过程： 一、感知速度的对比

新课导入 让学生聆听乐曲《小狗圆舞曲》，提问：速度是怎样的？描绘了什么动物形象？ 欣赏钢琴独奏曲《小狗圆舞曲》 听听、动动 聆听感情独奏曲《小狗圆舞曲》，鼓励学生发挥自己的想象力，根据乐曲的速度、节奏、情绪即兴用动作表现不同形象的小狗。 听听、挥挥 简单介绍钢琴家肖邦创作《小狗圆舞曲》的背景。 再次聆听乐曲，提示学生注意乐曲速度是否有变化，并用手随音乐挥动表现小狗的两种不同形态。 议议、演演 学生讨论。 a.两个不同速度的乐段分别表现小狗的什么形象？ b.那个乐段表现了小狗飞快旋转、追逐自己尾巴的形象？为什么？ 学生随音乐的速度变化表演小狗的不同形象。 欣赏笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》 初听 初听乐曲，随音乐轻拍出音乐的节拍，感受乐曲速度的变化。

复听 复听音乐，听辨乐曲的曲式结构。引导学生讨论，这首作品结构为带引子的ABA的乐曲，A段快速，B段慢速，全曲形成快—慢—快的速度变化， 简介乐曲 展示图片“农民伯伯们驾着大车运粮食的场面”，并简单介绍乐曲。 思考 再次聆听音乐，引导学生思考乐曲通过速度的对比变化表现了怎样的音乐形象。 第二课时 教学内容： 欣赏《渔舟唱晚》和《俄罗斯舞曲》。 对比欣赏《乌龟》和《地狱中的奥菲欧》序曲，学唱《乌龟》的音乐主题。 教学过程： 一、认识“渐快”、“渐慢” 播放歌曲《火车跑得快》，教师带领学生边唱边做开火车的律动，感受曾经学过的“渐强”与“渐弱”力度在音乐中的变化。 认识“渐快” 引导学生思考：火车出发时和出站后的速度是否有变

《卖报歌》音乐创作教学案例

湘教版三年级音乐上册《卖报歌》音乐创作教学案例 一、案例背景 那是在这学期的一天，我在三年级上音乐课，根据教学计划安排，这节课是让同学们学唱《卖报歌》。可在学***曲之前，却发生了一件有趣而“出格”事，至今让人记忆犹新，从而引出了本案例。 二、情景描述 那天上课前，我进行了认真备课，心想这节课应该能完成教学任务。上课铃声一响，我充满自信地走进了教室。随着组织教学、师生问好、视唱训练（发声训练）各环节的结束，进入了导入学唱新歌《卖报歌》环节。“下面我们就来欣赏一下这首新歌《卖报歌》。” 当我正要播放录音时，忽然听到教室后面的一个角落里像春雷一样响起了一句“怪声”，随之教室里爆发出了一阵哄笑声。我一听这腔调就知道是谁在唱。说起来有趣，这位同学在课余时，经常在走廊上或上下学路上即兴式地演***曲，有的是自己新编的，有的是将流行歌曲改了歌词并“变了调”“瞎唱”的。因此，同学们把他***叫作唱“洋戏”，我从同学们的哄笑声中可以感受到同学们在嘲笑他。就在这一刹那之间，我想了许多关于如何处理这突发事件的方法。为他竟然敢在课堂上瞎唱，实在是胆大妄为。他明显违反了课堂常规，应该受到严厉批评。然后继续上课，聆听录音《卖报歌》。可当我把目光投向这个同学时，我发现他低下了头，还用音乐课本挡住了自己的脸。我明显感受到，他正在等待“挨训”。我的心被触动了。在刹那间把他的行为再反思了一下：这一行为虽然违反了课堂常规，但它有没有闪光点呢？“新课标”理念告诉我，我们应“鼓励创造”。难道这不是即兴创造吗？难道我也能像其他同学一样认为他在“瞎唱”?虽然听起来并不是很优美,但是否可以借机鼓励其他学生进行即兴创作呢？“新课标”理念告诉我，我们在教学中应“以兴趣爱好为动力”，难道这不就是他在课外表现出来的最大兴趣吗？如果我严厉批评他，他还会对唱“洋戏”感兴趣吗？ “新课标”理念告诉我，我不能扑灭他本能的“创造火花”；我不能扼杀他对创编音乐的兴趣；我不能歧视行为习惯上有偏差的他。相反，我要利用好这次难得的机会，促进每一个学生音乐创造潜能的开发。于是，我心平气和地对同学说：“刚才，我们被你突然演唱的歌声吓了一跳。这就是你的不对了，但我觉得你编的歌还是很风趣的，否则，同学们也不会被你的歌声逗笑了。你能再为大家唱一遍吗？”他似很羞涩地站了起来，又唱了一遍。不知道是谁带的头，教室里一下子爆发出了热烈的掌声。 我笑着对大家说：“你们不要小看他这一句演唱，你们可知道，我们有许多作曲家也是这样哼唱出来的。但要编唱得好听，也是很困难的。不信，我们来试试！”于是，教室里就出现了各种各样的哼唱声。经过同学们的尝试哼唱，我让一些同学进行展示，并让其他

音乐伴我成长的作文

三一文库（https://www.sodocs.net/doc/0b9231794.html,） 〔音乐伴我成长的作文〕 ▲导语：我们的成长过程中少不了音乐的陪伴，它是心灵上的鸡汤，茁长了我们发成长，音乐也是我们的朋友。 ▲第一篇：音乐伴我行 正如冼星海所说，音乐是一种快乐，是一种思维的声音，是一种智慧的启示。音乐，是生活中的一股清泉;音乐，是陶冶性情的熔炉;音乐，是人生最大的快乐。 小时侯，我就十分喜欢音乐，睡觉前，躺在妈妈的怀里，妈妈哼起小曲：“在那遥远的小山村，小呀，小山村……”听着妈妈柔和甜美的歌声，我慢慢地，慢慢地，我便进入了梦的王国，与音符为伴，乐器为友，劲歌欢舞……

渐渐地，在妈妈的小曲中，我长大了。充满童真的我依然迷恋音乐，我喜欢跳跃的音符，喜欢那婉转的歌声。于是，妈妈把我送到老师那学小提琴。那时的我简直成了小麻雀，活蹦乱跳，欢呼雀跃。在老师的帮助下，我先学会听音乐。那高山流水般的音乐，令人心灵摇荡，仿佛置身于幽静的林子里、淙淙的溪水旁乐，闭上眼睛，细细品味，人似飘飘欲仙，让人不得不竖起大拇指称赞音乐的奇妙。 于是，不由自主地，我爱上了音乐。音乐，它让我被烟草污青的肺叶呼吸到草原中流淌的清新空气;它使我被喧嚣震聋的耳朵听到草原上的声声叹息;让我被世俗烟尘迷蒙的眼睛看到花朵上颤颤的微笑;令我污垢蒙昧的心灵感受到牛羊群嚼草的声音。音乐，它，让我们忘记了自己血肉，自己的的蜗居，自己的亲友，去神游八荒，逐日奔月，去伴着月色清亮的灵窍……悠闲时，听上一曲音乐，我感到了自己处在百花之中，小鸟在枝头伴随着我，小虫在草间拉起了大提琴，蜜蜂也来凑热闹，百兽百草组成了大自然的美妙的乐章;伤心时，樵夫的山歌，船夫的号子，都是生活的佛声，这些环绕在我们身边昂扬的声音，永远是一种奋斗的鞭策，在开悟我们消沉的心灵,在乐曲的旋律不知不觉地让我忘记了自

[音乐欣赏,情感,音乐]谈音乐情感在音乐欣赏中的体现

谈音乐情感在音乐欣赏中的体现 音乐是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福，是表达或寄托人们感情的艺术语言，它比一般的语言更直接地传达情感，并且它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制，但存在一些微小的个别差异及各自特色。音乐是通过人的感官刺激才使人感知到美，并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的音乐语言和赋予美的因素来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等)，也总是当需要抒发感情之时，就常常让音乐来负担，借音乐的抒情性能，把情感表露出来，并有所渲染、强调、夸大。 音与音之间连接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别是对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号，或带感情起伏的语气语调信号，来传达感情或思想、内容，且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译，那就麻烦了。而音乐，它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐直接感受这种真挚朴素的感情。因此音乐是真正的世界语音乐是感情的语言，音乐无国界，这些近百年来已得到全世界有识之士的共识，即乐与情通。本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。 音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快，然后才是考虑是用什么乐器演奏的。在对力度、速度这一要素的欣赏中，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。通过对乐曲慢与快的比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某种情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分、有高低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：语言的尽头是音乐的开始。就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感宣泄、情感交流和情感审美。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。通过对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快与慢的音乐要

优秀音乐教案集锦

《在动物园里》教学设计 北京丰台区芳星园小学韩莹 【教学内容】 歌曲《在动物园里》（人教版教材一年级上册第四单元） 【教材分析】 歌曲《在动物园里》是一首波兰民歌，结构为方整性平行四句体。描述了孩子们在动物园里见到各种动物时愉快而惊奇的心情。学生从自己的经验出发，可以模仿不同动物的叫声，并通过模仿活动，感知并理解音的长短。 【学生分析】 一年级的学生在生理和心理上都还带有幼儿的特点，他们往往好奇好动，更喜欢模仿。因此激发和培养他们的音乐兴趣很重要。孩子们很喜爱小动物，通过模仿动物的叫声让他们感受并理解音的长短。爱动物也是孩子们的天性，因此，这个时期也是让儿童认识什么是友善，认识动物、认识大自然的最好时期。 【教学目标】 1．情感目标：激发学生对动物的关爱，使学生感受人与动物以及自然之间的密切关系。 ２．能力目标：熟悉“X —”和“X”，感受音的长短；引导学生运用正确的气息演唱《在动物园里》，启发学生根据歌曲的情绪，用轻快的声音表现小朋友在动物园里看到许多动物时惊奇又高兴的心情；让学生感受和体验多声部节奏的和谐美。 ３．知识目标：感受、理解音的长短，培养学生稳定的节奏感及表现歌曲的能力。 【教学过程】 听音乐进教室，师生问好。 一、感受音的长短 阶段目标：在教师创设的情境中，通过听辨和比较，感受音的长短，熟悉“X —”和“X”节奏。初步感受多声部节奏。 教师活动： １．导言：今天老师请你们和我一起到森林动物园去玩，你们听，是谁在门口迎接我们呢？ ２．播放课件：小猫、小狗的叫声。 ３．提问： （1）是谁在迎接我们？你能模仿一下它的叫声吗？将动物的叫声写到黑板上。 （2）小猫和小狗的叫声一样吗？有什么不一样？ （3）把合适的节奏贴到动物叫声上面。 ４．谁来扮演小猫？谁来扮演小狗？ ５．边分组读小猫和小狗的叫声，边听听老师扮演的是谁？它的声音什么样？是长的还是短的？学生读的时候，老师用X X X X 节奏模仿小鸟的叫声。 ６．想一想，谁的叫声和小猫一样长？谁的叫声和小狗的叫声一样长？谁的叫声像小鸟？ 学生活动： １．听动物叫声。 ２．模仿，并把合适的节奏贴到黑板上。 ３．边拍节奏边模仿动物的叫声。 ４．分小组，扮演小猫和小狗，边拍节奏边读，练习多声部节奏。 ５．边读边听，说出小鸟的叫声，和老师一起读节奏，感受三声部节奏。 ６．学生创编一组节奏，并分组读一读。做三声部节奏练习。 二、学习歌曲《在动物园里》 １．学习歌曲 阶段目标：通过聆听和接唱，学会歌曲。 教师活动： （1）导入： 动物园的大门打开了，让我们一起参观。老师看到了小动物们，心里真高兴，你们想知道我看到了什么动物吗？听老师唱一首歌。范唱。

在音乐的陪伴中成长_初中作文

在音乐的陪伴中成长 欣赏音乐，欣赏它那如涓涓溪水般的开头，平静和缓。 欣赏音乐，欣赏它那如激流冲荡般的高潮，激荡心胸。 欣赏音乐，欣赏它那如朵朵浪花般的尾音，回味无穷。在音乐的陪伴中，我渐渐长大。 “摇呀摇，摇到外婆桥……”，“小兔子乖乖把门开开……”小时候总爱在睡觉前嚷着让母亲唱儿歌，这一首首童谣似乎在母亲口中变得更加悦耳，那和暖的乐音带我渐渐进入了梦乡。有时我精神特别的好，一直能闹到半夜，母亲仍不厌其烦地哼着，直到我睡熟。 在音乐的陪伴中，我不断感受着如水一般细腻的母爱，品味着“世上只有妈妈好……”的温馨与幸福，渐渐成长。 “小呀吗小儿郎，背着书包上课堂，不怕太阳晒，不怕风雨刮……”，“五星红旗迎风飘扬，我们的歌声多么响亮……”渐渐地，我们背上了书包，向着朝阳，走进那神圣的殿堂，从此，我们有了一

个共同的名字――学生。开始，因好奇而热衷于老师的讲课，时间一长，兴趣也随之淡化。于是，我们就“等待着放学，等待游戏的童年……”。但老师却仍怀着很大的激情把课讲的生动活泼，让我们终 生难忘。开始让我懂得老师就像一颗大树的含义“好大一棵树――头顶一个天，脚踏一方土，风雨中你昂起头……” 在音乐的陪伴中，我不断取得知识，学会了“知之为知之，不知为不知，是知也”的求知的态度，掌握了“学而时习之，不亦说乎”的学习方法，炼就了“已所不欲，勿施于人”的思想修养。愿携一缕风向老师带去我的慰问：“老师你好吗？老师你好吗……” “他说风雨中这点痛算什么，擦干泪，不要问，至少我还有梦……”我是一只小鸟，但不幸的是，上天折断了我的翅膀，于是我渴望飞翔。在孤独寂寞中，我听到了这首歌，让我焕发出无穷激情，击溃挫折，走出迷茫。 在音乐的陪伴中，我不断克服困难，战胜挫折，时而在荆棘丛生的路上勇往直前，时而在波涛汹涌的大海上劈波斩浪；时而在电闪雷

节奏在音乐中的重要性知识讲解

节奏在音乐中的重要性 音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。 懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。他们不把节奏和钟表的滴答声相比，而是和脉搏相比，是有理由的。在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，在心绪稳定的情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。如果基本次数是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样的变化，那一定是心脏出了问题了。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样，乐曲才能完整。 节奏和节拍方面的若干普遍的缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。在这里，首先明确是节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中。从人们把节奏的比喻上就可以看出，他们并没有把节奏和摆钟的摆动，钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比，其实这些都是节拍，并不是节奏。在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中，因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不是接近于无节奏，应当更像健康人的脉搏。 关于一些基本常用的节拍，如四四，四三，八六，八三等。我们首先要养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。

音乐史教学大纲完整版

音乐史教学大纲 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《中国音乐史》教学大纲一、课程简介刘茹 中国音乐史是音乐大专班必修课程之一。该课程以中国音乐文化史为学科对象，其交叉学科涉及哲学、美学、心理学、历史学、文学、考古学、社会学等多重学科。 二、教学目标 通过本课程教学，将达到以下几个目标： 1、使学生概要了解中国音乐丈化发展的脉络。 2、使学生基本理解中国音乐文化的生成土壤，能对重大的音乐事象作简要的解释。 3、培养学生在从事基础音乐教育时所必备的音乐史学常识。 4、培养学生价值相对论的文化观，增强学生的民族自豪感。 三、教学原则及要求 1.正确认识课程的性质和任务，全面了解课程的体系和结构，对本门课程有一个总体的认识。 2.掌握《中国音乐史》的基本概念、基本史实和基本发展脉络，了解学科发展的新理论和新思想。 3.密切联系实际，学会将理论知识运用到艺术实践，解决实际问题，把学科理论的学习融入对艺术活动实践的研究和认识中，切实提高分析问题、解决问题的能力。 四、教学方式 1.以教师的讲授为主，结合音乐史料文献、文物、音响等，运用多媒体技术和多种相关手段开展教学活动。力求以音、像、图、书、谱、表等多种形式，全面介绍音乐史料的特点及其音乐艺术内涵。 2.在课堂教学的基础上，根据课程讲授进度，适当开展实地教学与社会实践。除完成教学计划规定的课堂课时数外，鼓励学生参加各种形式的资料收集、整理和专题研究活动以及相关的社会实践活动。 五、教学内容及学时分配

本课程教学时间为一年，开课时间在四年级整学期，周课时两节，共计72学时。 六、考试形式： 1.平时成绩占20％，考勤占10％，期中成绩占10％，期末卷面成绩占60％。 2.考试为闭卷考，以百分制记分。考题包括填空、判断、改错、简答、选择和论述等类型。 主要内容、章次 第一学期（36学时） 第一编中国古代音乐 （约8000年前——公元1911年） 第一章远古、夏、商时期（4课时） （约8000年前——公元前11世纪） 第一节概述 第二节音乐的起源 第三节古歌与古乐舞 第四节古乐器 第五节音阶的形成 作品欣赏: 1.埙曲《哀郢》 第二章西周、春秋、战国时期（4课时） （公元前11世纪——公元前221年） 第一节概述 第二节西周的礼乐和音乐教育 第三节乐舞与歌唱、歌唱理论 第四节乐器与器乐的发展 第五节古乐理、乐律学观念的形成 第六节音乐思想 作品欣赏: 1.琴曲《流水》

关于音乐的作文20篇完整版

《关于音乐的作文》 关于音乐的作文（1）： 音乐就像一条线 音乐！音乐这个词好像很多人说很难，可是事实并不是这样，音乐就像一条线一样简单。 在我五六岁的时候，我是多么想明白我喜爱的是什么，特长是什么？但可惜一向都没有出现。直到九岁的时候，偶然有一种声音在我的耳边走过，那就是音乐。那声音是多么柔美，多么让人充满了幸福的感觉，从那次开始，就让我深深爱上了音乐。 我在电脑中听了很多音乐，不论是难唱还是好唱，总有它一道好听的地方。我喜爱音乐！ 在某一个时光里，偶然有一个机会向我走了过来，那就是女生合唱团招人了，我报名的那天上午刚好是发烧，所以想下午不回来学校了，但总有一个预感在我的身边，好像说：必须要回学校！必须要回学校！ 这时，我的心已经乱了，只好跟着感觉走。来到学校，他们正在上体育课，我就在教室里，下课了！他们回到教室，突然，我们班其中一个女孩大声说道：女生合唱团招人了，谁参加？当时，我有些犹豫，如果参加了合唱团就少了做作业的时光，如果不参加就错过了一个机会，因为我想唱歌，所以我再不犹豫了，立刻报了名，结果成功的进入了合唱团里。 在合唱团里，给了我最有收获的知识，那就是要大声唱出来，不管好不好听，只要有勇气，才能唱好歌曲。以前，我唱歌没有勇气，怕被别人说这个说那个，此刻我可不怕了。 其实音乐很简单，大声勇敢地唱出来，你有了勇气，才会觉得音乐就像一条线，一样简单，只要你大声地唱出来！ 关于音乐的作文（2）： 游音乐喷泉 有句俗话说的好：上有天堂，下有苏杭。苏州和杭州可是并称为人间天堂的呢！这一次，我便有幸来到了这个美如诗画的杭州。 听大家说杭州最美的旅游景点就是水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇的西湖和美轮美奂、五彩缤纷的音乐喷泉。来到这儿时已经是晚上了，本来打算要去观西湖的，可此刻总不能来个夜观西湖吧！那多没意思呀！我想了想，拽着妈妈，

小学音乐《感知音乐中的旋律》课堂教学设计

《感知音乐中的旋律》课堂教学设计 教学目标设计

评价方案设计 1. 学生学唱歌曲时音准、节奏是否唱准，声音是否自然、圆润、好听，歌唱状态是否积极。 2.学生表演唱时，是否乐于歌唱、享受表演，小组合作是否积极参与。 在教学过程中自然地渗透各评价内容，授课教师及时掌握评价结果，并能及时调整教学方式方法。 1. 学唱部分采用对比学习、模仿学习、小组合作学习等方法进行歌唱评价。 2.采用小组合作和比赛的方式，让学生进行表演和评价，设立奖励机制。 教学过程设计 【欣赏视频】 1. 师：首先请同学们欣赏一段视频，请你感受一下这段视频描绘什么场面？背景音乐奏出了什么样的情绪？你能听出它是几拍子的吗？ 生：1、节日、喜庆、大型隆重的场面…2、欢快、热情洋溢、欢歌起舞…3、三拍子师：说的非常好，我们看到的是国庆70周年联欢晚会上的音乐烟花表演，美丽的烟花伴随着欢快的旋律在空中飞舞，在举国同庆祝这建国70周年的重大的日子，当我们看到这场面，听到这音乐，心情会怎样？想用什么方式来表达此刻的心情？ 生：心情很激动，想用舞蹈、唱歌的方式来表达。。。。。。

【欣赏视频2 】 师：不光我们有这种想法，就连我们的党和国家领导人在在国庆60周年联欢活动中上在天安门广场上与青年人们欢歌曼舞，一同欢庆这盛大节日，我们来欣赏一下，在欣赏的同时，请你感受一下这举国欢腾的歌舞表现了什么样的感情？听听这首歌曲是几拍子？ 生：唱出了人民群众热爱祖国的真挚感情，人们希望祖国和谐发展，繁荣昌盛的衷心祝福。三拍子。 师：这首歌曲就是我们今天要学唱的《青年友谊圆舞曲》 【设计意图】 1.以国庆视频开始，一开始就让学生感受普天同庆的情绪，和想要舞蹈的感觉，为接下来的舞曲学习奠定基础。 2.真实的画面、情景，身临其境地感受歌曲带给的情绪。 【新授课】 1.作品介绍 师：这首歌曲是江山作词，天戈作曲。创作于1955年，当时国泰民安，群众安居乐业，人民情绪很安康，这首歌曲是为参加波兰举行的世界青年联欢会创作的。歌曲三段歌词是按照友谊、和平、团结写的。当时提倡团结青年人，提倡和平反对战争。作者当时20多岁，对世界和平，世界青年强调友谊的气氛很理解。当时世界青年联欢会是向世界征曲的，国内也有几首应征，《青年友谊圆舞曲》成功入围。 2简介圆舞曲： 师：歌名中的“圆舞曲”又叫“华尔兹”，它的速度可慢可快，节奏感很强。都是三拍子；旋律悠扬、优美、流畅、节奏感强、有要跳舞的冲动…… （三拍子的强弱规律是：●○○指挥图示画三角形：） 强弱弱↙→↖ 【设计意图】 1、通过对比，引领学生认识三拍子、圆舞曲，学会三拍子指挥图示和其强弱规律 2、介绍词曲作者，了解歌曲创作背景。 3、用正确并有效的指挥手势，使学生更快的掌握自然大调音阶。 【学唱歌曲】 1、听歌曲范唱：在老师播放范唱，请学生们给老师用四三拍的指挥图示打节拍。找出你觉得难唱的地方。 2、分析乐句：引导学生找出歌曲共6个乐句； 3、视唱曲谱： （1）、请找出哪些小节的后两拍的音符有同音重复？并标出它们的唱名。 （2）、与学生合作视唱曲谱，学生唱同音重复部分，老师唱其他部分。 （3）分析曲谱： A、前两句与后两句同音重复的乐句旋律行进的方式以大跳、小跳为主，形成一条跌宕起伏的旋律线； B、中间两句请同学把音符连上会发现是一条波浪线，旋律行进方式以波浪为主，与前后乐句形成对比； 4、视唱3、4乐句，体会波浪起伏的感觉；感受歌曲结束音在主音do上的效果； 5、模唱：用“啦”模唱。注意正确演唱姿势和发声方法。 6、填词演唱：教师弹奏旋律，学生演唱第一段歌词1遍。

音乐的基本表现要素

音乐的基本表现要素 旋律： 一连串乐音的有组织地进行，一般处于多声织体的上方声部，它包含有音高、节奏、节拍、速度、力度、调性等音乐的基本表现要素。旋律的音域取决于演唱的人声声部或演奏的乐器。传统的旋律都是通过把某一调式体系所包含的乐汇加以运用处理而成，跳幅不大，而且，除非是为了特殊的表情目的，否则旋律最后的音总是结束在主音上，因此它们的调式或调总是可以判明的。 在现代音乐中，旋律的概念有很大变异，它不一定就是一个可以立刻记得住、能够琅琅上口的“曲调”，它可能有很大幅度的跳动。但是，听多了、熟悉了就会理解，实际上许多“非曲调性”的现代旋律，是以含蓄的方式来表达的。 例如，巴托克第二小提琴协奏曲的慢板乐章主题： 和声： 和弦的结构、进行和关系。和声的单位是和弦。和声“进行”的最小因素由两个和弦构成。在大小调体系中，主和弦(Do、Mi、Sol或La、Do、Mi)是调式的和声中心。当它的前面是属和弦(S0l、Si、Re或Mi、#S0l、Si)时，它的主和弦身份十分显著；当它的后面是下属和弦(Fa、La、Do或Re、Fa、La)时，则有力地加强了对调性的肯定。 这三个和弦是一个调的主要和弦。由于它们之间包含音阶中所有的音，因此足可以为任何保持在这个调内的旋律配置和声。传统的和声语言是：主（Ⅰ级）──下属（Ⅳ级）──属（Ⅴ级）──主（Ⅰ级）。 节奏： 音乐中音符时值长短的模式。节：长短之别；奏：有章法地发生、实现。音乐的节奏是指声音的强弱、长短的配合、对比、反衬、连续等千变万化的组织形式。节奏对音乐形象的塑造具有重要的表现意义，它可以表明乐曲的风格，如进行曲、圆舞曲等。 节拍：由拍子的数量、拍子的时值和重音所决定的一种节奏的骨架，是音乐在小节和乐句中的划分，在歌曲中长短音节的模式。传统音乐中常常使用有规律的节拍单位，节拍变换的频率较小，而在某些现代音乐中，各种节拍的模式往往是交替使用。 速度： 音乐进行的步伐。速度大致分为快速、中速、慢速。在音乐表现中，一般表现激动、欢快的