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[导语]中央音乐学院二胡考级曲目;中国音乐学院古筝考级曲目;中国音乐学院钢琴考级曲目;[更多精彩策划]

【中央音乐学院二胡考级曲目】

第一级

一练习曲部分

1、第一把位D,G,F调七声音阶刘长福曲

2、换弦交替指练习赵寒阳,刘逸安曲

3、D调三,四指音准校正练习王曙亮曲

4、连弓练习刘长福曲

二乐曲部分

1、田园春色陈振铎曲

2、箫苏北民歌

3、凤阳花鼓安徽民歌

4、迷胡小曲丰芳曲

5,西藏舞曲西藏民歌

6,长城谣刘雪庵曲

三口试部分

1、概述肖学俊

2、乐曲分析肖学俊

3、音乐基础知识测试例题翁建伟

第二级

一练习曲部分

1、上把位指距练习宋国生曲

2、中把位综合练习王国潼编曲

3、快弓练习刘长福曲

4、切分弓法练习刘昌庐曲

二乐曲部分

1、小花鼓刘北茂曲

2、黄水谣冼星海曲蒋巽风订弓指法

3、沂蒙山小调山东民歌张锐编曲

4、窗音内蒙古民歌王志伟订弓指法5,快乐的校园孙奉中曲

6,春雨王寿庭曲

三口试部分

1、概述肖学俊

2、乐曲分析肖学俊

3、音乐基础知识测试例题翁建伟

第三级

一练习曲部分

1、琶音与分解和弦练习刘长福曲

2、F调换把练习赵寒阳曲

3、指序练习刘德海编曲

4、快速换弦练习张泽伦曲

二乐曲部分

1、山村变了样曾加庆曲

2、良宵(除夜小唱) 刘天华曲

3、赛马黄海怀曲沈利群改编

4、喜唱丰收杨惠林,许讲德曲

5,拉骆驼曾寻编曲张韶订弓指法6,新农村曾加庆曲

三口试部分

1、概述肖学俊

2、乐曲分析肖学俊

3、音乐基础知识测试例题翁建伟

第四级

一练习曲部分

1、C调力度练习刘逸安,赵寒阳曲

2、两手配合练习周耀锟曲

3、快速换把练习王国潼曲

4、A调把位音准练习王志伟曲

二乐曲部分

1、光明行刘天华曲

2、奔驰在千里草原王国潼,李秀琪曲

3、喜送公粮顾武祥,孟津津曲

4、赶集曾加庆编曲

5,北京有个金太阳藏族民歌蒋才如编曲

三口试部分

1、概述肖学俊

2、乐曲分析肖学俊

3、音乐基础知识测试例题翁建伟

第五级

一练习曲部分

1、固定音型换弦练习冯志皓曲

2、活指换弦练习赵砚臣曲

3、综合练习宿英曲居文郁改编

4、两手配合练习刘长福曲

二乐曲部分

1、翻身歌张颉诚曲王国潼编曲

2、空山鸟语刘天华曲

3、烛影摇红刘天华曲

4、陕北抒怀陈耀星,杨春林曲

5,流波曲孙文明曲项祖英订弓指法

三口试部分

1、概述肖学俊

2、乐曲分析肖学俊

3、音乐基础知识测试例题翁建伟

第六级

一练习曲部分

1、长弓练习闵惠芬曲

2、D大调练习(法)克莱采尔曲

3、换弦与指距练习王国潼曲

4、快弓与转调练习刘长福曲

二乐曲部分

1、葡萄熟了周维曲

2、江南春色朱昌耀,马熙林曲

3、月夜刘天华曲

4、江河水东北民间乐曲黄海怀移植

5,听松华彦钧曲曹安和记谱储师竹,黎松寿拟订指法

三口试部分

1、概述肖学俊

2、乐曲分析肖学俊

3、音乐基础知识测试例题翁建伟

第七级

一练习曲部分

1、琶音综合练习赵砚臣曲

2、查尔达什(片段) (匈)蒙蒂曲

3、小二度音程模进练习赵寒阳曲

4、五声音阶模进与转调练习刘长福曲

二乐曲部分

1、春诗钟义良曲

2、豫北事曲刘金文曲

3、草原新牧民刘长福曲

4、洪湖人民的心愿张敬安,欧阳谦叔原曲闵惠芬编曲

三口试部分

1、概述肖学俊

2、乐曲分析肖学俊

3、音乐基础知识测试例题翁建伟

第八级

一练习曲部分

1、快速大跳练习刘长福曲

2、固定唱名记谱转调练习周耀锟曲

3、五声音阶练习赵砚臣曲

4、纯八度练习赵寒阳曲

二乐曲部分

1、秦腔主题随想曲赵震宵,鲁日融编曲张韶修订弓法

2、三门峡畅想曲刘文金曲

3、二泉映月华彦钧传播杨荫浏记谱储师竹,黎松寿拟订指法

4、病中吟刘天华曲

三口试部分

1、概述肖学俊

2、乐曲分析肖学俊

3、音乐基础知识测试例题翁建伟

第九级

一练习曲部分

1、综合练习刘长福曲

2、自然音程大跳练习赵寒阳曲

3、霍拉舞曲罗马尼亚民间舞曲

选自王国潼,周耀锟,张韶编选的《二胡练习曲选》(续集)

4、增二度音程练习赵寒阳曲

二乐曲部分

1、一枝花民间乐曲张式谷改编苏安国订弓指法

2、蓝花花事曲关铭曲

3、新婚别张晓峰,朱晓谷曲闵惠芬

4、长城随想(二胡协奏曲主旋律谱) 刘文金曲

三口试部分

1、概述肖学俊

2、乐曲分析肖学俊

3、音乐基础知识测试例题翁建伟

【中国音乐学院古筝考级曲目】

第一级

一、训练提要

二、练习曲部分

1、勾托练习

2、撮弦练习

3、抹托练习

4、花指*练习

5、勾、托、抹、托和托、劈练习

6、上滑音练习

三、乐曲部分

1、关山月--------------------------------------古琴改编曹正编订

2、千声佛--------------------------------------潮州筝曲梁在平传谱

3、小鸟朝凤-----------------------------------中州古调曹正订谱

4、穿花蜂--------------------------------------山东筝曲邱大成编订

5、十杯酒--------------------------------------潮州筝曲杨秀明订谱

6、虞美人--------------------------------------郿酃曲牌曲云订谱

7、孟姜女-------------------------------------------------------邱大成改编

8、在北京的金山上-------------------------------------------邱大成改编

第二级

一、训练提要

二、练习曲部分

1、勾托练习

2、变音练习

3、花指*练习

4、上下滑音练习

5、双手勾托和撮弦练习

6、双手勾托和撮弦练习

三、乐曲部分

1、开扇窗--------------------------------------潮州筝曲杨秀明订谱

2、小开手--------------------------------------中州古调曹正订谱

3、上楼-----------------------------------------中州古调曹正订谱

4、凤翔歌--------------------------------------------------------山东筝曲

5、天下同--------------------------------------山东筝曲曹正订谱

6、秋芙蓉--------------------------------------汉调筝曲林玲订谱

7、西厢词--------------------------------------汉调筝曲项斯华演奏谱

8、杨翠喜--------------------------------------广东音乐林玲订谱

第三级

一、训练提要

二、练习曲部分

1、按音综合练习

2、双手弹奏练习

3、花指和刮奏练习

4、变音练习

5、按音练习

6、勾托抹托与双手弹奏练习

三、乐曲部分

1、西江月-------------------------------------潮州筝曲杨秀明订谱

2、三十三板----------------------------------浙江筝曲王巽之传谱

3、天下大同----------------------------------中州古调曹正订谱

4、旱天雷--------------------------------------广东音乐林玲订谱

5、纺织忙-------------------------------------刘天一曲

6、绣金匾-------------------------------------陕北民歌延甲改编

7、劳动最光荣-------------------------------黄准曲史兆元改编

8、挤牛奶-------------------------------------张燕改编

第四级

一、训练提要

二、练习曲部分

1、摇指练习

2、琶音练习

3、双手轮抹练习

4、勾托抹托与抹托练习

5、和音练习

6、分指练习

三、乐曲部分

1、渔舟唱晚-------------------------------------娄树华曲曹正传谱

2、汉宫秋月-------------------------------------山东筝曲高自成订谱

3、灯月交辉-------------------------------------浙江筝曲王巽之传谱

4、过江龙----------------------------------------潮州筝曲杨秀明订谱

5、浏阳河----------------------------------------湖南民歌张燕改编

6、娃哈哈----------------------------------------郭石夫曲李婉芬改编

7、小小竹排-------------------------------------傅庚辰曲邱大成改编

8、春苗--------------------------------------------林坚曲

第五级

一、训练提要

二、练习曲部分

1、左手拨弦练习

2、双撮练习

3、摇指练习

4、双手弹奏练习

5、双手弹奏练习

6、扫摇练习

三、乐曲部分

1、高山流水-------------------------------------浙江筝曲王巽之传谱

2、浪淘沙----------------------------------------潮州筝曲杨秀明演奏谱

3、蕉窗夜雨-------------------------------------客家筝曲罗九香传谱

4、高山流水-------------------------------------河南筝曲曹东扶订谱

5、洞庭新歌-------------------------------------王昌元、浦琦璋编曲

6、香山射鼓-------------------------------------曲云曲

7、山丹丹花开红艳艳-------------------------焦金海编曲

8、原板三六-------------------------------------江南丝竹史兆元改编

第六级

一、训练提要

二、练习曲部分

1、双手弹奏练习

2、琵音练习

3、双手弹奏练习

4、综合练习

5、摇指练习

6、双手分指练习

三、乐曲部分

1、高山流水-------------------------------------山东筝曲高自成编曲

2、梅花三弄-------------------------------------古曲邱大成改编

3、柳青娘(重六)-----------------------------潮州筝曲杨秀明订谱

4、出水莲-----------------------------------------客家筝曲罗九香传谱

5、闹元宵-----------------------------------------曹东扶曲

6、丰收锣鼓-------------------------------------李祖基曲

7、花儿与少年-----------------------------------青海民歌李婉芬编曲

8、绣荷包-----------------------------------------邱大成编曲

第七级

一、训练提要

二、练习曲部分

1、双撮练习

2、双手琶音(三连音)练习

3、右手摇指,左手琶音练习

4、小复调曲

5、双手综合练习

6、快速轮抹练习

三、乐曲部分

1、寒鸦戏水-------------------------------------潮州筝曲杨秀明传谱

2、崖山哀----------------------------------------客家筝曲罗九香传谱

3、山坡羊----------------------------------------河南筝曲任清志演奏谱

4、粉蝶采花-------------------------------------潮州音乐林玲编订

5、秦桑曲----------------------------------------强增抗周延甲曲

6、战台风------------------------------------------王昌元曲

7、铁马吟-------------------------------------------赵登山曲

8、春到拉萨----------------------------------------史兆元曲

第八级

一、训练提要

二、练习曲部分

1、快速双撮练习

2、双手综合练习

3、复调练习

4、双手综合练习

5、双手综合练习

6、双手琶音练习

三、乐曲部分

1、落院-------------------------------------河南筝曲曹东扶订谱

2、将军令----------------------------------浙江筝曲王巽之传谱

3、四合如意-------------------------------浙江筝曲王巽之传谱

4、四段锦-----------------------------------山东筝曲赵玉斋编曲

5、雪山春晓-------------------------------格桑达吉范上娥曲

6、木卡姆散序与舞曲--------------------周吉吉邵光琛李玫曲

7、姜女泪-------------------------------------陕西郿酃音乐周延甲编曲

8、东海渔歌----------------------------------张燕曲

第九级

一、训练提要

二、练习曲部分

1、双手综合练习

2、双手下行琶音快速练习

3、双手综合练习

4、复调练习

5、摇指、琶音练习

6、双手综合练习

三、乐曲部分

1、月儿高-------------------------------------浙江筝曲林玲演奏谱

2、汉江韵-------------------------------------河南筝曲乔金文曲

3、诸宫调,粉红莲-------------------------潮州筝曲杨秀明传谱

4、熏风曲-------------------------------------客家筝曲罗九香传谱

5、林冲夜奔-----------------------------------王巽之陆修棠编曲

6、黔中赋-------------------------------------徐晓琳曲

7、井冈山上太阳红--------------------------赵曼琴编曲

8、长安八景-------------------------------------杨洁明李婉芬曲

第十级

一、练习曲

1. 小撮练习..................................................林玲编曲

2. 摇指与左手分解和弦练习....................................林玲编曲

3. 双手拨弹练习............................................王世璜编曲

4. 快速托劈练习..............................................林玲编曲

5. 点指(轮抹)练习..........................................林玲编曲

6.《晚会》双手拨弹练习.............................丁善德曲赵曼琴编曲

二、乐曲

A组:

1. 汉江韵..................................................乔金文编曲

2. 月儿高古曲............................................项斯华演奏谱

3. 粉红莲..........................................潮州筝曲林玲演奏谱

4. 黑风曲...........................................客家筝曲罗九香传谱

B组:

1. 黔中赋....................................................徐晓琳曲

2. 幸福渠水到俺村............................沈立良、范上娥、项斯华曲

3. 茉莉芬芳..................................................何占豪曲

草原英雄小姐妹.......................................刘启超、张燕曲

【中国音乐学院钢琴考级曲目】

第一级

一、基本练习音阶/分解和弦

二、规定曲目

A组:练习曲(599 N0。20)/快乐的时刻/ 匈牙利舞曲/游戏

B组:练习曲(599 NO。20)/小猴走钢丝/小步舞曲/ 青蛙大合唱

三、自选曲目舞蹈大师/春天/孔雀/卖报歌/练习曲/ 卡农曲

第二级

一、基本练习音阶/分解和弦

二、规定曲目

A组:练习曲(599 NO。45)/诙谐小步舞曲/C大调小奏鸣曲/ 采花

B组:练习曲/威廉皇帝进行曲/ 拉骆驼/前奏曲

三、自选曲目惊险的航行/蜜蜂和三叶草/ 牧童的歌/阿凡提的小毛驴/ 不倒翁在笑/ 波尔卡舞曲

第三级

一、基本练习音阶/琶音

二、规定曲目

A组:练习曲(N0。27)/映山红(模仿复调)/ 小奏鸣曲/小指挥员

B组:练习曲(N0。20)/进行曲/小奏鸣曲/小草

三、自选曲目C大调小步舞曲/诙谐曲/茉莉花/ 草地又绿了/小童话

第四级

一、基本练习音阶/琶音

二、规定曲目

A组:练习曲(Op.36 No.6)/加伏特/G大调小奏鸣曲/ 《信天游》主题小变奏曲B组:练习曲(Op.849 No.15)/送大哥/小奏鸣曲/洋娃娃有梦

三、自选曲目酸枣刺/雪花/欢乐的“锅庄”跳起来/儿童短曲

第五级

一、基本练习音阶/琶音

二、规定曲目

A组:练习曲/二部创意曲/ 变奏曲帕格尼尼主题练习曲(选段)/波兰舞曲

B组:练习曲(Op.748 No.21)/幻想曲/音乐小品/回旋曲

三、自选曲目小小行列/木偶游行/信天游/ 小变奏曲

第六级

一、基本练习音阶/琶音

二、规定曲目

A组:练习曲/二部创意曲/奏鸣曲/山歌

B组:练习曲/ 二部创意曲/C大调奏鸣曲/ 溪边嬉水

三、自选曲目台湾民谣/内蒙古民歌主题变奏曲/浮云/音乐瞬间/练习曲/ 圆舞曲/三部创意曲/ 《月光》奏鸣曲第1、2乐章

第七级

一、基本练习音阶/琶音

二、规定曲目

A组:练习曲/库朗特/ 奏鸣曲/ 圆舞曲

B组:练习曲/库特朗/奏鸣曲/随想曲

三、自选曲目龙灯调/碎步舞曲/梦幻曲/即兴曲/雨滴前奏曲/六月—船歌

第八级

一、基本练习

二、规定曲目

A组:练习曲/三部创意曲/奏鸣曲/ 玛祖卡

B组:练习曲/奏鸣曲/吉甫赛回旋曲/节日舞

三、自选曲目筝箫吟/春天的歌/夜曲/木偶的步态舞/浪漫曲/ 奏鸣曲/ 三部创意曲第九级

一、基本练习

二、规定曲目

A组:练习曲/前奏曲与赋格/奏鸣曲/彩云追月

B组:练习曲/前奏曲与赋格/奏鸣曲/山丹丹开花红艳艳

三、自选曲目帕斯比叶舞曲/杂技速写组曲—空竹/婚礼/对花/ 练习曲

【延伸阅读——巨人器乐招生简章】

2011秋季器乐课程招生简章

中国音乐学院乐科考级复习 级

基本乐科考级教程(一级) 第一课 教学目标: 通过教学使学生掌握音和节奏的基本性质,以及常用音符的写法;练习二分音符与四分音符和二拍子的强弱规律。 教学重点: 1.音是由物体振动产生的,音有四种性质:高低,长短,强弱,音色; 2.音与音之间的长短关系称为节奏; 3.常用的音符有:全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符等;写法参照书本; 4.拍是保持在音乐进行中的均匀时值律动,又称为单位拍 5.单位拍按照一定的强弱规律排列起来形成的节拍也称拍子; 6.表示拍子的记号叫拍号,它有两个数字组成,例如2/4.其中4表示单位拍音符的名称即以四分音符为一拍;2表示每小结的拍数,读作2/4拍。 第二课 教学目标: 通过教学让学生认识音乐中的基本音级,唱名及音名。掌握音与音之间的关系。正确认识常用谱号的书写方式以及每个音在五线谱上的位置。接触视唱,分出音的高低。 教学重点: 音乐基础知识: 1,在大小调乐式中,以:C,D,E,F,G,A,B七个字母命名的音为基本音级,也叫音名。 2,do,re,mi,fa,sol,la,xi为音乐中的唱名。 3,在键盘中给学生讲解每个音之间的半音,全音关系。和简谱中的调号标记。 4,重点讲解五线谱及高音谱号。低音谱号和中音谱号要求了解。 第三课 教学目标: 认识常用音符中的长短比例关系,以及音符的正确写法。视唱中的三度模唱及音准。还有八分音符的节奏练习。 教学重点: 音乐基础知识: 1,在第一课中的音符表中讲解常用音符的时值关系,让学生更好的理解。并提出问题加以巩固此重点内容。 2,五线谱的音符由符头,符干,符尾组成,在五线谱中给学生示范,并要求学生练习。 第四课 教学目标: 通过教学,让学生更加清楚什么是八度,什么是半音,什么是全音。以及C大调音阶。在视唱中体会半音与全音之间的区别。 教学重点:

通俗唱法技巧

通俗唱法技巧——气息练习(一) 首先是气息练习,具体方法如下: 第一步:躯干站直,胸部放松地挺起,腿不能弯曲,面部肌肉一定要放松,不要有意识去吸入大口气,直接用小腹的动作来数“1”,(不是心中数,而是口中念出来)数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”,再回复原状,如此反复地数到“10”,或“20”,让小腹灵活而有弹性,反复地收腹和还原,使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时,气息已自动吸入,把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性,另一好处是无吸气声;数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”,这是正常的。当快速练气适应之后,可用连续数123或12345或12345678910,再逐步从1----10,或1----30;最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。 第二步可用音阶来练气。先用三度下行3 2 1(咪来哆);再是五度下行5 4 3 2 1 ;甚至八度下行7 6 5 4 3 2 1 .看下腹肌支持能力而定。下行适应了,可改练上下行三度音阶1 2 3 2 1 或五度上下行1 2 3 4 5 4 3 2 1 甚至九度上下行1 2 3 4 5 6 7i2i7 6 5 4 3 2 1 ,一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时,小腹只需收一下即可,练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量,下行时只需保持可;练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量,总的感觉就好像把自己的重心不断向上提,切记这个练习不是为收腹而收腹,而是为了让胸廓张开,辅助动作是收紧臀部,这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好?最好用Hm,因为Hm要求收缩声带,可为下一步的发声训练做好准备,这是第一步。当“换气”的习惯建立之后,必需把训练重点放到张开两肋上去了,也就是在收腹发音的同时,有意识地“撑”开两肋,就如同手风琴的风箱那样拉开,这是呼吸训练中最难练的一个环节,两肋的骨框架比腹肌更有支撑力,光靠小腹支撑的能力时有限的。完成气息控制的最后一步是鼓上腹,在做这个动作时,必需带动腰围四周的扩张,此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。 以上三个阶段的气息训练,可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法,因为通俗唱法有层次性,对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲,要求强有力的气息控制。但对音域窄,不要求强烈气势的歌曲,就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。由于保持气息这句声乐术语,经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化,反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”----(象征一种动态中气息)这个名词或许更恰当。 至于为什么不讲吸气?理由很简单,因为歌唱是在“呼气”状态下进行的,吸气是人的本能,不吸气人就会死亡。所以把太多的精力去研究核心吸气的话,结果往往弊多利少,许多错误的呼吸方法都来自于对“吸气”的强调,永远不必担心体内无气。任何歌唱艺术都有一个共同点----气不在“吸得多”而在“吸得深”。用小腹作为“力点”,两肋为“支点”不是已很“深”了么!小腹也就是丹田。气势的“保持”建立在一种意念上,决不是保持在某个不变的躯干姿势上。这个意念可以理解为不断地在“加气”或“提气”均可,不论上下腹肌在歌唱中如何不停地运动着,摸上去均是有弹性的,不是僵硬的。 虽然说歌唱是呼吸的艺术,这只是说明屯气息在歌唱中的重要性,决不能理解为正确的呼吸方法就是正确的歌唱方法,不论何种唱法模式,发声方法的正确与否远比呼吸方法与否更重要,上述的有关气势的入门训练只能说是歌唱的一种“准备”而已。只有当发声方法的调节被歌唱者充分掌握之时,气势的功能才能被充分体现出来,初始阶段的气息训练是歌唱的准备。 上述的呼吸不是一种气功训练,歌唱中所要求的“气感”,和气功的“气感”性质完全不同。“气感”不仅是歌唱者的自我意识,也是听众能感觉到的具体效果,声乐术语----“声音靠在气上”是指一种具体的“效果”,在唱者的自我意识上觉得胸腔中有“回声”的感觉。

中国音乐学院-基本乐理考级试卷(一级B学生)(含部分答案)

中国音乐学院 基本乐科第一级笔试试卷选择题:(请把正确的选项填入括号内,每题四分) 【乐理部分】 (B)1、此音的唱名是? A、mi B、re (B)2、此音的唱名是? A、sol B、la (A)3、和哪一个音更短? A、 B、 (A)4、这个音应该演奏几拍? A、两拍 B、一拍 (B)5、这个音符应演奏几拍? A、两拍 B、三拍 (A)6、在2/4当中,这个休止符应休止几拍? A、一拍 B、二拍 (B)7、“p”的意思是? A、强 B、弱 (B)8、“f”和“ff”哪一个更强? A、f B、ff (A)9、叫做高音谱号还是低音谱号? A、高音谱号 B、低音谱号 (B)10、叫做高音谱号还是低音谱号? A、高音谱号 B、低音谱号 【练耳部分】 ()11、请听辨出所弹奏的两个音,哪一个音更长?A、第一个音 B、第二个音 ()12、请听辨出所弹奏的两个音,哪一个音更短?A、第一个音 B、第二个音

()13、请听辨出所弹奏的两个音,哪一个音更高? A、第一个音 B、第二个音 ()14、请听辨出所弹奏的两个音,哪一个音更低? A、第一个音 B、第二个音 ()15、请听辨出所弹奏的旋律是2/4拍还是3/4拍? A、2/4 拍 B、3/4 拍 ()16、请听辨出所弹奏的旋律一共有几个小节? A、三个小节 B、四个小节 ()17、请听辨出所弹奏的节奏型是切分还是附点? A、切分 B、附点 ()18、请听辨出所弹奏的几个音,哪两个音的时值等长?A、第二个和第三个 B、第一个和第三个 ()19、请听辨出所弹奏的两个音,哪一个音是? A、第一个音 B、第二个音 ()20、请听辨出所弹奏的两个音,哪一个音是? A、第一个音 B、第二个音 ()21、请听辨出所弹奏的旋律是2/4拍还是3/4拍? A、2/4 拍 B、3/4 拍 ()22、请听辨出所弹奏的旋律中,第几小节有休止? A、第二小节 B、第一小节 ()23、请听辨出所弹奏的节奏型是哪一个? A、 B、 ( ) 24、请听辨出所弹奏的旋律走向是上行还是下行? A、上行 B、下行 ()25、请听辨出所弹奏的旋律片段中哪一个音的时值最长? A、第一个音 B、最后一个音

通俗唱法中的颤音技巧

什么是颤音?颤音就是主音与辅音之间形成向下的小二度关系,在一定速度下两音不断交替所形成的有规律的波动听觉感。 当今流行乐坛上,主流的颤音有几种:喉部的,有些男歌手经常会用就是抖动我们的喉结;还有一种就是抖动舌头,但是这两种颤音我们不推荐,因为不是非常的好,太机械化容易不太自然,而且一旦养成习惯很难改。 我们推荐的颤音 1.声道颤音,就是用气息来控制的颤音 2.自然颤音,因为声音的形成是靠着气息的支持以及声带的颤动,不管声带颤动的有多高的频率它肯定是有波动的,它不可能是笔直的一条线,那么在人比较放松的时候,因素在传播的过程中,它形成不同的震荡,它自然会形成一定的颤音。 人自然的颤音应该给人声使用的颤音是下波音,吉他是上波音(听上去的感觉请看教程)我们是以本身的音为主音形成一个下波音,这个时候下波音始终有回归主音的感觉,但是又紧紧的依附于它(这时听上去的感觉请看教程)乐器基本用的都是上波音,而人声基本用的是下波音。

我们要训练的颤音就是声道颤音,本来气息支持是5的力量,唱了一个音,随后气息放松一点到3的力量或者说横膈膜越松一点,跟它的距离略远一点,本来顶住了现在远一点,这个时候会发出一个比原来要低一点的声音,这个声音和主音之间不断的交替,就会形成一定的颤音。 颤音示范,小字一组,c1-b-c1-b-c1,第一个音正常,然后第二个音松一点,练得时候先可以慢一点,就是正常,松,正常,松,主音的时候是正常的,然后松一点,回到主音气息再顶上去,大概就是这样啦但是我在这也不知道要怎么说了所以大家还是去看教程跟着沈老师一起练比较方便。 如果练不会呢,有一个比较机械的方法,就是抖手臂,将左手放在右手的下面或者右手放在左手的下面,靠我们的胸口抬起整个两只手臂的力量,然后再唱。 如果颤音太硬了怎么办? 首先辅音肯定比主音要轻,DO比较重,XI比较轻,第二就是速率,一秒钟3次。颤音在现代的流行歌曲当中运用的越来越少了,因为流行歌曲的速率越来越快,现在流行歌曲都是七八十甚至于八九十,在

2019年通俗唱法应该怎样练声

2019年通俗唱法应该怎样练声 篇一:通俗歌曲发声教程 ——气息练习(一) 首先是气息练习,具体方法如下: 第一步:躯干站直,胸部放松地挺起,腿不能弯曲,面部肌肉一定要放松,不要有意识去吸入大口气,直接用小腹的动作来数“1”,(不是心中数,而是口中念出来)数完后小腹立即回复原状。再收小腹数“2”,再回复原状,如此反复地数到“10”,或“20”,让小腹灵活而有弹性,反复地收腹和还原,使下腹形成自动“换气”。因为在小腹还原时,气息已自动吸入,把吸气练成下意识动作的好处在于“气口”的灵活性,另一好处是无吸气声;数1、2、3、4、5的节奏可由慢而快。开始阶段下腹肌肉会很“酸”,这是正常的。当快速练气适应之后,可用连续数123或12345或12345678910,再逐步从1----10,或1----30;最多可数到50位数。下腹肌始终处于收缩状态。这是锻炼“保持”的基础。 第二步可用音阶来练气。先用三度下行321(咪来哆);再是五度下行54321;甚至八度下行7654321.看下腹肌支持能力而定。下行适应了,可改练上下行三度音阶12321或五度上下行123454321甚至

九度上下行1234567i2i7654321,一切量力而行。关键是锻炼收紧小腹的支持余地。练下行音阶时,小腹只需收一下即可,练上下行就要求在上行时加强下腹肌向上“顶”的力量,下行时只需保持可;练八度上行当然需要更大的下腹向上“顶”的力量,总的感觉就好像把自己的重心不断向上提,切记这个练习不是为收腹而收腹,而是为了让胸廓张开,辅助动作是收紧臀部,这种基本功和练舞蹈的基本功完全一致。练音阶时用什么元音为好?最好用Hm,因为Hm要求收缩声带,可为下一步的发声训练做好准备,这是第一步。当“换气”的习惯建立之后,必需把训练重点放到张开两肋上去了,也就是在收腹发音的同时,有意识地“撑”开两肋,就如同手风琴的风箱那样拉开,这是呼吸训练中最难练的一个环节,两肋的骨框架比腹肌更有支撑力,光靠小腹支撑的能力时有限的。完成气息控制的最后一步是鼓上腹,在做这个动作时,必需带动腰围四周的扩张,此时的横膈膜才真正起到了“水闸”的作用。 以上三个阶段的气息训练,可以理解为一个整体的三个阶段。也可以分为三种独立的呼吸方法,因为通俗唱法有层次性,对于像一些音域宽、力度对比度特别大的歌曲,要求强有力的气息控制。但对音域窄,不要求强烈气势的歌曲,就是用呼吸的第一阶段也足够应用了。由于保持气息这句声乐术语,经常造成错觉和误解为----“迸气”、造成气息僵化,反而破坏了歌唱的流畅。所以使用“气势”----(象征一种动态中气息)这个名词或许更恰当。

中国音乐学院考级点

中国音乐学院于1964年建立,素有“中国音乐家的摇篮”“中国音乐的殿堂”的美誉。学校名师荟萃,教学、科研力量雄厚,各学科均处于全国领先水平。那么,哪里有中国音乐学院的考级点?下面就让阜阳市颍州区唯一鼓行为您简单介绍一下,希望对您有所帮助! 中国音乐学院是我国民族音乐艺术教育的最高学府,中国音乐学院社会艺术水平考级委员会由学院领导及学院各专业的国家级专家、权威组成,是文化部审核批准的国内具有跨省考级资格的社会艺术考级机构。其宗旨是:弘扬民族音乐文化,提高全民族的音乐文化素质,促进全民美育事业的发展,为业余学习音乐的人们提供专家级的水平鉴定。对他们音乐学习的人文目的及训练方法提供一流的指导意见,在加强专业音乐工作者对社会音乐普及教育关注、参与及指导的同时,发现音乐人材,以便及时给予相应的培养与帮助。 阜阳市唯一打击乐俱乐部是全国社会艺术水平考试指定单位,是经过上海打击乐协会认证的!

阜阳市颍州区唯一打击乐俱乐部负责人郑进军是安徽省打击乐艺考协会会长,也是阜阳市打击乐协会会长、社会艺术水平考级考官、文化部打击乐从业资格考官、国家西洋乐器三级演奏员、国家流行乐器二级演奏员。 阜阳市颍州区唯一鼓行成立于2005年。本机构总部位于阜阳市颍州区中心御景万象商业中心。S104 S105 S106 S107。专注于艺术高考生和儿童兴趣爱好的架子鼓,专一专业的培训机构。本机构培训学员累计人数超过3000人。本机构拥有四百平米教学区,一百平米的家长休息区,四间独立教学区。沙发,空调,千兆光纤全程高清监控,设备高端,环境优雅,是阜阳市较大较专业的架子鼓培训机构。本机构教师全部是音乐系毕业,拥有中央音乐学院师资认证,国家教师资格证,国家文化部颁发的职业从业资格证,安徽省打击乐协会理

音乐三种基本唱法讲解

民族唱法 百科名片 民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好,创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中,继承了民族声乐的优秀传统,在演唱形式上是多种多样的,演唱风格又有鲜明的民族特色,语言生动,感情质朴。因此,在群众中已有深深扎根,成为人们不可缺少的精神食粮。 目录 民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调,在演唱时如能用方言更能表达其内容与色民族唱法 彩,它但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的,因此用它(普通话)来演唱也是行得通的。 在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些的特点,南方民歌则要委婉灵巧的特点,高原山区民歌要高亢嘹亮一些,平原地区民歌要舒展自如一些。 民族唱法的主要特点是,口咽腔的着力点比较靠前,口腔喷弹力较大;以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣;咬字发音的因素转换较慢,棱角较大,声音走向横竖相当,声音点面合适,字声融洽;声音色调明亮,声音个性强,以味为主,手法变换多样;音色甜、脆、直、润、水;气息运用灵活;以真声为主。 历史 戏曲唱法的起始年代已无从考察,至少具有一千多年的历史。可以说是我国人民的传统声乐艺术。戏曲唱法中主要是以京戏为代表戏种。现代京戏除了在唱腔上还保留了原来的传统外,又增加了合唱、重唱、伴唱等形式。乐队编制也有了很大的改变,中西乐开始引进到伴奏中去。 说唱唱法顾名思义就是指以说为主,加上唱的一种民间唱法。音乐体裁以叙事性为主。 明朝时期,我国的说唱艺术发展很快,曲种达300多种。南有弹词,北有大鼓、相声、天津快板等都深受人们的欢迎。 说唱演员的吐字、气息基本功掌握得十分熟练。说唱自如,韵味浓厚。 特点 民歌唱法的特点是,声音听起来很甜美,吐字清晰,气息讲究,音调多高亢。民间歌曲源于人民之中,是我们民族的宝贵文化财富。我国有56个民族,不同的民族习惯,不同的民族语言,形成了丰富多彩的民歌。可以说,目前有的已形成了歌曲系列,如:茉莉花系列歌曲、摇篮曲系列歌曲、送情郎系列歌曲、山歌系列歌曲、号子系列歌曲等。有许多值得敬佩的音乐工作者,曾历尽艰辛的到祖国各地,跋山涉水去收集各种民间歌曲。但迄今为止还没有一个人能说,已收集整理完全。 民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上,借鉴了美声唱法的特点,经过不断的实践,不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点,例如咬字吐字清晰,声音甜美,气息灵活;又有美声唱法的声区统一,音域宽广,真假声结合的特点。这种唱法使民歌歌唱演员的唱龄延长。同时,这种唱法能自如地演唱民族歌剧的大段唱腔,是我国优秀声乐教育事业工作者多年研究努力的可喜成果。 编辑本段发展过程发祥地 民族唱法植根于中国的土壤,由各族人民共同创造,它体现了中华民族艺术的民族唱法待点、欣赏习惯和审美意识。数千年来,它积累了浩瀚的曲目,创造了独特的演唱技法,形

中央音乐学院钢琴考级教程级

218中央音乐学院钢琴考级教程第1--9级全集25VCD

中央音乐学院考级委员会唯一指定教程第1级 2VCD Disc1 基本练习 C大调音阶---右手 C大调音阶---左手 a和声小调部分---右手 a和声小调部分---左手 C大调主三和弦琶音---右手 C打掉主三和弦琶音---左手 a和声小调主三和弦琶音---右手 a和声小调主三和弦琶音---左手 练习曲 a小调练习曲---贝尔蒂尼 练习曲---勒士豪恩 跑跑跳跳---鲁施塔克 练习曲---顾嘉琳 练习曲---黄远渝 复调乐曲 渴望---茹比基 小步舞曲---莫扎特 诉说--古里特 德国民歌---巴赫 二月里来---冼星海原曲、王振亚编曲苏北民歌---邵元信编曲 Disc2 2VCD 小型乐曲 前奏曲---德瓦里奥瓦斯 越过小丘越过山谷---加力梯 儿童游戏---巴托克 苏格兰舞曲---贝多芬 追逐---米亚斯可夫斯基 忧伤---巴托克 G大调奏鸣曲(第四乐章)---海顿 诙谐--汤普森 飞蛾(小谐虐曲)---汤普森 渴望春天---莫扎特 小猴走钢丝---韩乐春 小鼓手(佚名(14)) -------------------------------------- 第2级 disc1 基本练习 音阶 练习曲Op.37 No.26--莱蒙 飞龙--吉洛克 练习曲Op.139 No.36--车尔尼 练习曲--古里特 练习曲Op.176 No.14--杜维诺伊 练习曲Op.37 No17--莱蒙 复调乐曲 G大调练习Op.37--霍克 五声音阶--巴托克 歌曲--泰勒曼 加伏特舞曲--库普兰 加伏特舞曲--亨德尔 disc2

民族唱法与通俗唱法的训练技巧

民族唱法与通俗唱法的训练技巧民族唱法与通俗唱法的训练技巧 民族唱法与通俗唱法是两种不同唱法,两者各有自己的特点。 熟悉这些特点才能够更好地将两种不同唱法巧妙地融合起来。 (一)民族唱法的特点运用 民族唱法演唱时,口咽腔的着力点靠前,口腔肌肉绷紧,喷弹力较大,以口腔共鸣为主,同时运用头腔共鸣。咬字发声的因素转变 较慢,棱角较大,声音走向横竖相当,声音点面合适,高音融洽, 声音色彩明亮,声音个性较强,以味为主,手法变化多样。音色甜、脆、圆、润。气息灵活,以真声为主。民族唱法讲究按照演唱语言 的发声规律处理发声共鸣,讲究五声、四呼、出声、归韵和收声。 (二)通俗唱法的特点通俗唱法 十分注重抒发人的内心情感。一般说来,演唱时要注重语言的韵律,讲究吐词、咬字的清晰与委婉,并在演唱中注重发声轻柔。在 气息运用上,要顾及颤音、滑音及音色变化。通俗唱法一般借助音 响扩大效果,以闪耀的舞台渲染气氛,注重伴唱、伴舞、电声乐器 伴奏及说唱相结合。演唱时大部分以真声演唱为主,假声也有运用,多采用贴近生活的语言。演唱风格有轻柔自然的,有高亢强劲的, 有民谣风格的,有摇滚乐式的',有说唱叙事的。通唱法在吐字上要 求的是完全的“说话式”的自然,无须考虑共鸣。 (三)两种不同唱法的异同点 从生理上进行分析,民族唱法与通俗唱法在声带要求上相同,都要求具有两种混声机能,不然就唱不出高音。在声道的调节上,民 族唱法和通俗唱法都要求声道不堵塞。即使因效果需要而打开声道,也只需前后打开,因为在唱高音时,通俗和民族唱法不需要喉头向下。在气息运用上,两种唱法都要求气息畅通。在吐字上,民族唱法

强调“字正腔圆”,使发音服从吐字:通俗唱法则要求像说话一样 的自然,不需要考虑共鸣问题。民族唱法声音追求高难度技巧:通 俗唱法声音追求浓厚的情感的融入,追求以情来感人。在演唱技巧 的难度上,通俗唱法稍易,便于传唱。 (一)语气的变化。 一般来说,通俗唱法语气性更强,声音含蓄深沉;民族唱法的声 音追求高亢明亮。但在演唱作品《为了谁》时,要注意语气性的变化。如朗诵“泥巴裹满裤腿,汗水湿透衣背”一句,其前半句声音 要含蓄深沉,采用通俗唱法的语气性,后半句声音要高亢明亮,采 用民族唱法的语气性。如果后半句依然用通俗唱法的语气,那么声 音表现就会缺乏对比,语气相同,声音就会黯淡无味。 (二)咬字的变化。 通俗唱法的咬字要放松如同说话式的自然;民族唱法咬字讲究归 韵行腔。例如在《为了谁》中,“谁”(shui)与“谁”(shei):在 民族唱法中,“谁”一般唱“shui”,强调声音归韵行腔;在通俗唱 法中,“谁”应唱成“shei”,采用口语的发音,不强调归韵问题。 (三)腔体的变化 。通俗唱法在胸腔发声,声音低沉浑厚;民族唱法在头腔发声, 声音干净明亮。例如《为了谁》的第一乐句:“泥巴裹满裤腿,汗 水湿透衣背”。前半句采用含蓄深沉的胸腔,后半句采用明亮的头腔,由通俗唱法转变成民族唱法,形成了腔体的对比,同时音色也 形成了鲜明对比。 (四)情绪的变化 通俗唱法非常注重情感的抒发,表现出含蓄低沉浓厚的情感;民 族唱法情绪处于激昂饱满状态。例如《为了谁》中“谁最美,谁最累”一句,采用通俗唱法,情绪含蓄深沉,而“你是谁,为了谁, 我的战友你何时回”一句,采用民族唱法,情绪处于激昂状态。这 两种情绪形成了鲜明对比,增强了音乐的表现力。 (五)气息的变化

通俗歌曲的演唱技巧教学文案

通俗歌曲的演唱技巧

精品文档 通俗歌曲演唱及技巧的把握 在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后,我们再谈谈通俗唱法的发声特点。对此,应有如下几方面的考虑。其一,持通俗唱法者,应了解和熟悉科学发声方法的共通规律,努力改变自发式的用嗓习惯,将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。其二,从共通的科学发声规律中,努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说,每演唱一首歌曲时,从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面,为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯,从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三,通俗唱法,无论其科学与否,作为一种用嗓流派早已形成,并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性,亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而,不可否认,这种演唱方法必有它的独到之处,我们声乐界应予以关注。 下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。 1.呼吸是根本 “气为声之本”,“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法,同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用,当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时,更有其独特性。[呼吸的表演性] 不同的歌曲内容,蕴含着不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化,而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时,呼吸用得很强,声带有意不全闭合,造成一种似漏气的沙哑声,并将这种带沙哑而深沉的声音色彩,夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。歌曲《烛光里的妈妈》中这一句:440610123222 其中“嘴”、“咽”二字,就可以用带点沙哑的声音去唱,以表现主人公已控制不住自己的情感,以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强,表达一种对美好情感的追寻与回忆时,呼吸要用得柔和均匀,与声带形成最佳配合,这种声音色彩柔美圆润,对呼吸的控制与运用,体现了声乐上的技巧。如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱,皆可用此法。另外,在表达激烈粗犷的情感时,呼吸深度与力度必须加强,在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态,声音才会有爆发力,发出几乎类似呼喊的声音色彩。如电影《红高粱》中两段插曲:《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等,这两首歌中旋律已退居次要的了,而情感的体现已近乎自然状态,也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感,则要求气息的流动要轻便流畅,不可过于深沉,亦不需要更强的力度,如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。[关于“气声唱法”] 通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用,这不仅丰富了通俗唱法的表现力,也为声乐艺术增加了新的表现手段。“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。正常的发声规律,要求气息振动声带时,两片声带要闭合而发声,这种声音比较结实响亮,而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合,让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中,因带有明显的气流声,而使声音色彩略显暗淡、虚婉,甚至带有一些哑声。这种声音更 收集于网络,如有侵权请联系管理员删除

美声唱法与通俗唱法的异同及融合

浅析美声唱法与通俗唱法的异同及融合美声唱法在人们眼中,美声唱法是一种很遥远、很神秘的声乐艺术,其实美声唱法没有那么高不可攀,只是被一些人进行了夸张的不准确宣传。也有很多人认为通俗唱法则是不入流,但是美声唱法与通俗唱法都是伴人类社会的发展的产物,它的产生、发展、变革都是为满足人们的审美需要而进行的。它们法都作为歌唱艺术的演唱方法,在许多方面(发声,呼吸,共鸣,咬字吐字以及演唱风格)都存在着联系和区别,并且能够共同存在。 一美声唱法和通俗唱法定义 (一)美声唱法的起源 我们所称的“美声唱法”,由意大利文Bel Canto翻译而得,意为“美好的歌唱”,美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美,富于变化;声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。美声唱法在十九世纪以前被职业教师和学生们严加保密。它是以口传心授来教学的一种声乐艺术。二十世纪末我国留学生将这种唱法引入中国。至今已有半个世纪的历史。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。在文艺复兴思潮的影响下,逐渐产生了歌剧,美声唱法也逐渐完善。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》,1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作,使歌剧突破了以往的唱法。歌剧中要求咏叹调和宣叙调相结合;要求合唱和重唱相结合;宣叙调需要足够的气息支持,要求明亮优美的声音能穿透交响乐送到观众耳边。歌剧的出现,使美声唱法趋于完善。美声区别于其他唱法的最主要的特点就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程,等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。 我们现在所说的“美声唱法”,是以欧洲传统声乐技术,尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。它融合了各个国家的不同语言特点以及各自不同的审美观。其基本的发声要求是相对一致的,称为世界范围内公认的最科学的演唱方法。其唱法特点表现在:1.它的音色优美,富于变化;2.科学地划分了人声的声部,大体上分:男高音、男

声乐教程之流行唱法(转载实用版)

声乐教程之流行唱法(转载实用版) 一、要想唱好通首先歌,首先歌者一定要做到声情并茂! 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到"声情并茂"!!! 声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌) 情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质)益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。 反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了! 二、分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律! 当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。 情:在一开始的时候,主要是要能听得出好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性) 很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检验这四门功课的高低! 例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听! 三、什么是气息? 既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下: 首先,什么是气息? 唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生,例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等) 就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力) 练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。 练习方法: 弱延音练习 发“丝”的音,一口气“丝”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组 用“丝”替代歌词,完成整首曲目 要求:轻,细,连,长 “嘟”练习(如同小孩玩时) 嘴唇放松,颤动 一口气“嘟”20-30秒,5-7口气为一组,每次练3-5组 用“嘟”替代歌词,完成整首曲目 四、气息的动作

声乐:中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导

声乐:中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导 来源:歌词大全 https://www.sodocs.net/doc/093903028.html, 七级A组(1)练习曲车尔尼 此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强,弹性要好,手指转换的地方手臂要放松,转弯的动作要正确,保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法:第一、三行中左手强调保留四、五指,第二行左手改为跳动的低音写法,在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符,二分音符的长度,以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条,确保旋律的趣味性,另外结尾时要做大的渐弱。 七级A组(2)三部创意趣巴赫 练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点,此曲旋律线不长,每一音符做为一个单位,要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重,保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏,如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快,要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性,保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换,如果感觉两手交叉弹奏比较困难,也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住,时值要够,不能短促,以确保从容进入尾声。 七级A组(3)回旋曲莫扎特(bB大调奏鸣曲第三乐章)此曲是轮舞式舞蹈的性质,主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部,当主题之间插入一个不同主题的插部,当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部(五十三页最后一小节)则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现,节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻(p)。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地(f)音量对比。

中国音乐学院考级点

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四间独立教学区。沙发,空调,千兆光纤全程高清监控,设备高端,环境优雅,是阜阳市较大较专业的架子鼓培训机构。本机构教师全部是音乐系毕业,拥有中央音乐学院师资认证,国家教师资格证,国家文化部颁发的职业从业资格证,安徽省打击乐协会理事,阜阳市打击乐协会理事。本机构成立以来,学员考入的省内外高校有:四川音乐学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院、首都师范大学、郑州大学、安徽师范大学、阜阳师范大学、广西艺术学院、淮南师范大学、淮北师范大学、渭南师范学院、安徽艺术职业学院、皖西学院、江南影视艺术职业学院、北京现代音乐学院、安徽黄梅戏艺术职业学院、滁州学院、广东文艺职业学院、海南师范大学音乐学院、西南大学音乐学院。

美声、民族、通俗三种唱法的起源和区别

美声、民族、通俗三种唱法的起源和区别 一:美声唱法(柔声唱法):它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时,不用强烈的气息来冲击,而用非常自然、柔美的发声方法,从深下腹(丹田)的位置发出气息,经过一条顺畅的通道,使声音从头的上部自由地放送出来(即所谓“头声”)。 这种唱法是从宗教音乐的背景中诞生的,最早源自“阉人歌手”。“阉人歌手”所创造的一整套歌唱 方法被保留下来,经整理改良并发扬光大,逐渐成为意大利古典唱法的一种特殊发声方法和声音 形式,即美声唱法。美声唱法形成后,陆续向欧洲其它国家扩展,“五四”之后进入中国,成为音乐教 育的重要部分。 意大利文中称美声唱法为Bel canto。我国在开始引进这种唱法时,把Bel canto翻译为“美声 唱法”,并把学习这种唱法的人统称为“美声学派”。其实Bel canto这个词意大利语的真正含义 是“完美的歌唱”。我们仔细分析一下,“美声唱法”与“完美的歌唱”之间,在含义上是不尽一致的。“完美的歌唱”不仅仅包括声音,它还应该包括歌唱的内容及歌唱者的风度、仪表、气质等等。 而“美声唱法”很容易的被顾名思义地理解为具有“美好声音”的唱法。把“完美的歌唱”理解为“美好 的声音”,这种不全面、不准确的理解,使我国的声乐在发展中走了很多的弯路。在很大程度上 把美声唱法理解为只重视声音,声音高于一切,而忽略了其它方面的学习。因此致使不少学习 美声唱法的学生,在学习和实际歌唱中,要么重声不重字,要么重声不重情,甚至有的歌者非 但不重字和情,就连声音也是装腔作势,唱起歌来很是吓人。我本人还是很爱听爱唱美声作品的。但是,要想唱好美声唱法不是一年二年能学会的,在意大利也得要学个六年八年的,才能 算是一般般的,在我国,要想学好美声唱法还是有很多的条件制约我们学不好美声唱法的,比 如我们的国语字节;我们的身体条件等等方面。 二:民族唱法(中国唱法):起源于我国,它已有着悠久的发展历史。大家都知道,我们是一个 多民族国家,我们就不算一些少数民族的声乐文化传统。就占人口最多的汉族来说,都有着非 常惊人的十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成,是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践,由语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。它和西方的歌唱艺 术相比较,我个的观点是,民族唱法完全不输于西方的歌唱艺术,甚至有过之而无不及,比西 方歌唱艺术要丰富灿烂得多,我国是一个多民族的国家,每一个民族都有她本民族的民俗文化 和歌唱艺术,非常的丰富多彩。希望大家好好发扬我们的国家的艺术瑰宝。 在中国传统的歌唱活动中,歌唱方法大致可分为两种基本类型:民族的唱法 (指唱民歌、山歌 小调)和戏曲的唱法 (指戏曲、曲艺)。不论是哪种唱法,都有着极大的个性化和地域差异化。如 在戏曲中,不仅生旦、老旦、净、丑发声有所差异,就是同一行当每人也不尽相同。京剧的四 大名旦 [梅、程、尚、荀]就各有各的用声方法。至于唱民歌、哼小调唱法更是各色各样了。 以往,戏曲中都是以男代女表演的,这样就形成了一种特殊的发声方式但是这种方声方法很是 不自然不真实,一般人也很难学会和唱得好。这就是为什么那些年头,要想学唱,必需要有很

完整版中国音乐学院乐理考级大纲三级

中国音乐学院 基本乐科第三级笔试试卷(大纲)

选择题:(请把正确的选项填入括号内, 每题四分)【练耳部分】 1. 识别以下音程,选出哪个是不协和音程。 A . B . C . 2、请听辨出所弹奏的是哪一个音组?(给标准音,弹3 遍) 弹奏: A、第一组B 、第二组C 、第三组 3 遍)3、请听辨出所弹奏的是哪一个音组?(给标准音,弹 弹奏: A、第一组B 、第二组C 、第三组 3 遍)4、请听辨出所弹奏的音响与哪一组一致?(给预备拍,弹 弹奏:

A、B 、C 、 )音程,减五度是(5、纯五度是()音程。A.协和,协和B. 不协和,协和C. 协和,不协

和 6、大三度是()音程,减六度是()音程。A.协和,协和B. 不协和,协和C. 协和,不协和 7、请听辨出所弹奏的音响与哪一组一致?(给预备拍,弹 3 遍) 弹奏: A、B 、C 、 8、6/8 拍子的强弱规律是: A.强- 弱B. 强- 弱- 弱C. 强- 弱- 弱- 次强- 弱- 弱 9、请听辨出所弹奏的音程是几度?(弹 3 遍)弹奏: A、纯四度B 、纯五度C 、纯八度 遍)3 、请听辨出所弹奏的音程是几度?(弹10.

弹奏: A、纯四度B 、纯五度C 、纯八度 11、请听辨出乐曲的速度是?(教师弹奏一级书第

79 页《摇篮曲》。弹3 遍) A、快速B 、慢速C 、中速 1 2、请听辨出乐曲的速度是?(教师弹奏一级书第59 页第一首,莫扎特曲。弹遍)3 、慢速C 、快速A、中速 B ) 3 遍( 弹奏一级书第27 页, 4/4 拍。弹 2/4,3/4, 1 3、请听辨出乐曲是还是4/4 拍?4/4 C 、A、2/4 B 、3/4 ) 遍110。弹3 拍?还是4/4 ( 弹奏一级书第90页, 例2/4,3/4, 14、请听辨出乐曲是 4/4 、3/4 C 、、A2/4 B 3 和弦?15、以下谱例中,哪个是增 C 第三个A.第一个B 第二个 遍)、请听辨出三个音程中,哪一个是大二度?(弹163 弹奏:、第二个 C 、第三个、第一个A B 3 遍)17、请听辨出三个音程中,哪一个是大三

中央音乐学院校外音乐水平考级要求外地

中央音乐学院校外音乐水平考级要求(外地) 2017年开始实行 总体要求 1、考生应听取指导老师意见,对照曲目要求,根据自己的实际水平选择考级级别。建议注重全面的基础训练(技术和艺术),不仅各级所列的内容都要学好(有的专业仅仅是考题),而且还应补充适当的曲目,以利学生真正掌握乐器演奏或声乐演唱的方法,达到提高素养的目的。 2、除小军鼓和规定允许看谱的曲目外,所考曲目一律背谱(年满25周岁以上考生可例外)。 3、报考哪个级别,只考那个级别的曲目,不得高或低于本级别的曲目。 4、考生应准备全部规定应考曲目,不得缺项。考级时,评委可要求考生演奏(唱)全部或部分曲目,也可要求考生在曲目的任何段落开始或结束演奏(唱)。 5、考生应参照乐谱上标明的速度、表情记号演奏(唱),特别是速度不能差别太大。 6、关于“演奏级”:①原则上仅在北京本院设有考场,报名时必须持有我院九级证书。 ②原来要求考两次的专业一律改为仅考一次,具体内容请看各专业要求或网站。7、有关报考专业项目及《音乐基础知识》考试要求:按各考点简章要求执行(简章应获中央音乐学院考级委员会批准)。 各专业具体要求: A、手风琴:一律使用第二套考级教程(南海出版社) 考级要求:音阶与琶音:所列各调必须练习,由评委抽考;练习曲、复调乐曲(第1级无)、中国乐曲、外国乐曲各1首,由考生在本级曲目中自选;6级以上增加视奏(具体要求请看乐谱);7级以上可增加自选1首代表考生演奏水平的乐曲片段(二分钟左右);9级及演奏级增加配伴奏,具体要求:评委提供8小节的旋律,由考生配伴奏。第一遍配左手伴奏,第二,三遍稍加不同变奏(左右手均可)。 演奏级新考试要求(一次):音阶与琶音、练习曲、复调乐曲、中国乐曲、外国乐曲各1首,由考生在本级曲目中自选,另加配伴奏(要求同9级)。 B、钢琴:两套教程:旧教程(灰色六册1—9级)与新编教程(黄色三册1—9级及演奏级)均 由人民音乐出版社出版。两套教程不能混用。 基本练习考级要求(新、旧教程): 一级:C – a,G – e,D–b音阶(分手弹奏),主三和弦琶音(分手弹奏) 音阶:分手弹两个八度,速度不低于= 60 琶音:分手弹一个八度,速度不低于= 52

浅谈流行演唱学习中自信心的训练与养成

浅谈流行演唱学习中自信心的训练与养成

目录 摘要 (3) 引言 (6) 一、流行演唱中自信心的重要性 (7) 二、流行演唱过程中产生不良心理状态的主要因素 (10) 三、解析表演中缺乏自信及导致失误的原因 (12) 四、自信心心理素质的训练及养成 (16) 结论 (18) 参考文献 (19) 致谢 (19)

摘要 流行演唱是一门综合性很高的表演艺术。它不仅需要脱俗的表演技巧、震撼人的音乐感染力而且还需要良好的心理素质。如果想要在舞台上发光,向听众们展现出自己独有的特色和魅力,对于一个音乐表演艺术家就需要掌握丰富的乐理知识、深厚的音乐造诣以及强大的内心承受能力。作为一名音乐表演艺术家倘若拥有强大的内心承受能力,那么对于他的现场发挥,临场表演技术的的展现、完成音乐作品的质量和演出效果都有其积极有效的意义。本文通过利用分析流行演唱学习中心里素质差的表现及原因,提出关于学习流行演唱中的如何塑造自信心的训练方法和养成技巧的建议。 【关键词】流行演唱;自信心;训练;养成

Abstract Popular singing is a highly integrated performing arts. It not only requires refined performance skills, shocking musical appeal but also good psychological quality. If you want to shine on the stage and show your unique characteristics and charm to the audience, a music performance artist needs to have rich knowledge of music, deep musical attainments and strong inner tolerance. As a music performance artist, if he has a strong inner tolerance, then his live performance, the performance of the on-site performance technology, the quality of the finished music works and the performance of the performance have positive and effective significance. In this paper, by using the analysis of the performance and reasons of the poor quality in the popular singing learning center, this paper puts forward some suggestions on how to build self-confidence training methods and cultivation techniques in popular singing. [Keywords] popular singing; self-confidence; training

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