电视节目制作重点
第一章
1.电视制作的流程分为几个阶段?每个阶段的主要任务是什么?
前期筹备阶段
前期筹备阶段指从选题至开拍之前的过程。该阶段的任务是解决“拍什么、怎样拍”。“拍什么”——拍摄什么对象。
“怎样拍”——怎样运用景别、角度、运动等造型元素塑造画面形象，形成服务于主题的、视听结合的镜头。
前期筹备阶段工作流程图
1.选题
即选择主题。
主题是表现在节目中的核心价值和中心思想。是创作者对客观事实、材料的认识、判断或评价。它是电视节目的灵魂和统帅，是节目创作中所应遵循的基本出发点。
主题的产生有两种主要方法：
第一种是“意在笔先”；
第二种是创作人员在创作之初仅有一个开放的、模糊的，甚至虚化的主旨和范围，最后形成主题。
纪录片的创作经常按照这一方法操作。
完成选题后，形成第一份文案：选题综述。它主要包括选题依据或理由、主题阐述、可行性分析，以及对选题预期目标的设想等。
2.前期采访
前期采访是指为构思而进行的信息采集活动。
1查阅文献2访问调查3现场勘察
3.初步构思
它是对电视节目进行的总体设计，从宏观上决定着电视节目的走向，主要包括选择内容，确定结构、风格和综合处理方式等。
1）选择内容
选择内容即从宏观上决定选用哪些方面的内容来表现主题。它是对现有材料的过滤、筛选，从而更好地表现人物，反映事件，突出主题。
2）确定结构
这是一个明确叙述思路，形成节目框架的过程。
结构形式多样化，如顺序式结构、交叉式结构、版块式结构，还有时间结构等。
3）确定风格
风格即电视节目表达的类型特征，是用纪实的方法，还是用表现的方法；加强文学性，还是加强新闻性；是以叙事抓人，还是以情感人等等。风格的不同也决定了内容性质和结构方式的不同。
4）确定综合处理方式
它是运用电视化的表现手法（声、光、画、特效等）进行初步设计，如利用现场光线和同期声表现现场气氛或事件的真实性，利用画面的基调与音乐的节奏营造某种特殊气氛等等。
当我们对上述问题有了总体的设计后，应形成文案，我们称之为节目构思。为电视节目的后续创作提供了工作蓝本。
4.撰写脚本
通过上述工作，我们明确了电视节目的主题、主要内容、结构层次、风格样式和综合处理方式等，接下来就是在此基础上细化构思，形成对于拍摄录制具有指导作用的电视脚本。
电视脚本即指导摄像师拍摄的稿本。常用的脚本有拍摄提纲、文字稿本和分镜头稿本。
1）拍摄提纲
拍摄提纲通常由画面内容、采访和说明三个部分组成。
画面内容即拍摄的关键对象；
采访即采访对象及采访的主要问题；
说明即节目将要表达的核心内容。
拍摄提纲一般用于新闻、纪录片创作。
节目拍摄可以没有文字稿本和分镜头稿本，但必须有拍摄提纲。
例如专题片《爱的奉献》的拍摄提纲：
〔画面内容〕
夜色中的城市
钟表指向12点
夜色中亮着灯的办公室
钟老师批改作业
钟老师上课的场景
钟老师的笑脸
钟老师与学生谈心
〔采访〕钟老师，您每天除了忙于上课、批改作业之外，还义务承担了繁多的学生管理工作，自己有没有抱怨?
〔说明〕钟老师30年如一日，兢兢业业、不辞辛苦地工作，但她毫无怨言。
2）文字稿本
文字稿本由画面内容和文字说明两部分组成。
画面内容：列出需要拍摄的对象或场景；
文字说明：对画面内容的说明、补充或延伸，除同期采访外，有时直接写成解说词。
文字稿本有两种常见的书写格式：对应式和穿插式。
（1）对应式。
（2）穿插式。
画面：打开《天工开物》一书，翻至钻木取火的画页处。
解说：古代的人们利用摩擦钻木取火。
画面：老式机床利用皮带的摩擦带动机轮旋转产生动力。
解说：如今，摩擦的应用更为广泛。
画面：黑龙江冰面上，农民利用爬犁在运肥料；森林里工人在利用冰道运木材；最后出现《天工开物》书上的画页“运送铜钟”。
解说：为了减小有害摩擦，人们利用冰面运送货物。这个道理早已被人们知晓。北京大钟寺内一口八万四千斤重的铜钟，当年就是泼冰造路运送的。
3）分镜头稿本
分镜头稿本就是以镜头为单位，对电视节目的视听形象进行准确描述的稿本，它规定了每个镜头的景别、运动方式、时间长度，以及场景和场景之间的转换方式、镜头和镜头之间的组接方式，还对解说、音乐、音响进行了设计。
分镜头稿本是最准确、最具视觉化、最具指导性的一种电视脚本。
镜头稿本的格式：
（1）镜号：镜头顺序号。
（2）机号：摄制现场所用摄像机的编号。
（3）景别：拍摄范围的大小。
（4）技巧：包括拍摄技巧和组接技巧。
（5）时间：镜头的长度，以分、秒为单位计算。
（6）画面内容：每一个镜头的画面内容。
（7）解说：电视节目的解说词。
（8）音乐：音乐选择及运用的具体要求。
（9）效果：效果声，指自然音响、人的音响和机器音响等。
（10）备注：编导的记事栏。
对于内容复杂、要求较高的节目，需先形成文字稿本，确定节目完整的思想结构和艺术内容，然后再创作成详尽的分镜头稿本；而对于一些内容简单、要求不是很高的节目，可以直接写出分镜头稿本。对于一些突发性的事件，可能没有任何脚本，只是一种腹稿。
5.拍摄计划
所谓拍摄计划，就是对何时、何地、拍摄什么镜头、由哪些人参加、用到什么设备等进行计划，并清晰列出。
它常常以天为单位，以分镜头稿本为蓝本，对同一场景或地点的所有镜头进行归类管理、统一计划。
它是各部门工作的行动指南。
拍摄录制阶段
它是对第一阶段构思创作成果的具体化、屏幕化。
在拍摄过程中，还有一项重要的工作，就是做好场记。
场记就是对现场拍摄的每一个镜头的记录。
场记表的格式如下：
后期制作阶段
后期制作阶段的主要任务是编辑合成，因此又称编辑合成阶段。
编辑是对镜头进行排列组织，合成是指声音的混合、字幕和特技的添加。
1）准备工作
准备工作主要是做好设备的连接调试、磁带的准备等。
2）整理素材
整理素材的主要工作是审查素材和重整场记。
（1）审查素材。检查素材内容是否充足；镜头画面有无“穿帮”，画面是否平、准、稳、匀；色调效果，曝光情况；声音效果。
（2）重整场记。
如果拍摄时没有场记，只能重新记录。场记描述得越全面、越详细，后期编辑效率越高。
3）纸上预编
纸上预编即进行笔头编辑，选择合适的画面，形成标有时码的编辑脚本。
4）实际编辑
实际编辑是指依据编辑脚本在编辑机上编辑形成节目的过程。
可以采用直接编辑或间接编辑的方法。如采用间接编辑，我们可以先“脱机编辑”。经修改和完善，形成精编脚本后进行“联机编辑”，形成最终的节目。
直接编辑就是将一台或若干台录像机上的素材内容直接编录到录像机的工作母带上，是最常用的编辑方法。
缺点是时间长，效率低，容易出现编辑点错误，会降低图像和声音质量。
间接编辑是利用时间码的特性，将原始素材带（带时间码）转录到工作带上，即低档录像机的磁带上，在低档录像系统中进行画面编辑。然后将编辑程序输入到高档设备编辑系统中，用原版素材带进行编辑。这两个步骤称为脱机编辑和联机编辑。
5）录音.录音主要指录制解说和灌音乐。
6）合成合成主要指进行特技或特效处理，字幕叠加，以及解说、音乐、效果声的混合。7）完成片审查.节目完成之后，要经过主管部门或领导的审查，以便及时发现其艺术、技术的不足之处并修改。
8）复制存档通过审查的节目要复制一份，送到节目档案室以作资料备查。
9）原版节目带送播出部门播出。
2.电视创作中常用的脚本有哪几种?
电视脚本即指导摄像师拍摄的稿本。常用的脚本有拍摄提纲、文字稿本和分镜头稿本。
2）文字稿本
文字稿本由画面内容和文字说明两部分组成。
画面内容：列出需要拍摄的对象或场景；
文字说明：对画面内容的说明、补充或延伸，除同期采访外，有时直接写成解说词。
文字稿本有两种常见的书写格式：对应式和穿插式。
3.简述电视制作方式的分类及特点。
4.按制作环境分类
1. EFP方式
EFP （Electronic Field Production）即电子现场节目制作，它是对一整套适用于“野外”（演播室以外）作业的电视设备、方法和形式的统称，该方式所需设备往往集成在转播车内。
EFP方式往往适用于一些发生时间、地点相对集中，场面较大、较为重要且不能重复的事件，如大型的体育比赛、文娱晚会等。
该系统包括两台以上摄像机，导播通过对讲耳机调度镜头并切换信号，输出的音视频信号可记录下来后播出即录播，或直播。
EFP制作方式的优点：（1）多机拍摄，即时编辑。（2）现场感强。（3）效率高（4）机动性强。
电子现场节目制作的缺点：
由于摄、录、编同步进行，工作紧张，易出差错，很难做到精心制作。这就需要精心策划、精心准备，还要有应急预案。
2. ESP方式
ESP （Electronic Studio Production）即电子演播室制作，它是对在演播室内进行节目制作的设备、形式和方法的统称。
ESP方式主要用于在演播室内进行的访谈类、娱乐类及新闻直播节目的制作，其主要优点有两个。
（1）制作环境好。（2）节目质量高。
3. ENG方式
ENG （Electronic News Gathering）即电子新闻采集，它是一种针对新闻事件突发性强的特点，采用单机进行迅速采集、制作的方式。ENG方式常用于新闻片、纪录片、电视剧的制作，具有以下特点：
（1）前期拍摄，后期编辑。
（2）机动、灵活。
按制播的同步性关系分类
1.实况直播
实况直播是指在摄取画面、声音的同时，同步制作、同步播出。可以是现场直播，也可以是演播室直播。其特点如下：1）时效性强（2）现场感强。3）可以实现与观众的互动。（4）即兴性。
2.实况录播
实况录播是先采用现场或演播室制作方式进行制作，然后再播出的方式。
如果不考虑制作与播出的关系，它就是现场或演播室节目制作方式，因此它具有现场和演播室制作方式的特点。
按记录载体分类
1.影片制作
影片制作是以胶片为记录载体的制作方式。具有以下优点：1）图像清晰度高。（2）胶片宽容度高，色彩还原好（3）交流方便。
注：宽容度：感光材料所能正确容纳的景物亮度反差的范围。
2.录像制作
这里是指用录像带进行节目制作的方式。与影片制作相比具有以下特点：
（1）节省经费。
（2）采用录像带制作，可即时监看构图、色彩、光线、声音等效果，以保证拍摄质量。（3）减少对环境的污染。
（4）时效性。
3.电脑制作
电脑制作主要是指以电脑能够直接存取的光盘或硬盘为介质，采用非线性编辑平台完成后期制作的方式。主要具有以下优点（1）资源丰富（2）功能集成。3）普及程度高。
按机位的数量分类
1.单机制作
节目的拍摄只使用一台摄像机或一个机位来完成。
2.多机制作
节目的拍摄使用多台摄像机或多个机位来完成。
按电视信号的形式分类
1.模拟方式
在整个制作系统中，记录、存储、传输的信号形式为模拟电视信号。
2.全数字方式
在整个制作系统中，记录、存储、传输的信号形式为数字电视信号。
3.混合方式
既有模拟信号又有数字信号。
4.简述电视创作人员的组成。
1.制片人
?项目的规划者。
?项目的融资者和资金的管理者。
?摄制团队的管理者。
?形成独特艺术风格的督促者和监控者。
?产品的营销者。
2.编剧
编剧是影视剧的脚本创作者，其主要任务是以文字形式完成整个节目的设计，一般仅从事文字工作，不参加摄制工作。
3.导演
节目创作的艺术负责人，其职责是把构思转变为节目，塑造具体的视觉形象和听觉形象，组织和实施节目制作的具体工作。其工作从收集素材、编写分镜头稿本、选择演员、组织拍摄，直至编辑完成。
4.助理导演
导演的助手，在准备阶段，根据导演的要求，负责找寻演员，安排道具，选择服装，收集素材等工作；在拍摄现场，协助导演进行人员调度，做出各种提示。
5.现场导演
演播室制作时，导演在控制室切换画面，摄像师、演员在演播室工作，因此，需要有一个人在现场协助导演指挥，这就是现场导演。
6.编辑
编辑是非文艺类电视节目的设计者，此类节目一般都有真实性和典型性的特点，不能任意虚构。编辑既要构思设计，又要参与摄制，编辑合成，是节目的负责人。
7.技术导演
负责技术上的各项工作，保证设备正常运行，保证节目的技术质量。
8.切换员
节目制作时，需要在多个信号源的信号之间频繁切换。有来自摄像机的信号，有来自素材放像机的信号，有来自字幕机的信号等等，常常需要切换员来操作。
9.视频工程师
监视各个信号源的图像亮度和色彩，进行必要的调整。
10.音频工程师
音频工程师的工作是布置和选择话筒，负责声音的拾取，调音师负责录音和音响合成。
11.摄像师
摄像师的工作是将编剧、导演、演员、美工师集体构思的成果搬上屏幕，转化为实实在在的画面。摄像工作是一项重要的创作工作。
12.灯光师
灯光师负责灯光设计、布置和调整，创造节目所需要的意境。
13.场记
场记在拍摄现场准确登记每一个镜头，包括拍坏了的镜头内容和原因。场记是导演的得力助手，负责传达指令，凡是与导演有关的活动，场记都会涉及。
14.美工师
负责布景、大小道具和图表的设计。
15.道具师
根据美工师的要求制作布景和大小道具。
16.化妆师
负责出镜人员的化妆，使出镜人员更加符合节目角色的要求。
还有如录像师、特技制作人员、剧务等等。
5.新时期对电视从业人员提出了怎样的素质要求?我们又该怎样做?
数字时代的来临使传统的节目制作方法和程序发生了很大变化，同时也对电视从业人员的知识素养提出了更高的要求，电视从业人员需具有跨领域的知识素养。
1.文化艺术素养
2.媒介传播素养
3.媒体技术素养
4.信息素养
1.文化艺术素养
文化艺术素养主要包括：
文化知识素养：主要包括哲学、历史文化、科学知识和道德修养等。
文学创作素养：主要包括文学知识、写作等。
影视艺术素养：主要包括画面造型艺术、镜头剪辑艺术、音响艺术等。
2.媒介传播素养
媒介传播素养是指自觉应用传播学的理论知识指导媒介传播行为，预见媒介传播效果的素质，包括对选题、构思、拍摄、后期制作的指导和对传播效果的设计等。
媒介传播素养主要包括：媒介理论、媒介传播艺术等。
3.媒体技术素养
媒体技术素养是指电视从业人员利用现代化的制作媒体进行节目制作和传播的素质。它要求编导人员懂技术，技术人员懂编导。
媒体技术素养主要包括：数字媒体基础、数字制作媒体操作能力等。其中既包括视音频设备基本原理，也包括各种视音频处理设备或软件的操作技术。
4.信息素养
利用现代技术完成采集、加工、运用信息的能力就是信息素养。
信息素养主要包括：信息意识、信息处理能力等。
作为未来的传媒从业人员，应认真学习科学文化知识，努力提高自身素质，制作出高质量的精神食粮服务大众，回报社会。
第二章
1.如何对摄像机进行分类?
1.按图像质量分类
广播级专业级家用级
2.按电视节目制作方式分类
演播室用摄像机现场节目制作用摄像机电子新闻采集用摄像机
3.按摄像器件的类型分类
摄像管式CCD摄像器件式CMOS摄像器件式
4.按摄像器件的数量分类
三管(片)式摄像机两管式摄像机单管(片)式摄式机
5.按摄像器件尺寸分类
摄像管摄像机以摄像管直径大小衡量，一般分为1.25英寸、1英寸、2/3英寸、1/2英寸。
CCD的尺寸通常是指其对角线的长度。2/3英寸、1/2英寸、1/3英寸CCD分别用于广播级、专业级、准专业级摄像机；1/4英寸、1/4.7英寸、1/5英寸、1/6英寸等小尺寸CCD 用于家用级摄像机。
6.按一体化方式分类
可分离型摄录一体机不可分离型摄录一体机
7.按信号处理方式分类
模拟摄像机数字化处理模拟摄像机完全数字化摄像机
8. 按清晰度等级分类
标准清晰度摄像机高清晰度摄像机
标清摄像机清晰度一般在250-480 电视线，高清摄像机清晰度最高可达870 电视线。
9.按存储介质分类
磁带式摄像机光盘式摄像机硬盘式摄像机 存储卡式摄像机
2.简述CCD摄像机的基本组成和工作原理。
CCD是由一个个整齐排列的微型元件组成的矩阵，像排列整齐的马赛克，这些微型元件我们叫像素（Pixels ）是CCD的最小感光单元。
每个像素好像一个小容器，它们在受光照射时可以产生电荷，电荷的积累形成电流，电流按一定的方式转移就形成了信号。于是最终将光学影像转变为电信号。
3.摄像机的主要性能指标及其含义?
衡量一部摄像机质量的指标主要有：摄像器件的类型和尺寸，像素数量、信噪比、灵敏度、最低照度、对比度范围、分解力、几何失真、重合误差、快门速度调整范围、功耗、重量等参数。对于数字化机型还有数字化位数、采样频率、是否具有逐行扫描和16:9转换功能等。
1.灵敏度
灵敏度是在同一照度下，拍摄同一景物得到额定输出时所用的光圈大小。通常在照度为
2000 lx(勒克斯)，色温为3200 K，拍摄白反射系数为89.9%的景物，信号输出为700 mV。此时使用的光圈越小，表示摄像机的灵敏度越高。
现代的数字摄像机灵敏度可达F13。
2.信噪比
信噪比是在标准照度（2000 lx）下，摄像机图像（亮度或绿路）信号的峰峰值与视频噪波的有效值之比。
信噪比用dB表示，是不同档次摄像机的主要指标，该指标越高图像质量越好。例如，信噪比60 dB比58 dB要好。
3.分解力
分解力也叫图像清晰度，是指摄像机分解黑白细线条的能力，通常用图像中心部分水平分解力表示。
4.最低照度
最低照度是摄像机开到最大光圈使用最大增益时，让图像电平达到规定值所需的照度。
照度越低，说明摄像机灵敏度越高，性能相对优越。最低照度用lx表示。
5.几何失真
几何失真表示重现图像与原图像的几何形状的差异，表现为枕形、桶形、菱形等多种失真形式。
6.重合精度
三片或三管式摄像机的红、绿、蓝3个单色图像在空间位置和几何位置的一致程度。
对于CCD摄像机，整个画面的重合误差均应小于0.05%。
摄像机还有其他一些指标，如自动化程度、耐冲击振动的能力、工作环境的温度范围、信号接口的多功能化、操作的方便性等等，选用时需综合考虑。
4.摄像机的基本原理
它是由光学系统、成像系统、视频处理系统、编码器、同步信号发生器和寻像器等组成的。
光学系统
光学系统的作用是成像、分色，改变入射光的强度和摄像机的光谱特性等。由变焦镜头、光圈、分光系统、滤色片及其附属设备等组成。
1.变焦镜头
镜头一般是由若干片透镜组成的，其作用是使景物成像在摄像器件上，变焦镜头是能在一定范围内改变焦距的镜头。
变焦镜头至少要有三组单元透镜，即调焦组、变焦组和补偿组。若要增大后焦距，还需要增加第四组，即物镜组。
2.光圈
光圈是摄像机光学系统中专门设计的一个可以改变其中央通光孔径大小的机械装置。
通过改变通光孔直径的大小，从而达到控制镜头光通量的目的。
光圈系数F=f/D
D：镜头有效孔径
f：镜头的焦距
F值主要有1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16和22等序列值。
3.分光系统
4.滤镜系统
通常摄像机上的分色装置是以3200 K演播室卤钨灯光源为基准进行设计的。
滤镜系统主要完成两方面的工作：一是校正色温，调整入射到CCD上光的光谱成分以配合白平衡的调节；二是控制通光量，用以配合摄像镜头的曝光及景深控制。
1）色温校正滤色片
一般包括3200 K和5600 K两挡。
2）灰度滤色片
使用灰度滤色片来改变入射光的强度，达到正确曝光的目的。
灰度滤色片也叫中性滤色片，摄像机上的灰度滤色片是以透光率界定的。透光率有1/4、1/8、1/16、1/64等。
3）效果滤镜
除了摄像机滤镜转盘上的滤镜外，摄像师还可直接在镜头前安装滤镜，以实现特殊拍摄效果。
（1）UV镜——吸收紫外线和减少部分杂光，同时可对镜头起到一定的保护作用，一般镜头前都要配置。
（2）偏振镜——当拍摄某些画面时，用来消除被摄体表面的某一方向的反光，而允许某一方向的光线通过。
（3）渐变镜——当被摄画面的左右或上下之间的亮度反差较大时，使用渐变镜可以降低反差。一般常用在拍摄带有天空的画面中。
（4）星光镜——根据所用星光镜的型号不同，拍摄夜景时可以使点光源呈现出不同形状的星形效果。
（5）柔光镜——起柔化焦点的作用。使画面感觉比较柔和，常用来拍摄女性人物。
5.寻像器
寻像器组件中属于光学系统的有两个部分：一是45°平面镜；二是寻像器目镜，可以将寻像器屏幕上的影像进一步放大，另外，可以调整屈光度。
5.摄像器件
目前主要有真空管摄像管和固体摄像器件两大类。
真空管摄像管出现最早，技术较为成熟，应用比较广泛。但由于真空管摄像管结构复杂、体积庞大、功耗大、重合精度不高、附属电路多，目前已被淘汰。
固体摄像器件也称为半导体摄像器件，有金属氧化物半导体（MOS ）器件、电荷耦合器件（CCD）和电荷驱动器件（CPD）三大类。
其中CCD应用最广，它的主要优点是画面均匀性好、灵敏度高、几何失真小、重合精度高、惰性小、抗强光照射、耐冲击、抗振动、不受电磁干扰、小而轻及寿命长等。
7. CCD的电荷转移方式
CCD共有三种电荷转移方式，分别为帧转移（FT）方式、行间转移（IT）方式和帧行间转移（FIT）方式。
1）帧转移（FT）方式
帧转移方式CCD是结构最为简单，也是最容易制造的一种CCD。这种CCD由感光区、存储区和水平移位寄存器组成。
其工作过程为：场正程期间，感光区完成光电转换并积累电荷。
场消隐期间，感光区积累的电荷快速转移到对应的存储区。
下一场场正程期间，感光区重新积累电荷，存储区开始转移和输出电荷
优点：是像素单元密集程度高，能得到较高的分辨率和灵敏度。
缺点：感光区和存储区占同样大小的芯片面积，所以所用CCD芯片尺寸较大；同时，电荷在转移期内也受到连续的光照，造成干扰，容易产生垂直拖尾现象。
2）行间转移（IT）方式
行间转移方式CCD由列感光区、列存储区、水平移位寄存器组成。其中的列存储区又叫做垂直移位寄存器。
其工作过程为：
场消隐期间，列感光区积累的电荷转移到与其对应的列存储区中。
下一场场正程期间，列感光区重新积累电荷，同时列存储区（垂直移位寄存器）转移和输出电荷。
行间转移（IT）方式CCD的优点：结构简单，不需要单独的存储芯片，整个芯片面积小；由于电荷的垂直转移在遮光的垂直移位寄存器中进行，使垂直拖尾现象减轻。
缺点：由于感光部分与存储部分相间排列，使感光部分面积减小，光利用率低；虽然垂直移位寄存器做了遮光屏蔽，但在强光照射下，仍有一部分强光能照射到存储区，造成类似的垂直拖尾现象。
3）帧行间转移（FIT）方式
帧行间转移是FT与IT相结合的一种工作方式，它也由列感光区、列存储区（垂直移位寄存器）、存储区、水平移位寄存器组成。这是目前的最佳方式，被广泛应用于高质量的电视摄像机上。
其工作过程为：
场正程期间，列感光区完成光电转换并积累电荷。
场消隐期间，列感光区积累的电荷快速转移到与其对应的列存储区。
然后将列存储区（垂直移位寄存器）的电荷转移到存储区。
最后将存储区的电荷转移并输出。同时列感光区完成光电转换并积累电荷。
8. CCD与画面创作的关系
作为一种感光元件，CCD和电影胶片一样，它的长宽比例及面积影响画面创作的过程。1）CCD的面积与拍摄距离
CCD的面积有两种：受光面积和实际面积。其中受光面积是指对画面创作有用的部分即有效面积。
在镜头焦距、被摄对象身高和拍摄景别相同的条件下，CCD尺寸越大，拍摄距离越近；CCD尺寸越小，拍摄距离越远。
对于相同尺寸的CCD，在被摄对象身高和拍摄景别相同的条件下，镜头焦距越大，拍摄距离越远；反之亦然。
2）CCD的面积与景深
景深是指光学镜头所拍摄的景物中，能在像平面上形成清晰影像的景物范围。
在实际拍摄中，景深的大小与下列因素有关，即光圈、焦距、拍摄距离。
光圈——在拍摄距离固定、镜头焦距不变时，光圈越小（光圈系数F越大），景深越大；光圈越大（光圈系数F越小），景深越小。
焦距——在拍摄距离固定、光圈大小相同时，镜头焦距越短，景深越大；镜头焦距越长，景深越小。
拍摄距离——在镜头焦距不变、光圈大小相同时，拍摄距离越近，景深越小；拍摄距离越远，景深越大。
除了上述三种主要因素外，影响景深的因素还有成像系统。
对于不同尺寸的CCD构成的成像系统而言，在视角相同、光圈大小不变、拍摄距离固定的情况下：
CCD面积越大，焦距（f）越大，景深越小；CCD面积越小，焦距（f）越小，景深越大。
9.电路处理系统
当信号从光电转换器件CCD中传送出来后，为了让信号的质量符合一定的技术要求，并使它与其他的外部设备相兼容，在摄像机内配备了一系列的信号处理电路。
1.视频预放器电路
2.视频信号处理电路
包括增益控制、轮廓校正、黑电平控制、彩色校正、反差压缩、γ校正等电路。视频信号通过处理，使信号达到最优。
3.编码器电路
编码器电路是将红、绿、蓝三基色信号编码后生成一个亮度信号和两个色差信号，并按一定的电视制式标准组合成一个彩色全电视信号输出。
4.同步信号发生器电路
产生行、场同步脉冲，钳位脉冲，消隐信号和编码器所需的色度副载波信号等，作为形成彩色全电视信号的基准。
5.彩条信号发生器电路
彩条信号发生器电路产生白、黄、青、绿、紫、红、蓝、黑的标准彩条信号。6.自动控制电路
自动控制电路主要由微处理器构成，对系统数据进行运算与存储，并发出控制指令，使摄像机的部分装置自动进行工作。
7.声音处理电路
声音处理电路包括声音信号的采集、处理、输出等环节，有的摄像机还有对讲系统。
10.如何调整白平衡?如何实现白平衡偏色?
调节白平衡的步骤
（1）设置开关。
MENU SET/OFF：OFF。
OUTPUT：CAM。
GAIN：设置可能的最小增益值。
镜头光圈置于A（自动）。
取消ATW（白平衡自动跟踪）功能。
（2）根据照明条件，参照下表，转动滤色片旋钮，选择相应的滤色片。
（3）将WHITE BAL设定于A或B。
（4）在与拍摄物体相同的照明条件下，放置一个白卡，将白卡充满整个屏幕。
（5）将AUTO W/B BAL开关推到AWB一侧，然后松开。
（6）若寻像器屏幕上出现“AUTO WHITE COMPLETED”或“AUTO WHITE OK”，同时显示出一个色温值，表示白平衡调整成功。
在实际拍摄时，有时需要画面出现偏色的效果，可以在白平衡调节时，使用彩色纸来代替白纸实现。白平衡调整时最后的色温值是所使用彩色纸的补色。
12.音频调整部分
为了获得最佳的声音质量，在拍摄前需要进行音频的设置和调整。
音频可以使用自动和手动两种方式来调整。
不论是自动工作方式，还是手动工作方式，除了通过摄像机上的音频电平监视屏监看外，还要通过耳机进行监听，保证声音录制的质量。
13.增益功能
一般摄像机增益分三挡0dB, 9dB, 18 dB（高中低），以此提高摄像机的灵敏度。
要注意的是，运用增益图像信噪比会下降。现代摄像机还有负增益挡位，表明在照明足够的情况下用负增益可以提高信噪比。
14.电子快门的使用
当使用电子快门功能时，可以拍摄到高速运动物体的清晰画面，但是设定的电子快门速度越快，所需的光圈越大。
清晰扫描功能能够通过选择垂直扫描频率来减小水平干扰。
15.摄像机的支撑装置有哪些?
1.三脚架
2.斯坦尼康（Steadicam ）
斯坦尼康配有减振装置，能帮助摄像师减小震动，稳定画面，适合于在移动中拍摄使用。
骑士D200型斯坦尼康安装与调整
主要部件：
?背心
?弹簧臂
?平衡组件
技术指标：
承重：10磅
供电：7.5V/12V
背心
弹簧臂
平衡组件
平衡组件的安装
1.准备一个支架。
2.将停靠架安装到支架上。
3.将平衡杆上的万向节滑动到平衡杆的上端，然后锁紧万向节锁紧夹，放置在停靠架卡口端，并插上安全插销。
4.将监视器安装至监视器安装座上。
5.将电池安装在电池安装板上，并调整好角度。
将摄像机安装到云台上
1.将快装板安装在摄像机底部。
2.找到平衡点并在快装板上做记号。
3.将安装好快装板的摄像机安装到平衡杆上。
4.注意摄像机镜头所指方向应是监视器所在的一侧。
5.连接电源及信号电缆。
调节平衡
注意两件事：
第一，将平衡组件从卡口里取出来，置于停靠架另一端的停靠栓上。
第二，确保支架安放平稳。
电视节目制作课 心得体会
我的心得体会 这学期的电视节目制作之门课，与本学期的其他课程相比，更加注重实践，给了我宝贵的动手操作和亲身实践的机会，使我对与拍片的流程，具体的每个人的职责与分工，拍片时应该注意的问题都有了清楚的认识。在拍片过程中，我不仅掌握了拍片与剪辑的基本技术，更加深刻的感受到了团队间合作的重要性。在团队中我担任的是场记这一看似平凡其实责任重大的职务。从前期策划到中期拍摄再到后期的剪辑和加工，我总结我的体会是：书到用时方恨少，事非经过不知难。 在拍摄前，因为未接触过场记这一职务，所以我去网上详细的了解了场记的职责和实践中应该注意到的问题，做好了充分的理论准备后，就信心满满的开工了。拍摄初期，因为道具不足，我用的场记板是调白平衡的白纸加醒目的彩色笔，但拍了几个镜头后，发现在监视器中不能看的很清楚，于是果断的换了同学的小黑板充当场记板，这一举动的正确性在后期剪辑时得到证明——清晰明确的“打板”给后期剪辑省去了很多麻烦，节省了很多时间。真可谓是公欲行其事，必先利其器。 以前看电视剧时，总是对剧中的画面场景不以为然，对偶然出现的穿帮镜头嗤之以鼻，当我真正担任场记时，我们有一场戏险些出现了穿帮镜头，我才知道小小场记原来有大学问大门道。它要求的不仅仅是时间的投入，更是需要绝对的耐心和细心。那一场戏设定女主角
给男主角打电话并给手机屏幕一个大特写，因为镜头是上下午分别拍的，屏幕上的手机时间结果不一致。我吸取了这一次的经验，在以后的拍摄中抱着精益求精的精神决不放过任何一个可能穿帮的机会，检查演员的服装配饰的穿戴位置，人物间的站立位置，室内光线的强弱，物品的摆放等每一个小细节我都一再的审查核实。场记工作也使我懂得，不论做什么，认真的态度都是尤其重要的。 做场记没有戏份，但一部片子不是单纯由演员组成的，真正想做好场记就会知道，这是个比较充实比较“忙”的角色，因为要不停地写啊记啊，准确的记录每个镜头的起始，记录有效镜头，场记做到后来，我发现自己手上的剧本越来越烂，上面无颜六色涂了好多……分镜头打板做场记单，记录排练中的花絮和戏中的精彩片段，为演员提词，基本就是嘴不停手不停脚不停，虽然很辛苦，但我真正感受到了拍片的快乐。因为我们的片子是分成若干场景和数个镜头拍摄的，拍摄时因为天气的原因演员的时间安排原因等，不能按镜头顺序进行拍摄，而我的准确的记录对于镜头的衔接，以及后期的剪辑配音和导演的补拍都提供了很大的帮助。 在拍摄过程中，我也学到了一些小经验：拍摄时多拍一些转场镜头和空镜头，对于后期编辑时很有用。拍摄的画面长度要比实践用的时间稍长一些，这样在剪辑时才能有备无患。（由于第一次拍片，我们好多镜头都是一遍就过，这就直接导致了素材的缺失。）即使是基础条件有限，也要争取每个场景从不同的角度各拍一次。在拍摄时要避免画面中出现高光点，否则画面反差会很大，效果不好。
电视台的电视节目制作操作规范
电视台的电视节目制作 操作规范 Revised by Petrel at 2021
电视台的电视节目制作流程一、前期制作工作流程 第一阶段：构思创作 （1）节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，草拟节目脚本。 （2）主创人员策划、写出分镜头方案。 （3）拍摄计划，计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。 （4）各部门细化自己的计划，如建造场景道具，征集影片、录像资料等等。 第二阶段现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式，以演播室拍摄为例： （1）排演剧本； （2）进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。 （3）分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备，移动车，摇臂，布景，道具，美工装饰服装等。 （4）演播室准备：舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。 （5）摄像机准备：各设备准备，摄像机检查，调整灯光，带声音操作，化妆，服装，布景，道具，特技的运用。 （6）走场。以上诸项完成之后进行。 （7）最后排演（带机排练）。开始表演、导演处理、协调运用等等。 （8）录像。正式录制或试录，每段的场记、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。 2、后期制作工作流程 第三阶段：编辑混录 （1）素材编辑；确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定。
（2）特技的运用、字幕的制作。 （3）画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。（4）混录。录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理。 （5）完成片审看。负责人审看并提出意见。 （6）播出带复制存档。
电视节目的三种制作方式 ENG EFP ESP
电视节目的三种制作方式：ENG/EFP/ESP 制作电视节目的三种制作方式：ENG电视制作方式、EFP电视制作方式和ESP制作方式 电视制作方式：是指使用录像手段、直播手段的几种制作方式。共同特点是通过机制作，也可称之为：电视制作方式（是从另一个角度来对电视节目制作的过程进行描述） 分成如下三种制作方式 1、ENG电视制作方式——电子新闻采集（ElectronicNewsGathering） 2、EFP电视制作方式——电子现场制作（ElectronicFieldProduction） 3、ESP制作方式——电子内景制作（或称电子演播室制作ElectronicStudioProduction）？ 1、ENG电视制作方式？ ENG是Electronic News Gathering的缩写，字面意思是电子，新闻，采集。 ENG定义：电子新闻采集。是使用便携式的摄像，录像设备来采集电视新闻。ENG方式非常适合于现场拍摄，但它所获取的素材还需要在电子编辑设备上进行剪辑，分为前期拍摄和后期编辑两个阶段。与电缆通信，微波通信，结合，可以用便携式摄像机与发射装置，传送系统连接，实现新闻直播。 2、EFP电视制作方式？ 电子现场制作（ElectronicFieldProduction） （1）、定义：它是以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统，进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。EFP也是电视技术迅速发展的产物，它是一种适用于“野外”（准确的说是“台外”）作业的电视节目生产方式，所以又名“电子外景制作” （2）、EFP制作设备的组成和特点 组成：他实际上就是一个小型化的，可移动的电视制作系统，主要采用电视录像车（或称转播车）进行外景实况录制的。 大型多功能广播转播车应是集现场转播、直播、录制、扩声、传输、发射于一体的现代化高技术实况转播车，是一座基本的移动广播电台。在这个车上EFP系统至少三台或者三台以上摄像机，导演切换台、调音台、同步机、视频音频分配器、监视器、监视器、录像机一应俱全。 不论是现场直播还是现场录像，摄录过程与事件发生发展同步进行，并且经过切换台切换连续播出或者纪录。因此，现场性特别强烈，这也是EFP方式最突出的优点。因此，EFP也可称“即时制作方式”，又由于EFP须多台摄像机拍摄，所以也同“多机摄录、即时编辑”的概念相通。 3、ESP制作方式？ 电子内景制作（或称电子演播室制作ElectronicStudioProduction） （1）定义：ESP制作方式是在电视台的演播室内录制节目。 所制作节目的技术质量最高，它既可数台机器同时拍摄，又可以在制作上精雕细刻，尤其是演播室里完善的灯光照明，高保真的音响系统和道具布景等设施，构成了一整套的节目制作体系，制作节目很方便，所不同的是节目制作在演播室固定场所进行。 演播室中的摄像机用电缆与技术总控室（信号处理机房）连通；
电视节目制作试题库附答案资料
电视节目制作试题库（Ⅰ） 一、填空题(共60小题) 1.电视节目制作的手段可以分为实况直播、和三大类。 2.摄像机镜头光圈调节的方式一般有调节和调节两种。 3.在电视节目后期制作过程中，常见的两种编辑系统是__ __ _ __系统和系 统。 4.按功能分类，可以把摄像机分成___ ______ ___和__________________两大类。 5.外景节目制作系统主要有__ __________和__ _________两种类型。 6.演播室布光方法中的三点布光法指的是运用、 _和三种基 本光线进行照明布光，把三维物体的立体感、质感和纵深感的基本造型呈现在二维的电视屏幕上。 7.日出后、日落前一小时，日光的色温大约是 K。 8、ENG方式的特点：、。 9、连续电子快门在情况下使用。 106、CCD的中文说法是。 11.EFP方式的特点：、。 12.电子特技的类别有特技、特技、特技。 13.最基本的电子编辑方式是编辑和编辑。 14．2.轴线可分为轴线、轴线、轴线三类。 15.演播室制作系统分类：和两部分 16.要达到电视画面的取材要求，镜头运动时要力求__________、流畅、到位。 17.广角镜头视角__________、景深__________。 18.光线方向中的__________从摄像机方向照明被摄对象，用来处理杂乱的场景可使画面背 景显得较为干净和明亮。 19.__________是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚 拟的线。
20.电视场面调度包括__________和镜头调度两个方面。 21.摄像机按质量性能和各自用途的不同分为：级、级、级三类。 22.光学系统由、、系统组成。 23.剪辑中，我们把远景、全景称为系列，而把中景、近景、特写称作系列。 24.画面剪接点可分为：剪接点、剪接点和剪接点。 25.剪辑点分为剪辑点和剪辑点两大类。 26.我们把被摄对象运动，摄像机固定称作镜头运动；把被摄对象相对静止而摄像 机运动称作镜头运动。把被摄对象和摄像机一起运动称作运动。 27.影视节奏包含着两层含义，一是节奏，二是节奏。 28.影视的转场可分为转场和转场两种。 （幻觉）是视听语言的语法基础，是影视剪辑的心理基础，也是剪辑的根本依据所在。 29.色彩三要素：（色相）、（明度）、（纯度）。 30.影视镜头的景别一般分为：、、、、。 31.在进行视频捕获设置时，Logging选项的主要是用于设置一些捕获的常用信息，共由四个窗口构成。分别为、、、。 32.监视器窗口的主要任务是显示和。 33. 控制器是用来预览当前序列，为其设置标记或者指定入点和出点，以确定添加 或删除的部分帧，而控制器用来查看素材，为其设置标记货指定入点和出点，以确定添加到序列中的部分帧。 34.AdobeTitleDesigner界面主要分为，，属性设置区，变形设 置区。样式库。 35.视频捕获卡也可以称之为____ _____,它是对模拟视频图像捕捉并转化为数字信号 的工具。 36.预卷是以___ ___为单位,设置项目在开始点之前多少秒进行播放。 37.导入素材可以从弹出的【导入】对话框进行导入，也可以通过对【项目】面板的空白处作____ _________操作导入素材。 38.在Premiere中，使用________ ___________可以将素材分门别类地进行管理。 39.右击执行_____ _________命令，即可以将素材的视频和音频分离。 40.在【工具】面板中，单击_______ _____按钮，将鼠标移到时间线的指针位置单击，即可以剪切该素材。 41.在编辑过程中为素材标记2个入点和1个出点，或者2个出点1个入点的操作方式，一般称之为____ ____________。
电视节目制作结课总结
电视节目制作总结报告 上大学三年来，首次迎来了一次与众不同的考核形式。相比当年播音笔试，新闻采访笔试，节目制作笔试等等一些实践类型的学科采取笔试的方式进行考核，电视节目制作课这次实验性的创新显得非常人性化、合理化，非常深入人心。我很鼓舞，不是因为不用考笔试了，而是因为一群被理科生包围学习传媒的孩子们终于感觉到了一丝的艺术气息。这样一种深入专业的艺术气息是我们专业非常非常非常欠缺的。我们有非常专业的硬件，非常专业的老师，和别的院校相比，缺的就是这种艺术氛围。这种氛围不仅需要学生的自我创造，更重要的是需要专业老师的引导与支持。因此，在这里我要郑重地对刘老师表示由衷的感谢，感谢您一学期对我们投入激情的教育，感谢您传授给我们电视节目制作的相关知识，感谢您为我们营造了我们急需渴望的艺术氛围。 通过这次影展，可以说电视节目制作这门课所学的知识真正在实践中运用到了，比单纯的考试效果要好很多，许多知识要点通过在实际中操作有了更深刻的领悟与理解，有的环节甚至自己有了一些想法和见解。自我体验比较深的是电视节目的包装。就像这次影展，单纯的展播影片是枯燥乏味，和电视节目一样，也是需要包装的。真实，是电视专题片的生命，这里所说的“包装”，是在新闻成品的基础上进行的进一步的技术处理，它的目的和作用不是改变事实，而是要使
新闻作品中传递的事实更加醒目，更容易引起观众的收看兴趣。也就是说，包装不是对作品内部各种要素的包装，而是对作品的成品的包装。通过我们对影展夸张而又不偏离实际的包装，使得我们达到了不同凡响的宣传效果和视觉效果。 我负责这次影展的片头制作，其中比较重要的环节，也是节目制作的一个重要环节就是拍摄。在拍摄前，因为对片头的制作流程不是很熟悉和了解，所以我去网上详细的了解了一下和实践中应该注意到的问题，做好了充分的理论准备后，就信心满满的开工了。拍摄初期，因为道具不足，我用的场记板是调白平衡的白纸加醒目的彩色笔，但拍了几个镜头后，发现在监视器中不能看的很清楚，于是果断的换了同学的小黑板充当场记板，这一举动的正确性在后期剪辑时得到证明——清晰明确的“打板”给后期剪辑省去了很多麻烦，节省了很多时间。真可谓是公欲行其事，必先利其器。以前看电视剧时，总是对剧中的画面场景不以为然，对偶然出现的穿帮镜头嗤之以鼻，当我真正地拍摄时，我们有一场戏险些出现了穿帮镜头，我才知道场记的重要性。我吸取了这一次的经验，在以后的拍摄中抱着精益求精的精神决不放过任何一个可能穿帮的机会，检查演员的服装配饰的穿戴位置，人物间的站立位置，室内光线的强弱，物品的摆放等每一个小细节我都一再的审查核实。场记工作也使我懂得，不论做什么，认真的态度都是尤其重要的。我真正地感受到了拍片的快乐。因为我们的片子是分成若干场景和数个镜头拍摄的，拍摄时因为天气的原因演员的时间安排原因等，不能按镜头顺序进行拍摄，而我的准确的记录对于镜头
结合实际谈谈电视节目制作艺术和技术之间的关系
结合实际谈谈电视节目制作艺术和技术之间的 关系 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
结合实际，谈谈电视节目制作艺术和技术之间的关系 电视节目制作是建立在技术基础上的艺术创作，技术为艺术提供支持，艺术则是技术得以发展的灵魂。随着电子技术的发展，电视节目制作的硬件越来越先进，而赋予电视节目内容的创作者则越来越需要有新的艺术理念来创作更优秀的作品。在技术日益进步的时代，通过技术手段能完成创作者心目中的构思的任何场景，这就是技术给艺术带来的创作大空间。 以前两年获得巨大成功的电影《阿凡达》和最近比较热门的美食类纪录片《舌尖上的中国》为例，它们都取得了高额的商业回报，而且好评如潮，细细分析，他们的成功不仅是由于采用各种高科技制作技术，还在于导演能把技术和艺术融为一体，让观众在观看的时候有美的享受。电影《阿凡达》中使用了三项突破性技术：虚拟摄像和技术、表情抓取和联合数字立体摄像机。没有这三项技术创新就没有那种身临其境的潘多拉星体验，观众就不能切身体会那种神秘、瑰奇，不能领会漫游夜森林的色彩，不能感知生命之树的呼吸和呢喃。 在电视节目制作过程中，设备、光、影和后期技术至关重要，表现在节目的逻辑性和艺术性方面。目前后期制作中，蒙太奇的艺术思路给电视节目制作者创造了延展的时空，它确立了表现动作的新形式，打破了对空间的限制，形成了新的时间观念，所以，蒙太奇的创作思维是电视节目制作艺术与纪实结合的焦点，为技术设备的使用提供了必备的指导思想。非线性编辑是电视节目后期制作的主要手段，它带来的最大优点不仅是技术的提升，更是艺术空间的扩展。随着电视节目制作设备的发展，其创作艺术也影响着更新的思维和理念诞生。技术和艺术像马车的双轮一样并驾齐驱，只有这样电视艺术才有前进的美好未来。 一部只有技术进步的电影只能停在电影学院的教科书上，却无法停留在影迷心里，比如《变形金刚》那样的好莱坞电影，再多的技术投入，再炫的视觉效果，再复杂的打斗场面，也只是一场缺乏真情的噱头。而《阿凡达》和《舌尖上的中国》之所以成功，不仅是因为空前的3D技术，不仅因为它无以匹敌的视觉效果，更主要的是它让我们审视自己、感受美。 一个好的电视节目，所做的就是把技术运用和艺术创作进行混合，或者说是平衡。就像中国的‘阴阳’。 (894字)
电视节目制作心得
电视节目制作心得 这学期上了电视节目制作这节课,感触颇多。与其她课程相比,电视节目制作更加注重实践,更加贴近实际操作,给了我机会亲身投入拍摄工作中去。从而对整个电视节目制作的过程有了更深一步的了解。在整个制作过程中,我也深深地体会到了团队合作的重要性,技术运用的熟练性的重要,以前瞧电视的时候并不觉得这里面有多复杂,却又如此自然。想要整个片子流畅的播放出来,还真不容易。从前期的策划选题,到整个的拍摄过程,再到最后的进行剪辑,都就是需要费心费力,全力以赴当这一切经历过来,我瞧着片子制作完成以后,心里的兴奋不言而喻。 电视作为一种社会文化,其意识形态的本质属性决定它必须要充分展示社会人生美与主体性情美。这就要求电视编创人员,坚持弘扬社会主旋律与鲜明的个体风格与谐统一的原则,去阐释社会生活之美,去表现生命之美、理想之美与未来之美。其次,各类电视节目,可以说都就是主体对某些物像的切割筛选、删除渲染之后的再生物。因此,电视节目制作就必须要坚持充分展示生活真实美与意象物化美的美学原则。再次,电视就是一种大众媒介,这就要求电视工作者深入向民族优秀传统学习,充分发挥电子传媒时效性的动能,及时满足大众对文化的需求。 参与与体验电视节目制作的每一个环节,我们从前期策划到中期
拍摄再到后期剪辑的每一个环节,了解一个完整的电视节目制作过程的方方面面。这个过程让我们掌握了电视节目制作的基本技术,成为可以应对基本需要的全面人才,同时也让我们能够体味与感受各个工种间配合的重要,而后者可能对我们更为重要。套用初中课本中的一句话,电视节目制作不仅就是一门技术,而且就是一门艺术。这就是一门综合的艺术,同时也就是一个艺术的综合。这里有语言文字的文学艺术,有摄影摄像的声光艺术,等等。下面,分几个方面谈谈学习中的点滴体会。 1、策划与编辑好的节目首先需要的就是一个好的策划,简单的说就就是一个好点子。这个点子就就是节目的灵魂,决定了节目发展的方向。节目前进的道路平坦通途还就是崎岖小道,很可能就在出发的一刻决定了。为了一个好的选题大家讨论了很久。而一旦一个可行的方案推出以后,后面的工作就会在这个前进的方向上一帆风顺了。如何才能有一个好的策划呢？这就需要我们首先必须很好的理解要做的节目的意图:要做给谁瞧,要对她们说什么,达到什么目的明白您的宗旨就是要做什么。在这个基础上,按照广播电视传播的基本规律,用您的受众易于接受的切入点,从一个比较新颖的观点出发,把一个事情说明白。这些,就是我们很多从业人员所欠缺的,也就是我们学习中所应当重视的。之后,要在拍摄前尽可能多的做功课,包括考虑到实拍过程中可能遇到的种种困难,拍摄过程中的具体步骤等等,最好能形成书面。如果有大量的语言表达,则应该有比较完整的文案。 2、拍摄拍摄过程就是整个电视节目制作过程中技术含量相当
广播电视节目制作知识点归纳
广播电视节目制作知识点归纳
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广播电视节目制作知识点归纳 第一部分电视镜头的摄制 1、画面的视觉要素 电影、电视中画面的视觉形象，由下述五种基本要素构成： 一、人物 二、环境 三、事件 四、光线 五、色彩 2、镜头画面的安排 镜头画面的安排要注意以下几点： 一、明确画面的主体 二、艺术地处理陪休 三、环境的烘托作用：在环境中，处在主体前面的对象称前景处在主体后面的对象称背景。
前景：大都安排在画面的边缘，它成像大，色调深，在镜头画面上可以起到以下作用： 1．渲染季节气氛和地方色彩 2．加强画面的空间感（拍摄时使用广角可达到此种效果） 3．加强画面的概括力。把要表现事物中最富有特征的部分安置在前景位置上。加强画面的概括力。如：描写战争的镜头中，背景为横七竖八的尸体，主体是冲锋陷阵的战士，背景是硝烟冲天的战场。这样的安排，把战斗的艰苦和激烈的充分反映出来。 4．给观众以主观地位感。如：用门、窗、栏杆和建筑的一角，飞机翅膀等具有地位特征的景物作为前景，让它们在画面占有较大的位置，可使观众产生一种身临其境的感觉。 5．加强装饰美，产生均衡感。 背景：一般安排在主体的背后，背景的选择，要注意三个方面： 1．选取富有地方特征，时代特征的景物，以利于交代时间、地点和时代背景。 2．力求简洁，画面不能显得凌乱，以免造成观众注意力分散。 3．力求得与主体形成影调上的对比，使主体具有主体感，加强主体的视觉力度。 四、空白和均衡 空白：影视画面中，除了实体对象之外，还有一些由单一色调背景组成的部分，称之为空白。它形成实体对象之间的空隙。空白可以起到下面作用：1．突出主体 2．创造意境 3．组织呼应关系
电视节目制作实验指导手册 精品
电视节目制作实验指导手册 电视节目制作课程简介 本课程是做为广播电视行业人的必修内容,也是当代电视技术与电视艺术的普及内容。本课程包括电视节目后期制作中的“线性编辑”、“DPS非线性编辑”、“电子新闻采集”、“电视演播室节目制作”四个部分。四门课程均在学校的综合实验楼内的最新建立的专业实验室和专业演播室内进行。每门课程配备的是专业主讲教师。做为一名立志要成为“电视人”的在校学生，就应该懂得电视节目制作这方面的知识，学习电视节目制作这方面的理论，提高电视节目制作这方面的能力，多角度、全方位、系统地确立自己“电视人”的知识结构，使得自己的工作、生活、学习都能够顺利发展。 电视节目制作实际上是一个非常复杂、非常庞大、技术性与艺术性的要求都非常高的认真细致的工作，这里面还应该包括：转播车、晚会现场录像转播、片头包装、声音的后期合成等等重要的工作。通过本课程的教和学，将使我们每一名同学 1．全面了解电视媒体在信息社会中的意义、地位和作用； 2．提高在电视节目制作中的解决问题能力、团队合作能力和自我创新能力；3．掌握电视节目制作的系统构成、简单原理和操作方法； 4．能在一定程度上掌握电视节目的制作技术与技巧，并能完美地、艺术地再现作品的主题； 授课方式：精讲多练，课程讲练比例大概按照1：2进行，三部分内容分配方案如下：对编9学时/非编12学时/ENG、演播室节目制作15学时 考核方法：1，考勤要求全勤，不迟到早退（不能请假）更不许旷课； 占总成绩59%； 2，课程的每一部分都有一个阶段性测验：实际操作记录成绩（百分制），三部分成绩均合格者给予学分； （测验内容：对编—“小片”，非编—“小片”，演播室—“自编 访谈小品”）；占总成绩21%； 3，课程结业后每人上交一篇《学习总结》占总成绩20%。
电视节目制作技术模拟试题
一、填空： 1.电视制作的方式_ ENG方式电子新闻采集、EFP方式电子现场制作、ESP方式电视演播室制作。 2.电视制作的手段实况直播；影片制作；录像制作；电子制作。 3.ENG方式的特点－既可以先摄录，后编辑；也可即摄、即播、即录（实况播出/录像）。 4.连续电子快门在拍计算机屏幕情况下使用。 5.使用增益功能后，画面会出现__________________变化。 画面变亮、杂波会增多，图像信噪比下降，画面上出现雪花干扰 https://www.sodocs.net/doc/0b4284740.html,D的中文说法是___电荷藕合器件___。 7.磁带电子编辑的实质是_ 电子编辑实质是按一定的要求，完成视频、音频和控制磁迹的对接，并重新排列在同一磁 带上。 8.插入编辑的条件是在已录制有完好信号的磁带上进行。 插入编辑方式则必须在已录制有完好信号的磁带上进行（已经录有控制磁极的磁带—母 带），然后根据需要更换某一段信号内容（或声音或图像），即消去原有的信号而插入新 的信号内容。 9.电视特技的类别_ 1、光学特技___ 2、机械特技_ 3、模拟特技 4、数字特技 10.非线性特技的含义是___________________________。 11.演播室方式的特点既可以先摄录，后编辑；也可即摄、即播、即录（实况播出/录像）。 12.白平衡调节的目的是为了确保在照明条件发生变化的图像中的白色仍然保持白色不 变，图像的色调依然保持自然。 一、填空： 1、电视制作的方式--------、-----------、-------------。 2、电视制作的手段-------、-----------、-------------。 3、 ENG方式的特点----------、--------------。 4、连续电子快门在-----------------情况下使用。 5、使用增益功能后，画面会出现-------------变化。 6、 CCD的中文说法是--------------------------。 7、磁带电子编辑的实质是-----------------。 8、插入编辑的条件是-------------------------。 9、电视特技的类别-------------、------------、------------- 10、非线性特技的含义是----------------------。 11、演播室方式的特点-----------、-------------。 12、白平衡调节的目的是--------------。 网上教程自测题试题（A） 二、简答题： 1、 CCD摄象机的优缺点有哪些？ 2、与传统的磁带编辑相比较，非线性编辑有哪些优缺点？ 3、虚拟演播室节目的特点。
电视节目制作试题库附答案
. 电视节目制作试题库（Ⅰ） 一、填空题(共60小题) 1.电视节目制作的手段可以分为实况直播、和三大类。 2.摄像机镜头光圈调节的方式一般有调节和调节两种。 3.在电视节目后期制作过程中，常见的两种编辑系统是__ __ _ __系统和系 统。 4.按功能分类，可以把摄像机分成___ ______ ___和__________________两大类。 5.外景节目制作系统主要有__ __________和__ _________两种类型。 6.演播室布光方法中的三点布光法指的是运用、_和三种基 本光线进行照明布光，把三维物体的立体感、质感和纵深感的基本造型呈现在二维的电视屏幕上。 7.日出后、日落前一小时，日光的色温大约是K。 8、ENG方式的特点：、。 9、连续电子快门在情况下使用。 106、CCD的中文说法是。 11.EFP方式的特点：、。 12.电子特技的类别有特技、特技、特技。 13.最基本的电子编辑方式是编辑和编辑。 14．2.轴线可分为轴线、轴线、轴线三类。 15.演播室制作系统分类：和两部分 16.要达到电视画面的取材要求，镜头运动时要力求__________、流畅、到位。 17.广角镜头视角__________、景深__________。 18.光线方向中的__________从摄像机方向照明被摄对象，用来处理杂乱的场景可使画面背景 显得较为干净和明亮。 19.__________是指被摄对象的视线方向、运动方向和不同对象之间的关系所形成的一条虚拟
的线。 20.电视场面调度包括__________和镜头调度两个方面。 21.摄像机按质量性能和各自用途的不同分为：级、级、级三类。 22.光学系统由、、系统组成。 23.剪辑中，我们把远景、全景称为系列，而把中景、近景、特写称作系列。 24.画面剪接点可分为：剪接点、剪接点和剪接点。 25.剪辑点分为剪辑点和剪辑点两大类。 26.我们把被摄对象运动，摄像机固定称作镜头运动；把被摄对象相对静止而摄像 机运动称作镜头运动。把被摄对象和摄像机一起运动称作运动。 27.影视节奏包含着两层含义，一是节奏，二是节奏。 28.影视的转场可分为转场和转场两种。 （幻觉）是视听语言的语法基础，是影视剪辑的心理基础，也是剪辑的根本依据所在。 29.色彩三要素：（色相）、（明度）、（纯度）。 30.影视镜头的景别一般分为：、、、、。 31.在进行视频捕获设置时，Logging选项的主要是用于设置一些捕获的常用信息，共由四文档Word . 个窗口构成。分别为、、、。 32.监视器窗口的主要任务是显示和。 33. 控制器是用来预览当前序列，为其设置标记或者指定入点和出点，以确定添加 或删除的部分帧，而控制器用来查看素材，为其设置标记货指定入点和出点，以确定添加到序列中的部分帧。 34.AdobeTitleDesigner界面主要分为，，属性设置区，变形设置 区。样式库。 35.视频捕获卡也可以称之为____ _____,它是对模拟视频图像捕捉并转化为数字信号的 工具。 36.预卷是以___ ___为单位,设置项目在开始点之前多少秒进行播放。 37.导入素材可以从弹出的【导入】对话框进行导入，也可以通过对【项目】面板的空白处作____ _________操作导入素材。 38.在Premiere中，使用________ ___________可以将素材分门别类地进行管理。 39.右击执行_____ _________命令，即可以将素材的视频和音频分离。
电视节目制作培训心得体会
电视节目制作培训心得体会 电视节目的制作不是说做就做的，要学习的事情特别多，我们在真正上手前都需要进行电视节目制作的培训。本文是电视节目制作的培训心得体会，欢迎阅读。 接到《南京市第二届教育电视节目制作培训》的通知的时候，心里很矛盾，为什么呢?因为自己对于摄影和摄像很感兴趣，很想找个机会好好的学习一下，但是另外一方面，连续要在南京市电教馆学习四天，对于我这样一个处于南京偏远地区的小学教师来说有很多的困难，一个是路程比较遥远，二是自己的课又很多，不好调整。但最后在秦主任的支持下，还是排除了困难，因此我决定去参加这次培训。 拿到本次培训的课程表时，就觉得这次培训的内容很丰富，形式也很多样。下面就结合三天的培训谈谈自己的想法： 首先，本次培训主要是针对目前学校教育电视节目的制作的，因此，培训一开始南京电教馆的老师就给我们学员介绍了基础的摄像的一些应用操作技巧，讲解的内容很实用，很贴合我们平时的工作需要。而且紧接着就带领我们学员到了奥体去实践拍摄了，每个人都交了作品。但是我觉得，开始的摄像的拍摄技巧讲解还可以在深入一些，并且在实际拍摄的过程中应该给我们学员规定一个拍摄的主题，然后作业上交后紧接着老师就可以对于我们的拍摄作品进行更加详细的点评和指导，最后是老师们也同时拍摄一个作品和学员的作品进行一个参照，我想这样能够更加直观的反映出我们的问题，更有利于我们今后的提高。 其次，在随后的培训中又学习了如何使用非编软件对于所拍摄的视频进行编辑，但是学习的时间太短暂了。很多的学员老师并没有来得及完成自己的非编作品，而且对于非编的软件掌握的也不是很熟悉。我觉得应该利用更长的时间对软件进行详细的介绍，并且至少让每一位学员老师都能够完成一个作品。还有后来的ps的学习也应该如此。 再次，对于灯光的讲座我觉得对于我们学校教师来说不是很实用，一方面学校没有条件，另一方面我们的专业知识也不够。只能是作为一个知识去了解。 最后对于校园电视的制作培训非常实用，也很贴合我们的实际情况，学习过后觉得收益匪浅。 还有，我觉得作为一次培训，后续的工作也应该跟上，例如继续进行第二期，第三期的培训;还可以将培训的教程和资源挂在网上，让感兴趣的学员进行继续学习等等。 总之，此次南京市电教馆举办的教育电视节目制作培训让我感到收获很大，对于我今后在学校的工作有很大的帮助!
电视节目制作
1、什么叫电视节目制作：制作这个概念，是把节目当成工业生产制造的产品对待，电视和电影的制作，实际上包含节目生产过程中的艺术创作和技术处理两个部分，前者往往被称为软件，后者被称为硬件。在实践中，软件和硬件往往是不可分离的，而且是互相渗透的。 2、电视节目制作的发展：（1）在信号载体和电视拍摄技术上，主要经历了从电影胶片拍摄到录像拍摄的转变；（2）在编辑技术应用上，经历了以影片为载体的早期的非线性编辑到以录像磁带为载体的线性编辑再到以计算机硬盘为载体的数字信号的非线性编辑的转变；（3）在电视接收设备上，经历了从黑白电视到彩色电视再到高清晰度电视或数字电视的转变；（4）在电视制作技术上，经历了从模拟技术到数字技术运用的转变；（5）在电视传输方式上，经历了无线传输的微波通信到卫星电视广播的发展阶段，有线电视的电缆传输到光纤传输的发展阶段，并开始进入网络电视的发展阶段。 3、电视节目的分类：（1）按内容属性分类：政治类、经济类、人物类、知识类、文化教育类、科学技术类、军事类、教育类等。 （2）按对象属性分类：大众节目、少儿节目、青少年节目、中学生节目、大学生节目、老年人节目、妇女节目、子弟兵节目、农民节目等。 （3）按形式属性分类：a、从体裁样式上分为：纪录片、科教片、专题片、教学片、讲话节目、综合节目、杂志型节目、系列节目、特别节目、知识竞赛等。 b、从制作方式及表现形式上分为：现场直播、录像剪辑、演播室型、主持人型、晚会型、解说式、主讲人式、师范式、小品式、特技式、动画式、表演式、采访式等。 4、电视节目制作手段：（1）实况直播：a、同步性b、现场性c、即兴性d、参与性 （2）电视影片制作（3）录像制作 5、电视节目制作方式：电视节目制作主要采用下列4种方式： a、电子新闻采集(ENG)：指采用电子摄录设备采访拍摄电视新闻的方式； b、电子现场节目制作(EFP)：指采用多机拍摄和及时切换编辑技术，在事件或活动的现场制作电视节目的方式； c、电子演播室节目制作(ESP)：通常是指在演播室内多机拍摄、录像制作节目或现场直播节目的方式； d、卫星新闻采集（SNG）：利用可移动运载转播车安装地面卫星发射站装置传送现场拍摄制作新闻节目，被认为是ENG方式的发展形态。 6、新闻编辑制作的三个梯次目标：第一是能够遵循新闻编辑思想，真实、完整地叙述事实，完成对新闻素材的整合，实现节目的基本表达意图； 第二是在第一梯次的基础上，能够凭借极强的采编功力和责任心，真实、有效地呈现节目个性，力求多出高品质节目； 第三是建立在前二者的基础上，能够以正确的观点及价值观，真实、完美地表现某种精神，进一步获得强大的传播效果。 7、节目制作的三个阶段：a、前期筹备；b、前期摄制；c、后期剪辑 8、摄像机的组：镜头(光学系统)：a、变焦距镜头b、分光棱镜c、滤色片d、光电转换 主机：a、摄像单元b、录像单元 寻像器；话筒；附件 9、摄像机的分类：（1）按性能或用途分：a、广播级；b、业务级；c、家用级 （2）按制作方法分：a、演播室摄像机；b、ENG/EFP摄像机；c、家用摄像机 （3）按摄像器件分：a、摄像管摄像机；b、固体摄像机 （4）按摄像器件数量分：a、三管或三片摄像机；b、二管或二片摄像机；c、单管或单片摄像机；
电视节目制作考试
电视节目制作考试
电视节目制作考试
一．单项选择题（10个）20分 1．电视节目制作中，负责制作经费预算、申报、安排、使用与结算等工作是哪种工作人员的职责（ B ） A．电视编导 B．制片管理 C．设备管理D．设备维护 2．组织摄制组成员讨论分镜头稿本是电视导演在电视编制中哪一个阶段的工作（ A ） A．录制准备工作阶段 B．录制现场指挥阶段 C．稿本阶段 D．录制后期工作阶段 3．为编制电视节目而进行录制内景的设计、搭置与绘景等工作主要由谁来实施（Ｃ） A．编稿 B．剧务 C．美工 D．导演 4．试判断图中 3 个摄像机机位拍摄的镜头，哪些镜头能组接在一起？（Ｂ） A． 1． 2． 3 号镜头可组接在一起 B． 1． 2 号镜头可组接在一起 C． 1． 3 号镜头可组接在一起 D． 3． 2 号镜头可组接在一起
2 5．下列一组镜头采用的组接方式是：（ D ）（ 1）全景：足球场上，一群学生在踢足球（ 2）中景：一学生起脚射门，球向球门飞去（ 3）近景：对方守门员飞身扑球 A．动接动 B．静接静 C．静接动 D．动接静6．根据景别过渡原则，如一组介绍抛物面天线结构的镜头：（Ｂ） （ 1）全景：抛物面天线（ 2）特写：抛物面上的馈源 （ 3）远景：旋转的抛物面天线（ 4）中景：抛物面 正确的组接顺序是：（Ｂ）A．（1）．（2）．（3）．（4）B．（ 3）．（ 1）．（ 4）．（ 2）C．（3）．（2）．（4）．（1）
D．（ 2）．（ 1）．（ 4）．（ 3） 7．教具、模型、仪器、实物常用什么方位进行拍摄？（ B） A. 正拍 B. 斜侧拍 C. 侧拍 D. 反拍 8．通常情况下，拍摄高楼或伟人时采用（ C ）A. 平拍 B. 反拍 C. 仰拍 D. 俯拍 9．斜射日光或阴雨天拍摄景物时，用什么色温片：（Ｂ） A． 3200K 色温片 B． 5600K 色温片 C． 2800K 色温片Ｄ． 5600K+1/4ND 色温片 10．最能体现被摄物立体感和纵深感的拍摄方位是（Ｃ） A．正面拍摄 B．侧面拍摄 C．斜侧面拍摄Ｄ．反面拍摄 11．在午间日光强烈照射时可用(B) 滤色片。A． 3200K B． 5600K+1/4ND C． 5600K D． 3200 K 12．在调整白平衡时一般要求白色物体图像占寻像器屏幕（ A）以上。 A． 80％ B． 90％ C． 70％Ｄ． 75％ 13．拍摄远景画面时应注意：（ D ） A．具体细节部位的经营 B. 注意主体位置的安
优秀范文电视节目制作培训心得体会
优秀范文：电视节目制作培训心得体会 接到《南京市第二届教育电视节目制作培训》的通知的时候，心里很矛盾，为什么呢？因为自己对于摄影和摄像很感兴趣，很想找个机会好好的学习一下，但是另外一方面，连续要在南京市电教馆学习四天，对于我这样一个处于南京偏远地区的小学教师来说有很多的困难，一个是路程比较遥远，二是自己的课又很多，不好调整。但最后在秦主任的支持下，还是排除了困难，因此我决定去参加这次培训。拿到本次培训的课程表时，就觉得这次培训的内容很丰富，形式也很多样。下面就结合三天的培训谈谈自己的想法：首先，本次培训主要是针对目前学校教育电视节目的制作的，因此，培训一开始南京电教馆的老师就给我们学员介绍了基础的摄像的一些应用操作技巧，讲解的内容很实用，很贴合我们平时的工作需要。而且紧接着就带领我们学员到了奥体去实践拍摄了，每个人都交了作品。但是我觉得，开始的摄像的拍摄技巧讲解还可以在深入一些，并且在实际拍摄的过程中应该给我们学员规定一个拍摄的主题，然后作业上交后紧接着老师就可以对于我们的拍摄作品进行更加详细的点评和指导，最后是老师们也同时拍摄一个作品和学员的作品进行一个参照，我想这样能够更加直观的反映出我们的问题，更有利于我们今后的提高。其次，在随后的培训中又学习了如何使用非编软件对于所拍摄的视频进行编辑，但是学习的时间太短暂了。很多的学员老师并没有来得及完成自己的非编作品，而且对于非编的软件掌握的也不是很熟悉。我觉得应该利用更长的时间对软件进行详细的介绍，并且至少让每一位学员老师都能够完成一个作品。还有后来的ps的学习也应该如此。再次，对于灯
光的讲座我觉得对于我们学校教师来说不是很实用，一方面学校没有条件，另一方面我们的专业知识也不够。只能是作为一个知识去了解。最后对于校园电视的制作培训非常实用，也很贴合我们的实际情况，学习过后觉得收益匪浅。还有，我觉得作为一次培训，后续的工作也应该跟上，例如继续进行第二期，第三期的培训；还可以将培训的教程和资源挂在网上，让感兴趣的学员进行继续学习等等。 总之，此次南京市电教馆举办的教育电视节目制作培训让我感到收获很大，对于我今后在学校的工作有很大的帮助！12 内容。
电视节目制作的理念
电视节目制作客观题： 1．电视节目制作的理念? 服务意识 2．比制作理念更高一级的是什么？ 政治立场 3．什么叫艺术? 来源于生活，重现生活。 4．电视节目制作的要点？ 热点视点经典 5．摄像机操作的四要素是？ 稳平准匀 6．电视节目制作的手段？ 实况直播、电视影片制作、录像制作、电子制作 7．电视节目制作的方式？ ENG方式:电子新闻采集，是使用便携式的摄像、录像设备，来采集电视新闻。 EFP方式:电子现场制作，是以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统，进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。
ESP方式:电视演播室制作，是指演播室录像制作。 8．线形编辑与非线编辑的区别 线形仅仅是覆盖或取代，非线才实现了真正的插入。 9. 白平衡的调节以及目的调白 1.结合实际谈谈电视节目制作与技术的关系？ 电视是一种特殊的建立在技术基础上的艺术创作，技术为艺术提供技术支持，艺术则 是技术得以发展的灵魂，纵观我国电视节目制作历程，每前进一步都是以科学技术为先导，以电视技术和电视设备为基础，以技术与艺术的密切结合而发展的。特别是近年来，随着 非线性编辑系统在电视节目制作中的广泛应用，使得这种合作关系表现的比以往更直接、 更密切。 非线性编辑系统主要是指以计算机为核心构成的视频/音频工作站。一套完善的非线性制作系统应具有的基本功能包括：高质量的视音频输入/输出功能；支持多种格式的素材采集和存储；灵活、方便、快捷的剪辑功能；简明精确的音频制作和音效处理；丰富的二维/三维特技；出色的图文字幕处理；专业抠像和颜色校正能力；精确的基于色彩点的跟踪稳 定功能；强大的基于矢量技术的绘图系统；大量独特的粒子效果；高效的特技合成和网络 渲染能力；完善的素材管理；良好的开放性、兼容性和系统稳定性。非线编强大的技术功 能为我们创作出激动人心的视听效果提供了必备的技术基础，这就要求制作人员不仅要熟 悉和掌握非线编中每一个制作软件的基本功能和操作方法，同时还必须熟悉和掌握编辑中 应该遵循的艺术原则，这样才能在电视节目的制作中更好地实现技术与艺术的完美结合， 达到技术与艺术的和谐统一。 如非线编钟的声音效果：电视艺术的表现力从根本上很大程度地包含在对电视制作技术 和工艺的掌握之中。不仅包含视觉领域，同样也涉及听觉领域。声音，作为视听媒介的基 本物化元素，与画面一起构成特定的审美时空。声音的全方位传播使画面的内涵得到伸延，使人物的情感得到更充分的展现。电视技术的采录设备为我们提供了同步记录和编辑真实
电视台的电视节目制作流程完整版
电视台的电视节目制作 流程 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】
电视台的电视节目制作流程 一、前期制作工作流程 第一阶段：构思创作 （1）节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，草拟节目脚本。 （2）主创人员策划、写出分镜头方案。 （3）拍摄计划，计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。 （4）各部门细化自己的计划，如建造场景道具，征集影片、录像资料等等。 第二阶段现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式，以演播室拍摄为例： （1）排演剧本； （2）进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。 （3）分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备，移动车，摇臂，布景，道具，美工装饰服装等。 （4）演播室准备：舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。
（5）摄像机准备：各设备准备，摄像机检查，调整灯光，带声音操作，化妆，服装，布景，道具，特技的运用。 （6）走场。以上诸项完成之后进行。 （7）最后排演（带机排练）。开始表演、导演处理、协调运用等等。 （8）录像。正式录制或试录，每段的场记、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。2、后期制作工作流程 第三阶段：编辑混录 （1）素材编辑；确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定。 （2）特技的运用、字幕的制作。 （3）画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。 （4）混录。录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理。 （5）完成片审看。负责人审看并提出意见。 （6）播出带复制存档。