逼真的草莓彩色铅笔画教程绘画步骤1、铅笔线稿,把握草莓籽生长的方向和规律是关键。
逼真的草莓彩色铅笔画教程绘画步骤2、平涂上色,草莓籽涂黄色。
逼真的草莓彩色铅笔画教程绘画步骤3、加深,草莓籽周围的明暗要细致的画出。
逼真的草莓彩色铅笔画教程绘画步骤4、草莓逐个加深颜色。
逼真的草莓彩色铅笔画教程绘画步骤5、调整画面的光感和投影等明暗关系。
逼真的草莓彩色铅笔画教程绘画步骤6、一副逼真的彩色铅笔画草莓就画好了。
彩铅超写实樱桃的画法 一起来画可爱的红红的樱桃吧,这样美好的红色是不是让你想起了马上要来临的圣诞节!准备材料:彩铅笔、素描纸(或水彩纸)、橡皮 本幅分享作品所使用材料马可7100-72色彩色铅笔 康颂200g 水彩纸(请注意,画彩铅画时请用水彩纸的反面,为素描纸) 第一步:使用红色简单勾勒三个樱桃的轮廓,注意观察每个樱桃不同的形体变化,并画出樱桃窝的位置。第二步:按照明暗关系给樱桃浅浅上一遍颜色,标明暗部,并空出高光的位置。请注意,用笔一定要顺着形体结构画,这对塑造物体的体积很关键。前两个樱桃上色所用马可7100彩铅色号515,第三个樱桃所用色号559。第三步:在原有的明暗关系基础上加深第一个樱桃的颜色,使其变鲜艳,把高光处也浅浅铺一层颜色(使用色号515)。第四步:从樱桃窝开始给第二个樱桃做加深(使用色号509)。第二个樱桃的逐步加深过程图,没有基础的小伙伴可以细细观察用笔方向和方法。第五步:从樱桃窝开始给第三个樱桃做加深(使用色号559)。第三个樱桃的逐步加深步骤图,请注意,反光处不要亮过高光。第六步:用较重的红色加深第一个樱桃的暗部和两个樱桃的紧挨处,加大明暗对比(使用色号559)。完成图。第七步:用
同样的方法给第二个樱桃继续做加深,为了表现三个樱桃的色彩不同,第二个樱桃的颜色可以重于第一个(使用色号559)。完成图。第八步:继续用同样的方法给第三个樱桃做加深,让第三个樱桃看上去是紫红色(使用色号562)。第九步:用稍红一点的颜色补一下第三个樱桃的亮部(使用色号560)。 完成图。第十步:用黑色进一步刻画明暗交界线和两个樱桃的紧挨处(使用色号570)。 完成图。第十一步:用较浅的重色与上一步涂得黑色做过渡,并略微加深反光处(使用色号560)。 完成图。 第十二步:继续加深第二个樱桃(使用色号559与560结合),并遮盖一下高光,增加反光(使用色号517)。完成图。第十三步:用同样的方法继续加深第一个樱桃(使用色号510与560结合),并遮盖一下高光,增加反光(使用色号508与517结合)。完成图。 第十四步:用橡皮将三个樱桃的反光处轻轻擦几遍略做提亮,加强反光的樱桃是不是看上去如水晶般透亮让人充满了食欲?再根据明暗关系画出樱桃的梗(使用色号555、550、551),告诉小伙伴们画好纤细的梗的秘诀,就是把笔削尖多涂几遍颜色做好过渡哦,看上去会很细腻、真实!最后给樱桃们画上影子(使用色号561),可爱的红樱桃完工!
龙源期刊网 https://www.sodocs.net/doc/005281721.html, 基础素描教学反思 作者:田军 来源:《美术界》2015年第03期 【摘要】素描课程在高校美术专业中被赋予了重要的位置,然而在具体的教学中高校没有把素描中“基础”的部分完全理解并实施、也就是说基本以写实性的素描语言作为了一种“基础”,主动放弃了多种绘画语言的“基础”,而导致基础素描中“基础”的教学缺失,这在国内较 多高校美术专业的素描教学中是切实存在的如何进行素描的“基础”教学,成为高校对自身教学的思考,本文以笔者所在高校为例,深入对美术专业素描教学的现状进行剖析,以此而有所反思 【关键词】喀什师范学院;美术专业;素描;基础教学 喀什师范学院艺术系美术专业自1999年9月开始招收第一批美术专业学生,至今已有15年的发展规模,具体分为美术学、艺术设计学两个专业,人才培养方案的制定是借鉴区内外各高校的人才培养方案制定的,其中美术学专业按照专业必修课方向分为油画方向、国画方向。学生在一、二年级为基础必修阶段,三、四年级为专业方向必修阶段,课程设置中素描课程作为基础课程在四年不同阶段中都有开设,以下将对美术专业的素描教学现状及思考进行阐述,以此能够有所反思。 一、各年级阶段素描课程设置情况: (一)一年级平行班为民族班、汉族班两个班级,由于学生的基础是在进校之前在考前培训班进行的学习培训,学习时间参差不齐,长则一年、半年,短则3到4个月,各学生的基础水平、素描基本功不是很扎实,因此一年级第一学期素描课程主要有素描静物、速写人物,第二学期课程主要为素描头像课程。二年级继续开设素描头像、同时开设相关其他类的基础课程,如色彩头像、色彩风景、写意花鸟、写意头像等课程。 (二)三年级为专业必修课程,也就是分为油画方向、国画方向。其中油画方向的素描课程开设为素描半身、素描全身,然后为油画半身、油画材料技法等课程。国画专业方向的素描课程为素描半身,然后为专业课程工笔花乌画、工笔人物画、山水画等,三年级第二学期统一为支教实习阶段。四年级为专业必修课程,油画方向开设素描全身、素描人体,然后是油画类专业课程,如油画半身像、油画全身像、人体课程。国画方向开设素描全身课程,然后是专业课程,如山水画、工笔人物半身像、全身像、写意人物画等。 从以上素描在各年级的具体设置情况,可以看出素描基础教学的重要性,作为基础性的课程在不同阶段开设,目的是让学生在不同学习阶段能够在基础的造型能力、思维能力上得到有效的训练,并能够有效地延伸到专业方向的未来专业发展定位,这样的课程设计总体框架在不断的实践与总结之中,会随着未来喀什大学的发展而不断修订得更为完善。
素描的定义及解释 1、[sketch]:只强调明度而不强调色彩的绘画形式,通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗,并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。 达·芬奇为《天使报喜》所作的素描搞 2、[literary sketch]:文学上指简洁朴素、不加渲染的描写。 3、原本是西方绘画的一种基础能力,简单地说就是用各种方式,材料来表现空间和体积的绘画形式。 详细解释 1. 用线条描写或单色的、不加彩色的绘画。是造型艺术的基础 。鲁迅《书信集·致曹白》:“因为木刻究竟是绘画,所以先要学好素描。”丁玲《韦护》第一章:“韦护不觉在心上,将这美的线条,作了一次素描,他愿意这女人没有睡着。” 2. 文学上运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。郭沫若《李白与杜甫·杜甫的阶级意识》:“﹝杜甫《石壕吏》﹞诗,完全是素描。”萧乾《一本褪色的相册·未带地图的旅人》:“我的特写基本上是用文字从事的素描写生,艺术加工主要是在剪裁上。” 3.素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画,运用线条将块面铺出,再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面,这就是素描的特征。 4.画法上,要从整体入手,先勾画出对象的外形比例,根据结构画出明暗交界线,涂上大体的明暗,再详细的刻画局部,再调整明暗的调整。最后,画
面要有一定的艺术效果。 5.从定义上来讲,素描就是朴素的描绘,指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感(空间感)、光感的绘画形式,是所有造型艺术的基础。来源于西方绘画,一般作为绘画、雕塑等艺术的基础训练手段。 6.从描绘内容上来划分,可以分为:石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。按照绘画方法不同,还可分为全因素素描(也叫光影素描)、结构素描、超写实素描和设计素描等。 7.绘画工具包括各种软硬不同的铅笔,如12B--B,H--8H,12B是最软的,以此类推,硬度就会加强,颜色就会淡化,炭笔,柳条,索斯,炭精条,碳铅,可塑橡皮,各类克数不同的素描纸或绘图纸等。
超写实素描画成这样也是没谁了,论实力我只服这些大神! //// 最精彩的美术类公众号//// 超写实素描/ 是一种修养,是一种追求,是一种提升,是一种享受。 需要不断练习与认识, 需要不断探索与深入,需要不断提高与升华。 -小志团队-/【1】中国艺术家刘斌 一年700张素描的高产画家,同时也是每年教授上万学员的素描名师他的写实素描,绝对能震撼到你! -小志团队- /【2】苏格兰艺术家Douglas McDougall 他的画作每一次都能征服欣赏者的心,他的作品以人类表情的表达展现出深邃的灵魂。魔法般的炭笔扫描以超现实和精神化的手法淋漓尽致地刻画出极具视觉冲击的人物表情。-小志团队-/【3】韩国画家sungjun Jang 擅长用铅笔绘画超写实头像,这幅作品尺寸较大,他用了一只自动铅笔,一支2B铅笔,外加一块橡皮,在画纸上精雕细琢了100小时,终于完成了这张令人惊叹的素描超写实头像。 -小志团队- /【4】西班牙艺术家Romulo Celdran
一位来自西班牙的写实艺术家艺术家。2009年他制作了一系列超大的日常物件艺术雕塑。他对于细节的处理让人非常赞叹,被咬过的笔盖、被夹子夹着变形的海绵,几乎找不到不合情理的地方。 -小志团队-/【5】苏格兰艺术家Paul Cadden 他的每一幅作品,乍看之下都以为是一张张普通的黑白照,但仔细一看,发现原来是真实度极高的写实铅笔素描画,不论是烟民吞云吐雾、长者面上皱纹,还是晶莹的水滴,他都能画的逼真写实让人照片和绘画真假难辨。-小志团队-/【6】美国画家William Harrison 他的超写实等肖像铅笔素描作品,有野蛮的大胡子,也有野性的女汉纸,当然也有鸟兽作品,他的素描作品栩栩如生,堪称超写实派的代表作品。-小志团队-/【7】 美国女画家Annie Murphy 她的每一幅作品都细致入微每一处细节都细腻极致一种悲伤、绝望的情绪似乎总是存在,对于欣赏者来说,让人沉思。-小志团队- /【8】中国画家冷军 他是中国当代超写实主义油画的领军人物是中国当代超写 实主义油画的最具代表性的画家。冷军以其超级写实主义风格,在中国画坛独树一帜。其作品的最大特点就是极端写实。他的作品画面丝毫毕现,形象精致入微。
设计素描学习心得 大学的第一个学期进行到一半的时候,我们迎来了设计素描课,迎来了我们的叶老师。叶老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力,并教导我们艺术作品必须有思想,有内涵,有冲击力,画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。 设计素描作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式,它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成,于上个世纪初被引入我国,发展至今基本遵循的规律,可说已相对确立。设计素描则相对年轻,虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代,90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物,多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。 从学习画画开始到现在已经有了三个年头,但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者,好多问题都还没有解决。 绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作;而设计素描是“再造”,是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性,要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造
素描教学案20篇全 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
教案 ( 2014 至 2015学年第二学期) 课程名称素描 授课班级 13工美1 授课老师胡志凤 任教系部艺术设计 江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院
情景导入:任务引领: 任务分析:观看范画。 完成一张素描的基本练习。 1、美术的概念。是以一定的物质材 料,塑造可视的平面或立体形象,以后映客 观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术 形式,因此,美术又称之为“造型艺术”、 “空间艺术”。2、素描的概念。素描作为 人类最古老的一种平面造型方式,可以说是 一切图画之母。关于素描的概念,可以从以 下四个方面来认识。 第一、素描是与色彩画相对而言的。 第二、素描是造型的基本功。 第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的 体现,是为美术创作服务的。 第三、素描作为绘画的一种表现形式,是具 有独立审美价值的画种。 综上所述,关于素描的概念可以作如 下概括。 素描是一种单色的绘画形式,是培养 造型能力的基础;它既是为美术创作收集素 材,表现构思(包括工艺美术设计创意)的 一种手段,又是具有独立审美价值的画种。 素描按其传统体系,可分为中国写意 传统的素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法,可以分为以线为 主要表现手段,注重形体结构研究和表现结 构素描;以光影明暗为主要表现手段,注重 形体体积塑造和空间感表现的明暗素描;将 上述两者综合运用的线面结合的素描。 素描按其功能性质和目的性,可分为 基础素描、习作素描和创作素描。 营造气 氛、消除 学生对本 课知识的 陌生感, 让学生迅 速进入学 习状态。 学生回忆 曾学过的 知识,并 仔细观 看、讨论 图片,进 入学习状 态。 给学生发 现问题的 空间,锻 炼学生自 主探究的 能力,分 析比较知 识点的能 力。
素描学习的基本方法 一.观察与构图 画家齐白石说:“吾画虾数十年使得其神。”他用水缸养虾置于案头,时时刻刻注意细致观察虾的各种动态,所以把虾画“活”了。齐白石画虾如此,我们在素描中也是这样,观察是培养学生诸多美 术能力中的一项极为重要的基本能力。我们在美术教学中要培养学 生各种绘画基本能力,提高其整体美术素质,其中对其视觉能力的 培养就显得尤为重要。 首先我们要观察所描绘的对象整体形体特征,不要盯着画面中某 个局部,观察描绘的对象呈什么形状的、是圆的、方的、三角形的,规则还是不规则的,它的大动态又是如何的等等,在确定出对象大 的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置.比例与特征,如眉弓、鼻子、颧骨等等,在这里要特别注意由鼻子引出的中线与 眼睛交叉形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本 动态比例和五官的位置。在观察比较的时候,头脑中有一幅印象中 的完成素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”。 观察好之后,我们在画面中确定基本外形。构图的时候,我们应按照从整体到局部的方法,根据整体观察时得到的具体感受,在素 描纸上多采用比较长的直线来轻轻地画出对象大的基本形特征,借 助之前观察的方法画出对象整个形体的最基本特征,注意勾画轮廓、把握动态、比例关系。在确定好基本大的形、比例、动态关系以后,一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查 出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远,一切细节 局部就变得不那么清晰了.这样才使我们能一眼看到画面的整个形体 比例动态关系,而不是其中的某一部分 二.塑造大关系
一幅画好不好,看整体;精彩不精彩,看局部。一个整体是由若 干个局部组成的,没有局部的整体,是空洞的不真实的;然而,没有 整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的, 不光是练就一手“好活”,而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。 在塑造大关系的时候,我们要由外到内,准确造型。使画面逐渐由平面形到立体形过渡。注意透视及结构线的相互关系,如穿插、 虚实等。做到结构清晰,体面关系突出。 三.深入刻画 我们在素描中要注意整体到局部再到整体的过程。前几步都是整体,深入刻画就是局部。在遵从画面整体的情况下,我们对局部开 始刻画。 我们在深入刻画时不能平均对待,首先必须要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上 就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光 意识一眼看到所要表现对象的全部,然后根据从整体感受中获得的 最突出、清晰、对比强烈,一下子就抓住并跳入你眼帘的视觉,使 你产生强烈表现欲望的部位开始。如果你觉得用这种方法做起来比 较困难或者没有把握的话,也可以通过比较的方法来进行。即通过 对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入 刻画。刻画的时候可以用2B、HB硬度高一些的铅笔刻画,这样画出 的效果比较细致且不易画的太深。 1.确立构图 推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。 2.画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系
素描概论教案 一、课题:素描概论,学时12 二、目的和要求:介绍素描的概念、基本分类和学习意议。素描 的历史、工具材料及其运用。 三、重点和难点:重点是素描的基本分类及工具材料。难点:分 析在师素描与个性化语言的关系。 四、教学方式、方法:课堂讲授及实践练习。 五、教学容。 一、素描的概念: 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的,从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画。素描有着多姿多彩的风格样式,方法流派和理论体系。具体讲它可概括为两方面的容。 1、素描是绘画艺术造型语言基础,除了色彩方面的容处,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则,规律和要素,因而对于造型基础训练,素描可提供认识和方法论研究的容。 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。
二、素描的基本分类和学习的目的意义 1、素描的类别 素描的类别多种多样,大致有三种大的分类: (1)工具和材料划分: 如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等,以及各种淡彩素描,如铅笔淡彩、钢笔淡彩等。 (2)表现题材划分: 如静物,石膏、人物、人体、风景、动植物等写实素描或抽象表现素描等。 (3)目的、用途划分: 如习作、创作素材、绘画图稿,设计素描及完整的素描作品等。 一幅素描往往同时具备上述三种不同分类中的其中一种性质,另外在基础训练深中常根据不同的学习目的而分为调子素描和结构素描。调子素描也称全因素素描,它是一种对客观对象除色彩外的所有三维造型因素进行全方位表现的素描方法,结构素描主要用线及少量明暗强调表现对象的残透视和形体结构关系。此外还有超写实素描和意向素描等。 2、学习素描的目的意义 素描即是一种独立的绘画形式,也是其它绘画以及雕塑、工艺、建筑等造型艺术的基础。素描是把客观对象或想象用绘画形象记录下来和表达出来的最简便的手段,因此,它往往成为各种造型艺术设计、创作的发端与最初的表达方式。作为造型艺术的
素描学习中常用的三种观察方法 素描学习中常用的三种观察方法 画素描的时候如何观察,其中有三种方法: 1、整体观察法: 当你观察一组观察的对象时候,你要把他看成整体,然后概括,然后把大的部分在分解下小的部分,然后这样一个一个的缩小到每一个物体。然后按着各个物体的特征,明暗去画。 2、两点连线观察: 两点观察法是对画画中各个物体的高低,大小做对比,寻找各个地方的对比点。然后用线连接,然后补短的把各个静物中的大小,整体连接起来,慢慢的缩小和标准出物体的轮廓。 3、横竖对比观察 横竖对比观察,是解决进一步寻找点的准确位置和检查已画出的各个点是否处在正确位置的问题。方法是在视觉中设两条虚直线,一是水平线,二是垂直线,都是活动的。可以用手中的铅笔比方运用。用水平线停留在物体某个点上面观察时,沿水平线横向观察,看这条水平线上面有些什么点、下面有些什么点,各个点离开水平线的距离为多少,互相比较,画出点的正确位置;同时用垂直线停留在物体某个点上沿直线竖向观察,看左边有些什么点、右边有些什么点,各个点离开垂直线两边的距离是多少,互相比较,按比例画出各个点的正确位置。横竖对比法用于检查画面中各个点是否画得准确,是快速有效的诀窍。对初步画出的各个点和轮廓线上的`点,只要把横竖线移上去比较,若观察是在水平线上面的点已经画到水平线下面去了,说明其中有一个点画错了;若观察是在水平线下面的点已画到和水平线上面的点一样平了,也是不正确的;若观察是在垂直线左边的点画到垂直线右边去了,右边的点画到左边去了,或者
不是与垂直线上的点一样的,也画在垂直线上了,肯定有一些点没有画准确。通过横竖观察比较,发现位置画错的点,再从整体观察考虑,重新纠正,使画面上。
[键入文字] 超写实素描教学方法 如何让素描更质感更写实,中央美术学院王华祥的反向教学系统,你会明白。 飞地的素描系统分问基础训练(明暗训练,切面训练和线造型),应用基础训练(临摹大师作品和常规写生)和自我表现训练{传统+理性+感性(用眼观察)}三个部分要加入自己审美最求和艺术理想。 明暗训练(建立概念系统)切面(强化形体意识)线造型(强化结构意识和造型能力)临摹大师作品(寻找自己的绘画语言)常规写生(利用石膏像,人像,风景等写生综合应用前面的技术)自我表现(利用不同材料和手法表达自己的审美追求和艺术理想)。 基础训练是飞地素描系统的重要之重,分为五个步骤:抽象明暗,形体明暗,空间明暗,机构明暗,和最后的细结(触摸式)。即调子形体结构细节,空间明暗,飞地素描三个阶段的比喻:住院阶段健身阶段,运动场或赛场阶段。 学艺术的三个阶段:基础训练,综合应用,自我表现,是个从容客观到主动,再到自由的过程。 一. 抽象明暗阶段(四步) 1.虚虚四步画法: 第一步:只画暗部和阴影(即亮部和暗部)要求平涂,边线模糊。 第二步:在第一步的基础上,在暗部和亮部各加一个色层,画面产生四个色层,中黑,浅黑,浅灰,白,要求:色层归纳,边线模糊,注意:色序和色距关系。 第三步:在第二步的基础上,在暗部加上一个色层,暗部出现一个色层,在亮部加一个色层亮部产生高光,要求,色层归纳,边线模糊,注意:调整色序,画出最佳的色距,此时已产生了,体感,光感,空间感,但还是抽象明暗阶段(抽象明暗是不看体积有体积,不注重空间又空间。重点培养整体观察,概括表达的能力)。 第四步:在第三步的基础上画成全阴素描,让形体浑圆厚重,边线模糊不停顿。注 1
场景速写教案 课程名称: 场景速写 使用教材: 自编 专业班级: 10 级美学 授课时数: 40 学时 师: 向鹏授课教 授课时间: 11 年上学期 学时分配表 主要讲授内容时数作业布置备注 4 理论讲授 16 场景速写10 张 20 场景速写10 张 场景速写 教学目的: 本课程为专业限选课。旨在培养学生的形象记忆力和丰 富的想象力,训练敏捷的思维能力,快速的表达能力, 丰富的立体空间观念等。 教学重点: 在训练中,不断提高自身的审美意识,并将艺术规律和 审美法则与现代设计结合起来,为在设计过程中构思的 深化和形象思维的升华打好基础。 教学方法: 讲授、欣赏 一、什么是场景速写 场景速写是各类速写的集成,包括人物、道具、风景等。场景速写的作画步骤更加自
由,内容可以添加,道具可以挪动,背景可以变换。场景速写需要更强的整体控制能力和局部刻画能力,以及更高的组织安排能力和对美感形式的把握。通过本课程的学习,使学生掌握设计速写的基本理论、基本方法,为设计打好基础。 二: 场景速写训练的意义 速写课是我院艺术设计专业造型基础训练课重要学习内容。它应是基础素描、基础构成的后续课。即,适合在一年级第2 学期开设为宜。因为速写课要涉及基础造型和设计语言,它应高于一般的入门基础速写。 三: 场景速写的观察方式 对对象的观察方法, 是描绘对象最原始、最具体的信息源, 正确的观察将引导学生正确的表现, 没有正确的细致入微的观察, 就不可能 有丰富的表现结果, 就不可能有观者强烈的视觉刺激。所以说, 观察力是绘画者在素描领域中是否成熟的一个重要的能力。因此说, 特定的表现效果, 总是源于特定的观察方式, 由此可见, 不同的观察方式引导人们的视觉在对象中选择出不同的视觉内容, 那么, 超写实素描的观察方法是怎样的呢, 最简单的说: 远距离。 场景速写的观察方法提倡远距离,距离远就看得整体, 越整体表现的东西就概括。在场景速写中,表现对象时不要虚, 不要模糊不清。比如我们在观察一棵树时, 我们不仅要观察它的基本色调, 是深色还是浅色, 还是中性的灰色, 还必须对树每个的皱褶起伏变化, 肌理变化观察的十分仔细, 看得入微。再比如画一双破旧的旅游鞋我们不仅要看到组成旅游鞋的各种色调组成的图案, 分析其素描的色调关系,还要仔细观察针线缝制的走向和肌理, 观察贴片之间的体积关系, 观察鞋带与鞋邦的空间关系。所以说, 整体的观察是场景速写能否成功的关键,不能轻视。 四: 场景速写的表现方式 1、要有完整的构图。场景速写要画满画面,画面中心要安排好主题内容,画
超写实素描技法 导读:我根据大家的需要整理了一份关于《超写实素描技法》的内容,具体内容:大家学习了基本的素描之后,是不是要开始尝试一些比较难素描画法啦!以下是有我为大家整理的,希望能帮到你。:1.构图与轮廓的勾勒:超写实素描的构图与通常长期作业的构图规律和... 大家学习了基本的素描之后,是不是要开始尝试一些比较难素描画法啦!以下是有我为大家整理的,希望能帮到你。 : 1.构图与轮廓的勾勒:超写实素描的构图与通常长期作业的构图规律和要求大致相同,只是在摆置静物时,物品不宜过多,最简单到放置一块布,一件牛仔衣.一双旅游鞋,一件破陶罐等等。由于超写实素描描绘对象时几乎是面面俱到,物体相对又少. 所以在构图上尽量要丰满,要完整,尽量使画面的物体不要被切。超写实素描勾勒轮廓最突出的一个特征就是用一根线来勾轮廓。准确并精练地勾画轮廓是超写实素描最重要的步骤之一,犹如一个框架结构的建筑,有了框架,墙体才有了依靠,门窗才有了依托。 另外,超写实素描最后的效果必须是几乎看不到线条排列的痕迹。所以,勾画轮廓时先轻轻地把构图的位置确定好,然后再轻轻地把物体的外轮廓及内轮廓勾好,大致准了以后,便用一根线把所有的轮廓清晰的勾出来。勾画时一定不能用复线,要细心,还有耐心,彻底改掉以前用复线勾轮廓的方法,如果出现已有的辅助线或复线,要及时地用橡皮擦干净,勾好后
不能在上调子时随意改动。 2.色调及肌理的精细刻划;超写实素描最后的表现效果是所刻划的对象本体上不能有明显的线条排列的痕迹,要把线条尽可能融化在物体色调与肌理里面去,千万要注意,在超写实素描画面里的各种物体不能有明显的主次之分,虚实之分.铺色调时也可以摆脱以前铺大色调. 做大效果的方式,可以从局部画起,一步到位,从一个局部延伸到另外一个局部,直至完成整个画面。用细致人微的方法,把对象的色调和肌理表现的淋漓尽致,犹如身临其境,触手可摸,一幅超写实素描的作品才算完成。 3.超写实素描的常见毛病超写实素描常见的毛病大致可以分为四种:"脏"、"腻"、"乱"、"花"。 "脏":脏是最容易出现的问题。超写实素描首先是画面要保持十分的干净,其次物体部分同样要保持干净,只有干净,物体的肌理才能充分的表现出来,而画面弄脏的原因,大部分是与画者执笔绘画时手背接触画面的接触面大,且来回磨擦有关系。所以绘画者执笔绘画时,手尽量不要接触画面.非要接触时,应用小指指甲顶着,并尽量不要来回磨擦。 "腻":腻的原因比较简单,一个是铅笔的重复次数太多,再一个就是用6B以上的软铅笔铺底也容易造成腻的现象。应注意的是应该先用3B_4B的画,画的过程后阶段,部分需要特别黑的地方用6B_8B的铅笔画,再一个就是绝对不要用手或工具去摸、去擦。 "乱":超写实素描要求表现对象的质感或肌理时,不要明显的看到线条的组合,更不能为了追求排线的快感,且用乱七八糟的线条来宣泄自己的
论超写实素描新探(一) 【论文关键词】超写实绘画;超写实素描;质地表现 【论文摘要】文章阐述了超写实绘画内涵、主要代表人物、国内外的发展情况,以及超写实素描的概念、价值,训练与创作超写实绘画的意义等。在此基础上,对超写实素描创作的要点、环节的刻画、质感和肌理的表现、容易出现的问题等方面进行了探讨。超写实绘画源于20世纪60年代“后现代主义”的波普艺术,是该艺术流派中最为极端的一个派别,它的全称为“超级写实主义绘画”。超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义,主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”,必须做到纯客观地真实地再现现实。它的最大特点是主张艺术要大众化、通俗化。超写实主义源自并兴盛于美国,其后波及世界各地。在60年代末至70年代,作为世界现代艺术的中心,美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯、安德烈、汉森等人,其绘画或雕塑作品的逼真程度让人如面对照片或真人。日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。这种风行一时的潮流不可避免地给美国的陶艺界带来了活力,并出现了像莱文、理查·萧、道·杰克、斯坦切克和日本的三岛喜美代这样超写实风格的高手。莱文与查理·萧都是在70年代中期开始创作这种风格的作品,除了上述的超写实绘画和雕塑对他们的影响之外,波普艺术和安纳森的怪怖艺术作品对他们的创作也产生过影响。莱文一直是以逼真的手法创作了一批“旧皮货”作品。后期作品中甚至采用实物作为“皮货”的配件。理查·萧直接利用物品翻制出软模然后注浆成型,烧造后再采用丝网印刷技术和釉上彩技法复原物品的色泽。他们俩人的共同点都是作品几可乱真,并具有浓郁的怀旧情感。道·杰克和斯坦切克作为后起之秀,在人体雕塑的乱真方面具有令人称道的独特之处,他们并不仅仅以达到乱真的效果本身为目的,而是在作品寓意的深刻方面向前迈出了一大步。 三岛喜美代是日本超写实主义的代表,她娴熟的制陶技术和丝网印刷的能力,使她在处理其作品时显得得心应手。只有当这些作品以一个群体的方式在一个场域里向公众展示时,我们才能发现超写实主义风格所具有的真正魅力…… 超写实主义风格在世界其他国家的陶艺界虽有所涉及,但未流行。 许多学者都认为中国的传统艺术是一种“写意”的艺术,因为在中国传统艺术中,大多数的艺术作品显现着“取其‘意’,而忘其‘形’”的艺术特点。然而,在中国的传统雕塑艺术中,并非均因为追求“意”而忽略了“形”的表现。比如在重庆市大足县的石门山石窟中,有一组表现手法与众不同的雕像——“千里眼”、“顺风耳”,其表现内容细致到触及到肌肉、骨头、血管。不仅神形兼备,甚至到了几乎是“超写实”的程度。这使我们真应当重新去体会东方文明,重新关注中华民族五千年的文化与艺术! 上世纪80年代初,由于我国对外开放的政策,超写实艺术得以引进。它一亮相,便轰动全国,如第二届全国青年美术展获一等奖的油画作品《父亲》以及稍后出现的《钢水汗水》等等,罗中立也因作品《父亲》而成名。画中,作者用极为细致的照相式的方式描绘了一位饱经沧桑、艰苦劳作的老农民的形象。诚实、善良、略显木讷的目光,镌刻满面的皱纹,黢黑的老年斑、苦命痣,干裂的嘴唇,老树枝一般的手指,破旧的粗瓷茶碗,……,他的身后是经过劳动换来的一片金色的谷场景象,一切都是那么历历在目,真实可信。这位老农的形象已经远远超过了生活原型,他所代表的是中华民族千千万万的农民。事实上,画家是通过人物形象寄托了自己的思想情感,是对我国千千万万劳动人民的赞美。 从1983年起,原中央工艺美术学院率先在装潢和特艺系开设了超写实绘画课程,并聘请了美籍华裔超写实画家到该校执教,传授技巧。如今超写实绘画已是高等美术教育中的一门必修课。的确,超写实的作品确实会令我们赞叹。因为它将生活描绘得太充分了,对于肖像画,它甚至描绘出一根毛发,一个毛孔,一个虹膜上的斑纹,一丝皱纹上渗出的汗水……即使是照片,也未必能描绘出这样的真实。当同学们惊讶于这些作品的时候,也就是他们对超写实绘画感兴趣的时候了。从接近生活的角度来看,超写实绘画的艺术主张与我们培养学生的主
素描课程教学大纲 一、课程性质: 本课程是美术专业的一门必修课程,其教学目的是,通过该课程的教学,使学生掌握造型的基础知识。本课程分习作练习和创作练习,偏重于基础训练。 二、教学任务: 本课程的主要任务是使学生具备在二维空间上塑造对象形体,以及处理整个画面的能力。为教养学生的设计能力打下造型的基础。 三、课时与学分: 学分:6学分;学时:108学时 四、重点与难点: 重点:素描的观察方法、表现方法,以及素描造型的基本要素。 难点:对象的形体塑造与整个画面的关系把握。 五、教学内容与学时分配: 第一章、概述:(1学时) 1、素描的概念; 2、素描的基本分类和学习意义 3、素描的工具材料 第二章、写实素描(84学时) 1、写实素描的观察方法(1学时) 2、写实素描的表现方法(1学时) 3、素描造型的基本要素(1学时) 4、素描写生的步骤和要求(1学时) 5、石膏几何体写生(20学时) 6、静物写生(20学时) 7、石膏头像写生(20学时) 8、人物头像写生(20学时) 第三章:超写实素描(15学时) 1、超写实素描的概念与特点 2、超写实素描的训练意义 3、超大型写实素描写生的方法步骤和要点
4、超写实素描的训练 第四章、速写(8学时) 1、速写的概念与意义 2、速写的方法与要点 3、速写的训练 六、实施本大纲的注意事项: 1、该课程的本专业的基本技能课程,要注意培养学生的基本造型能力的同时注重对学 生创造性思维的培养。 2、该课程的开设最终是为专业设计服务的,因此要注意素描训练中的侧重点,要根据 视觉传媒设计的要求,在教学中强调素描中对造型能力的训练和对学生审美能力的培养。 3、该课程教师的示范性教学较强,可多采用直观教学的方式引导学生。 七、教材采用: 《素描》间虹编著,西南师范大学出版社
素描教学课程方案 第一节.素描认知 1.素描的发展历史(西方、中国) 2.现场绘制:简单的球体结构、明暗色调 3.教学目的:全面初步认知素描基础 4.课间小知识:意大利文艺复兴时期美术三杰:达.芬奇、米开朗琪 罗、拉斐尔 5.一节回顾:总结一节的美术历史知识 第二节.美术基础——线(一) 1.线的作用:线是素描中最为基础的,通过线条才能表达素描的内 容 2.现场演示:线的多种画法横、竖、斜(虚实、轻重) 3.学生作画时间,老师从旁指点 4.课间小知识:《蒙娜丽莎的微笑》这幅画的作者是谁?达芬奇 5.一节回顾对学生的画做出评论 第三节.素描基础——线(二) 1.线的排列 2.现场演示:举出不可以出现的画法和可以出现的画法 3.学生作画:练习老师所讲内容 4.课间小知识:罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱 5.一节回顾 第四节.素描基础——面(一)
1.面在素描中的作用 2.现场演示 3.学生作画老师从旁指导 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第五节.素描基础——面(二) 1.面的内容包括:亮面、灰面、暗面(从明亮色调方面) 上下、左右、前后(从体积方面) 2.现场演示:立方体的画法 3.学生作画 4.课间小知识:马拉之死的作者是谁?大卫 5.一节回顾 第六节素描基础——面(三) 1.面的虚实(对比) 2.现场演示(画两个不同色调的卡通人物) 3.学生作画 4.课间小知识:梵高《星空》 5.一节回顾 第七节素描基础——体(一) 1.用线来表现体积 2.现场演示结构素描(手工制作立体三角形,六根一次性筷子绑 成立体三角形)
3.学生作画 4.课间小知识齐白石最突出的画作是《虾》 5.一节回顾 第八节美术基础——体(二) 1.用线来表现体积:立方体 2.现场演示:结构素描了解透视 3.学生作画 4.课间小知识温故而知新 5.一节回顾 第九节素描基础——体(三) 1.用线来表现体积圆 2.现场演示结构素描 3.学生作画 4.课间小知识:莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法 5.一节回顾 第十节素描基础——体(四) 1.用线来表现体积生活用品或食物 2.现场演示 3.学生作画 4.课间小知识:《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作?列宾 5.一节回顾
超写实素描 学习写实素描,不得不提到素描的本质。关于素描的本质问题在很多书籍上都有表达,虽然说法不尽一致,但万变不离其宗---形体,空间。对于写实素描来说,我们所做的一切努力都是为了表现客观对象的形体和空间,(同时也注入了艺术家的审美情感),形体和空间的意识贯穿于作画过程的始终。大凡比较优秀的写实素描作品,作者无不在形体和空间上倾注了大量的心血。拿意大利文艺复兴时期的画家来说,在形体和空间的表现上个个都是高手,甚至对它们的研究提升到科学的高度,在他们的素描作品中虽然着笔不多,但是仅以线条就已经表现出了形体空间以及艺术家本人的情感,线条的粗细、轻重、缓急和不同走向无不暗示了形体和空间。由于绘画具有主体性,不同艺术创作主体对客体的感受不同,对形体空间的理解不同,从而对形体空间的处理上体现了不同的方法但他们的目的殊途同归。在中国的写实派画家中,普遍都有着硬朗的素描功夫,并且大部分时间都致力于对素描形体空间的研究,靳尚谊先生是典型的代表,从他大量的素描作品中可以看出靳先生所倾注的心血,在他看来形体和空间就是素描的灵魂。所以笔者认为,在写实素描写生中一定要抓住灵魂性的东西,本质性的东西,脱离本质的任何现象都是毫无存在价值的。不认识、不理解事物的本质,也就不可能真正理解现象,反而会被现象所迷惑,从而产生某种盲目性。 在写实素描写生中,首先充斥绘画主体眼睛的是存在一定空间中的客观形体,继而才是对客体的感受,绘画主体的情感是物化在对对象形体空间的表现中的,对于写实素描来说,它处于从属地位,形体空间才是本质的东西。形体和空间直接或间接地也体现在了其他造型艺术中,这就决定了写实素描写生的基础性,素描造型能力是在写生中训练出来的。正如王华祥所说:“对于写实
超写实素描 文章阐述了超写实绘画内涵、主要代表人物、国内外的发展情况,以及超写实素描的概念、价值,训练与创作超写实绘画的意义等。在此基础上,对超写实素描创作的要点、环节的刻画、质感和肌理的表现、容易出现的问题等方面进行了探讨。超写实绘画源于20世纪60年代“后现代主义”的波普艺术,是该艺术流派中最为极端的一个派别,它的全称为“超级写实主义绘画”。超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义,主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”,必须做到纯客观地真实地再现现实。它的最大特点是主张艺术要大众化、通俗化。超写实主义源自并兴盛于美国,其后波及世界各地。在60年代末至70年代,作为世界现代艺术的中心,美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯、安德烈、汉森等人,其绘画或雕塑作品的逼真程度让人如面对照片或真人。日益发达的科技和丰富的材料为这种风格的发展提供了便利的条件。这种风行一时的潮流不可避免地给美国的陶艺界带来了活力,并出现了像莱文、理查萧、道杰克、斯坦切克和日本的三岛喜美代这样超写实风格的高手。 莱文与查理萧都是在70年代中期开始创作这种风格的作品,除了上述的超写实绘画和雕塑对他们的影响之外,波普艺术和安纳森的怪怖艺术作品对他们的创作也产生过影响。莱文一直是以逼真的手法创作了一批“旧皮货”作品。后期作品中甚至采用实物作为“皮货”的配件。理查萧直接利用物品翻制出软模然后注浆成型,烧造后再采用丝网印刷技术和釉上彩技法复原物品的色泽。他们俩人的共同点都是作品几可乱真,并具有浓郁的怀旧情感。道杰克和斯坦切克作为后起之秀,在人体雕塑的乱真方面具有令人称道的独特之处,他们并不仅仅以达到乱真的效果本身为目的,而是在作品寓意的深刻方面向前迈出了一大步。 三岛喜美代是日本超写实主义的代表,她娴熟的制陶技术和丝网印刷的能力,使她在处理其作品时显得得心应手。只有当这些作品以一个群体的方式在一个场域里向公众展示时,我们才能发现超写实主义风格所具有的真正魅力…… 超写实主义风格在世界其他国家的陶艺界虽有所涉及,但未流行。 许多学者都认为中国的传统艺术是一种“写意”的艺术,因为在中国传统艺术中,大多数的艺术作品显现着“取其‘意’,而忘其‘形’”的艺术特点。然而,在中国的传统雕
基础素描教学总结 《基础素描教学总结》的范文,这里给大家。篇一:素描基础课程小结 素描基础课程小结 素描是一种独特的艺术形式,它不仅仅是一切绘画艺术的基础,也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上,素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题,人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。 ——前言 经过七个周的素描课程训练,我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找,还是对画面经营的能力,都有着显著的进步。 “要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候,都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象,不仅仅存在于事物表面的一种固有特点,或高或矮或胖或瘦,而是一种每个人所特有的精神状态,一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”,而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射,尽管不一定贴近,但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的
状态,通过这种对素描语言的研究、分析与实践,逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。 对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究,提高画面造型要素的组织能力。在专业大课上,老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品,从大师的作品中,我感受到了一幅作品中作者对 画面整体经营能力的重要性,无论用什么样的技法、表达方式,都是为了是画面更有效果,从点线面到黑白灰,无一不是在对画面节奏的一种安排。精品通过这次素描基础的训练,我不仅了解了画面构成的基本原理,同时也树立起了对画面经营的意识。 老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法,我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理,这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法,而对细节的处理则要同时加强,有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。 眼、手、脑的配合,达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。 在这次素描基础训练的过程中,用努力、认真的态度去对待每一张画,不仅改观的是绘画技法,更改观了我对待绘画的态度,席勒说“艺术之自由的女儿”,而在绘画艺术中,我们更能
写实素描-----静物、石膏体几何写生 一概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。(二)素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 2素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 (三)素描的工具材料 铅笔:-芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母H、B来区分,H硬,B软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。 炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。 炭精笔:碳粉、胶、动物的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。 木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。 钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。 橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。 纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。 纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。 二、静物、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三、基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为: 1 平行透视, 2成角透视, 3倾斜透视, 4圆透视, 5投影透视,