搜档网
当前位置:搜档网 › 素描教学大纲

素描教学大纲

素描教学大纲
素描教学大纲

素描教学大纲

第一部分教学大纲说明

一、课程性质、地位和作用

课程性质:本课程属学科教育平台、学科基础课。

课程地位:设计素描是现代设计的前沿基础课题,是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。

课程作用:它的作用主要是在设计过程中,为设计师收集形象资料,表现造型创意,交流设计方案的语言和手段,也是现代设计绘画的训练基础,是认识形态、创新形态的重要途径。

二、本课程与其他课程的关系

本课程是一门专业基础课程,在很多专业课程中将起到重要作用,对各专业课都起决定性的作用,是所有艺术专业如构成基础的前导课。

三、课程教学对象、目标和方法

课程教学对象:艺术设计专业、动画专业、摄影专业,本科层次学生。

课程教学目标:设计素描教学是以感觉训练为基础,以透视原理为依据,培养学生敏锐的观察力,正确的分析力,透彻的理解力,使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。

课程教学方法:本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理,并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。

四、课程总学时及个主要环节学时

课程总学时:48学时

理论教学: 32学时

实践教学: 16学时

五、推荐教材及参考书

教材:《绘画素描》刘汉民辽宁美术出版社出版 2008年第1版

参考书:《设计素描》田敬韩风元上海人民美术出版社出版 2008年第1版

六、大纲管理

大纲版本号:2011-0602101

负责教研室:传媒教研室

编写日期: 2011年11月

启用日期: 2012年3月

大纲编写者:闻海鸣

大纲审核者:翟浩澎

第二部分教学大纲正文

第一章设计素描的概述

教学目标与要求

学生在课堂上了解并掌握什么是设计素描、设计素描的表现特征、设计素描教学的认识、绘画工具与材料、“线”的表现与分类、构图的处理、透视规律的应用、结构特点的体现、设计素描训练的方法及内容。实践教学

教学时数10学时(理论学时6,实践学时4)

教学内容及基本要求

§1.1素描概述(了解)

一、什么是素描

要求学生了解什么事素描。

二、什么是设计

要求学生了解什么是设计。

三、什么是设计素描

要求学生了解什么是设计素描。

§1.2素描的表现特征(了解)

一、说明性

要求学生了解素描的说明性。

二、表现性

要求学生了解素描的表现性。

三、设计性

要求学生了解素描的设计性。

§1.3素描教学的意义(理解)

一、素描的基础性

要求学生理解素描的基础性。

二、素描的艺术性

要求学生理解素描的艺术性。

三、素描的时代性

要求学生理解素描的时代性

§1.4 “线”的表现与分类(了解)

要求学生了解“线”的表现与分类。

§1.5结构特点的体现(理解)

要求学生理解结构特点的体现。

知识点:本章课主要使学生对设计素描的性质、特点、认识、作用以及设计素描的基本形式进行初步的了解素描与设计素描在各方面的的区别,重点:设计素描的表现特征,难点:在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。

第二章透视基本原理及其应用表现

教学目标与要求

学生在课堂上了解并掌握透视角度的选择、透视基础、透视构架与产品形态、徒手绘制透视形态、透视形态的空间变化的基本内容。

教学时数 14学时(理论学时10,实践学时4)

教学内容及基本要求

§2.1 透视基础(掌握)

一、什么是透视

要求学生掌握什么是透视。

二、透视现象的最基本特征

要求学生掌握透视现象的最基本特征。

三、透视中的几个基本概念

要求学生掌握透视中的几个基本概念。

§2.2 透视角度的选择(掌握)

一、平视

要求学生掌握平视。

二、俯视

要求学生掌握俯视。

三、仰视

要求学生掌握仰视。

§2.3 徒手绘制透视形态(理解)

一、平行透视

要求学生理解平行透视。

二、成角透视

要求学生掌握成角透视。

三、倾斜透视

要求学生掌握倾斜透视。

四、曲线透视

要求学生掌握曲线透视。

§2.4 透视形态的空间变化(理解)

要求学生理解透视形态的空间变化。

知识点:平行透视、成角透视,重点:透视形态的空间变化,难点:在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。

第三章设计素描的构成形式

教学目标与要求

学生在课堂上了解并掌握形体概念、结构概念、结构与形体的关系、线条的构成、调子的构成、调子与以线条结合的构成、点、线、面的构成、黑、白、灰的构成等基本内容。

教学时数 12学时(理论学时8,实践学时4)

教学内容及基本要求

§3.1 设计的基本概念(了解)

一、形体概念

要求学生了解形体概念。

二、结构概念

要求学生了解结构概念。

三、结构与形体的关系

要求学生了解结构与形体的关系。

§3.2 素描的构成形式(理解)

一、线条的构成

要求学生理解线条的构成。

二、调子的构成

要求学生理解调子的构成。

三、调子与以线条结合的构成

要求学生理解调子与以线条结合的构成。

四、点、线、面的构成

要求学生理解点、线、面的构成。

五、黑、白、灰的构成

要求学生理解黑、白、灰的构成。

本章知识点、重点、难点

知识点:素描的构成形式以及结构与形体的关系,重点:通过对物象的观察理解及表现内部结构,难点:形体概念、结构概念、结构与形体的关系、线条的构成、调子的构成、调子与以线条结合的构成、点、线、面的构成、黑、白、灰的构成。

第四章设计素描与设计向导

教学目标与要求

学生在课堂上了解并掌握外观比例的夸张、特征形的强化、形的拆分与组、形的空

间虚构、结构形添加联合、形的综合联想、负形局部联想设计、空间混合设计等基本内容。

教学时数12学时(理论学时8,实践学时4)

教学内容及基本要求

§4.1 基础形构架的演变(理解)

一、外观比例的夸张

要求学生理解外观比例的夸张。

二、特征形的强化

要求学生理解特征形的强化。

三、细节的删加

要求学生理解细节的删加。

四、形的拆分与组

要求学生理解形的拆分与组。

五、形的空间虚构

要求学生理解形的空间虚构。

§4.2 基础形的联想替换(了解)

一、轮廓形的局部“整容”

要求学生了解轮廓形的局部“整容”。

二、轮廓形整体“替换”

要求学生了解轮廓形整体“替换”。

三、结构形添加联合

要求学生了解结构形添加联合。

四、形的综合联想

要求学生了解形的综合联想。

§4.3 负形联想替换(了解)

一、负形局部联想设计

要求学生了解负形局部联想设计。

二、倒置联想设计

要求学生了解倒置联想设计。

三、空间混合设计

要求学生了解空间混合设计。

本章知识点、重点、难点

知识点:外观比例的夸张、特征形的强化、形的拆分与组、形的空间虚构等,重点:在理解物象内部结构的同时,适当的表现基础形构架的演变,难点:在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。

《创意素描》教学大纲

《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称:创意素描 英文名称:Creative Drawing 课程代码:292320X 学时与学分:48学时,3学分 课程性质:学科专业必修课程 开课单位:艺术设计系 适用专业:美术教育 ` 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程,是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分,是我们经过长期探索,借鉴知名高校课程建设,在素描基础训练的基础上,设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上,强化其具有独立作品意义的功能,使得素描教学基础与创作并举,技法的传授与艺术感受、情感的表达并重,为毕业创作课程作铺垫准备。

素描不仅仅是对造型能力的培养,也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法,更是形成创作风格,寻找创作题材的训练手段,创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上,提出新的课题要求,让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标: (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求. 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求. (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 [ 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识. 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 (三)素质目标: 在写生教学中逐步培养学生的创新意识,并形成一种素质,以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排

】 四、课程考核方式及成绩评定 采取过程考核与结果考核相结合的方法进行考核。 过程考核主要包括表现、创作资料的收集、创作小稿的完成情况,占30%。结果考核是对作品进行评价,占70%。综合评定总成绩。 (一)创作表现

素描课程教学大纲.doc

素描教学大纲 第一部分教学大纲说明 一、课程性质、地位和作用 课程性质:本课程属学科教育平台、学科基础课。 课程地位:设计素描是现代设计的前沿基础课题,是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。 课程作用:它的作用主要是在设计过程中,为设计师收集形象资料,表现造型创意,交流设计方案的语言和手段,也是现代设计绘画的训练基础,是认识形态、创新形态的重要途径。 二、本课程与其他课程的关系 本课程是一门专业基础课程,在很多专业课程中将起到重要作用,对各专业课都起决定性的作用,是所有艺术专业如构成基础的前导课。 三、课程教学对象、目标和方法 课程教学对象:艺术设计专业、动画专业、摄影专业,本科层次学生。 课程教学目标:设计素描教学是以感觉训练为基础,以透视原理为依据,培养学生敏锐的观察力,正确的分析力,透彻的理解力,使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。 课程教学方法:本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理,并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。 四、课程总学时及个主要环节学时 课程总学时:48学时 理论教学: 32学时 实践教学: 16学时 五、推荐教材及参考书 教材:《绘画素描》刘汉民辽宁美术出版社出版 2008年第1版 参考书:《设计素描》田敬韩风元上海人民美术出版社出版 2008年第1版 六、大纲管理 大纲版本号:2011-0602101 负责教研室:传媒教研室 编写日期: 2011年11月 启用日期: 2012年3月 大纲编写者:闻海鸣 大纲审核者:翟浩澎

第二部分教学大纲正文 第一章设计素描的概述 教学目标与要求 学生在课堂上了解并掌握什么是设计素描、设计素描的表现特征、设计素描教学的认识、绘画工具与材料、“线”的表现与分类、构图的处理、透视规律的应用、结构特点的体现、设计素描训练的方法及内容。实践教学 教学时数10学时(理论学时6,实践学时4) 教学内容及基本要求 §1.1素描概述(了解) 一、什么是素描 要求学生了解什么事素描。 二、什么是设计 要求学生了解什么是设计。 三、什么是设计素描 要求学生了解什么是设计素描。 §1.2素描的表现特征(了解) 一、说明性 要求学生了解素描的说明性。 二、表现性 要求学生了解素描的表现性。 三、设计性 要求学生了解素描的设计性。 §1.3素描教学的意义(理解) 一、素描的基础性 要求学生理解素描的基础性。 二、素描的艺术性 要求学生理解素描的艺术性。 三、素描的时代性 要求学生理解素描的时代性 §1.4 “线”的表现与分类(了解) 要求学生了解“线”的表现与分类。 §1.5结构特点的体现(理解) 要求学生理解结构特点的体现。

《创意设计》教学大纲

《创意设计》教学大纲 课程名称: 创意设计 课程性质:专业必修课 课程代码:1202050408213 学分:3分 总学时:48学时 适用专业:艺术设计四年制本科专业 先修课程: 设计素描设计色彩基础图案 一,课程性质,目的与任务 本课程为艺术设计专业必修课.图形设计以其独有的思维特征,思维模式和思维定位及丰富的表现技巧被广泛地应用于视觉传达设计的各个领域.如广告设计,包装设计,书籍装帧设计,商业摄影等等.本课程是将素描,色彩等课程中获得的基本技能通过系统的思维训练和图形组织,设计创造出具有独特的,富于视觉冲击力,美感的创意图形.是启发创造思维,引导学生创造新的图形的一个重要环节.重在培养学生在有效传播信息的基础上提高图形的独创性,形式美感和审美趣味的能力.开发学生对于充满想像力,富有情趣和形式美感的图形样式的探讨,使他们的设计与创造能力达到一个新的台阶. 二,教学内容与教学要求 教学要求: 1,全面介绍图形设计的概念,图形语言的特征,图形设计的发展状况和应用价值2,重点讲授创意图形的思维特征,思维模式和创意图形的组织方式 3,介绍图形设计的表现手法,并结合思维模式和组织方式进行系统训练 教学内容: 第一章图形设计概述 教学内容: 1,图形的起源,概念和含义 2,图形的语言特征和传播特征 3,创意的含义及意义 4,创意图形的应用 教学重点:1,图形的语言特征和传播特征 2,创意的含义和意义 教学难点:对创意的含义及意义的理解和把握 教学要求:结合充分的图形设计作品及其应用范例进行启迪教学 第二章创意图形的思维 1,创意图形的思维特征 2,创意图形的思维模式 教学重点: 创意图形的思维特征和思维模式 教学难点:1,学生对思维模式的具体应用能力 2,学生思维的活跃度和开阔度以及独创性培养 教学要求:以切合学生思维特征的练习拓展思维的活跃度和开阔度 第三章创意图形的组织形式 1,同构图形

《广告设计》课程教学大纲

《广告设计》课程教学大纲 课程名称:广告设计 英文名称:Advertising Design 课程类别:专业限选课 课程性质:选修课 总学时:32 讲课学时:20 实验(实践)学时:12 学分:2适用对象:工业设计 先修课程:色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理 一、编写说明 (一)制定大纲的依据 遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。 (二)课程简介 广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分,是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术,以形象作为诉求的主导因素,用视觉阐述观点。 (三)课程的地位与作用 广告已成为现代人生活中必不可少的一部分,是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学,既是一门科学也是一门艺术,随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。 (四)课程性质、目的和任务 《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程,它以图文为主要内容传递信息,通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯,视觉表述的艺术形式,深入地研究媒体艺术和传播行为,解决视觉美学与创造性思维的问题,并根据市场的发展,要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角

度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。 (五)与其他课程的联系 广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。 本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。 (六)对先修课的要求 熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。 二、大纲内容 第1章广告概述 (一)教学目的和任务 着重了解广告的基本概念、要素、功能、任务、分类以及不同媒介广告的优缺点,了解现今广告公司设计工作者的岗位、职责,明确未来就业求职的方向。 (二)教学基本要求 1.掌握广告的定义,了解广告的功能与任务。 2.掌握广告的种类与广告工作者的职责。 (三)教学重点和难点 重点:广告的定义、功能与任务。 难点:广告的种类与不同媒介广告的优缺点。 (四)教学建议与说明 1.结合优秀图片及实例讲解广告的种类与功能。 2.结合概念和图片,帮助学生理解不同媒介广告的优缺点。 (五)教学内容

设计素描教案

设计素描课程教案 周数:6 学时:80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求,设计素描主要包括五种课题形态,即摹写再现形态——训练感觉能力;结构分析形态——训练分析能力;形式构成形态——训练组织能力;联想变化形态——训练想象能力;目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深,由片面至全面,由感性到理性的发展规律渐进推衍,在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段:摹写再现形态,训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授(学时:2学时) ⑴、1 设计素描的概念: 设计素描有别于传统的绘画性素描,主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感,满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合, 以理性分析取代感性摹写,以专业诉求取代个人偏好,以功能目标取 代主观美感,从多种角度开启设计性造型意识(如图1、图2) 1.

图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别: 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系,它秉承了绘画性素描的精华,在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的,是绘画造型语言的基础,又是一种独立的绘画样式(如图3)。设计素描是为实用艺术服务的,其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合(如图4)。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的: ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力;

⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力; 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力; ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力; ⊕培养对形体作联想变化的想象能力; ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练,是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象,并且将视觉常态中难以观察和发现的形象,以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练(学时:8学时) 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象,客观准确 地把握经典人物的形貌、神态,以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法:整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像(形象、年龄、性别、 神态各不同,影调不同) 3、表现技法:体面光影法,线条结构法或混合法

素描基础教学大纲

素描基础教学大纲 授课对象 10-16岁 1.教学目标 让学生掌握素描写生的观察方法、绘画步骤、绘画技巧、构图知识等,使学生理解美术术语的基本含义,提高在绘画过程中的认识和理解能力。为其他绘画专业课程打好造型基础。 2.教学重点 教会学生采用正确的观察方法,理解构图知识和美术术语,学会对形体空间状态进行分析,整体把握透视关系和色调。 3.教学重点 对形体空间状态的理解,绘画透视原理、色调的整体把握。在实际教学中采用讲授和示例综合运用,代领学生多观察,以此提高学生的感知能力、观察能力,进一步提升对构图知识和美术术语的理解能力。培养学生良好的学习习惯。 4.教学用具 石膏几何体、石膏像、挂图、铅笔、橡皮、素描纸、画板、画架。 5.教学内容 基本概念(讲授素描基础知识) 绘画方式(教师通过现场示范,让学生掌握正确的握笔手势、绘

画坐姿) 素描构成(线和线组的画法) 素描色调(学习色彩学,讲授“三面五调”,锻炼学生的感知能力) 几何透视(学习透视学,教会学生素描透视原理、基本术语,不断深化认识和理解程度,锻炼观察能力) 几何造型(通过描绘石膏几何体,合理安排画面) 组合写生(利用静物组合写生,这是一个比较高的台阶,进一步加深学生从造型到色调的学习和理解) 人物速写(学习人体比例,“立七坐五盘三半”“三庭五眼”“八格”,通过临摹练习,加深对速写的理解和记忆) 风景速写(教会学生把握空间的透视关系、虚实关系和线条的流畅) 室内速写(熟练掌握表现室内空间感,能够熟练灵活运用一点透视、两点透视来表现空间,掌握陈设在空间的表现) 静物组合和色调(掌握不同物体质感的表现方法,明确“明”与“暗”的色阶梯进关系,能够表现物体的透明和半透明效果,准确描绘出物体的重量和体积,刻画物体表面的高光和反光区域,反光区域能够体现出周围的环境) 静物个体到组合写生(让学生理解画面空间感,掌握画面的稳定和轮廓线的变化等) 6.考试要求

设计素描教学大纲

《设计素描》课程教学大纲 课程所属学院:建筑工程学院课程负责人:苑蕾 编写日期:2015年8月01日 课程编码:160604111 课程性质:专业方向课 课程类别:理实结合、考查课、必修 计划学分:3.5学分 计划学时:56学时 (授课28学时,实践28学时) 开课学期:2015-2016学年第1学期 期末考试方式:考查、笔试、开卷、作品的验收 先修课程:无 后续课程:设计色彩 适用学院、年级、专业 1 课程的性质和教学目标 (一)性质: 本课程是艺术设计专业职业基础必修课。通过素描理论的学习和技法的训练,使学生掌握正确观察对象和表现对象的方法。通过学习和训练,使学生提高审美能力,掌握艺术

造型表现技能,能熟练运用多种工具完美地体现设计思维,为职业技术课程的学习奠定扎实的造型基础。 (二)目标: 1.掌握设计素描造型的基本理论和绘画表现技法。 2.掌握整体的观察方法,艺术处理的手法。 3.具备较熟练地速写和默写的能力。 二、课程的基本内容 本课程教学的基本内容分石膏几何体写生、静物写生、石膏像写生、石膏人体写生四个部分。 2 学时分配

3 课程教学内容的基本要求、重点和难点 一、概述(掌握) (一)素描的概念 1.什么是素描 2.素描的演变与发展概述 (二)学习基础素描的目的要求 1.学习基础素描的目的 2.学习基础素描的态度与方法 (三)素描的工具材料与使用 1.素描的工具材料 2.素描的工具使用 3.画前准备与作画常识 【教学要求】 1.了解结构素描的目的与意义 2.掌握素描工具及材料的特点 【单元练习】—单项技能训练 1.石膏几何体结构素描作品临摹训练一

插画艺术课程教学大纲.doc

《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的 插画艺术是美术学专业的选修课,因此本课以理论讲解,作品赏析为主,创意作业训练为辅。通过课程的学习,使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识,熟练掌握各种技法表现手段,在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品,表现鲜明的个性,作品能体现创意新思维,为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合,创作与产品相结合。 ●教学方法 把握时代脉搏,坚持发展眼光。教学中做到深入浅出,通俗易懂,形式多样,生动活泼,力除僵化教学, 1.学术理论与艺术实践相结合 2.媒体介绍与启发引导相结合 3.插画表现与创意设计相结合

4.图形创意理念与绘画语言相结合 5.本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6.主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7.对学生的作业参与、启发、点评,及时解决作业问题,并举行观摩展览 本课程的重、难点 重点: 插画的表现技法训练。 难点: 插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配 第一章插画概述 (4课时授课2 实践2) 【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念,了解插画的起源及演变,认识目前插画在设计中的重要性,为下面的学习做好理性及感性的准备 【重、难点提示】插画的演变。 第一节什么是插画 一、插画 二、商业插画 三、商业插画与绘画 第二节插画的历史发展概况 一、插画的起源 二、插画的发展 第三节插画的分类 一、出版物插画 二、广告宣传插画 三、卡通吉祥物插画 四、影视游戏插画 五、工业插画

第四节插画的功能 ●实践内容 人物头像随笔 提示:人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间,学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力,以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中,可尽量多使用不同的工具,作大量的尝试,追求独特的画面质感。画面控制在A4大小,力求简洁,特征突出,造型夸张。 第二章插画的工具与材料 (8课时授课2 实践6) 【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功,在正确方法的指导下,需要不断的练习,通过量的积累达到质的飞跃。 【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料,同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点,使学生掌握各类工具与材料的表现方法。 第一节硬笔类工具与材料 一、铅笔 二、钢笔 三、碳铅笔 四、彩色铅笔 五、针管笔 六、记号笔 第二节软笔类工具与材料 一、水墨 二、水彩 三、水粉 四、丙烯 第三节蜡笔类工具与材料 一、油画棒 二、色粉笔

《素描》课程教学大纲

《素描》课程教学大纲 一、教学目的和任务 素描课是本专业重要的专业基础课,素描教学是一个完整的训练体系,是为了培养学生写实造型能力,分析问题和解决问题的能力,是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。在教学过程中,逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识,为以后的设计创作与研究打下造型基础。 二、教学方法与教学要求 教师在教学过程中,结合专业的特点,以结构素描为表现手法,注重对造型规律与原理的把握,通过讲解、分析、示范、修改,保证每阶段教学要求的完成,逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力,并掌握不同的表现方法和语言。 三、教学内容与教学安排 课程名称:素描(1) 课程学时:144学时 教学目的和教学内容: 教学目的:通过写生训练,帮助学生建立最基本的观察方法,以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系,和构图在绘画中的重要性,学会从整体到局部,再由局部回到整体的作画方法。 授课要点:1、石膏写生2x16 作业:四开两张 2、静物写生4x20 作业:四开四张 课程名称:素描(2) 课程学时:126学时 教学目的和教学内容: 教学目的:强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握,通过讲解、分析、示范、修改,在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上,并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上,通过人体写生长短期作业的练习,了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。 授课要点:1、石膏人体2x18 作业:半开两张 2、男女人体5x18 作业:半开两张并完成大量速写 课程名称:素描(3) 课程学时:54学时 教学目的和教学内容: 教学目的:通过本课程的训练,使学生对事物造型的认识观察能力得到提高,并为以后的设计创作与研究打下造型基础。 授课要点:建筑素描一周(注重因材施教,根据各个学生的特点进行教学)作业:完成大量四开建筑素描(每天一到两张)

《设计素描》教学大纲

《设计素描》课程教学大纲 课程代码:010*******课时:32 学分:2 一、课程的地位和任务 《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课,是一切造型艺术教学的基础课程。设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式,也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段,是培养造型能力,掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。学生掌握基本的素描理论知识,学会正确的观察和表现,认识客观物象的内在本质。能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作,为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。 其主要任务是:使学生了解造型原理,增强对物象和形式的独特感受力,掌握各种造型规律和语言,为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。 二、课程的主要内容及学时分配 第一章设计素描概述 1.认识素描和设计素描 〔1〕通过本节学习,使学生了解素描的概念、功能和分类; 〔2〕明确素描与设计素描的关系。 教学重点:设计素描的概念、目的 教学难点:对素描与设计素描关系的理解 2. 怎样学习设计素描

〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法; 〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。 教学重点:怎样向大师学习 教学难点:怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华 第二章结构形态造型训练 1.结构素描的特点与要素 〔1〕明确结构素描的表现要点; 〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。 教学重点:结构素描的观察方式及造型规律 教学难点:如何运用结构线来观察、表现物象结构 2.基本形写生 〔1〕通过写生与练习,使学生加深对形体结构关系的认识和理解; 〔2〕以线造型,运用透视规律和方法准确表现简单物象。 教学重点:引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系 教学难点:多角度观察、研究、表现物象 第三章表现性素描训练 1.明暗素描表现 〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律,深化黑、白灰的认识,洞察画面节奏在设计意义上的表达; 〔2〕深化学生的感受力和表现力,提高审美趣味性和组织画面的能力。 教学重点:能熟练掌握明暗观察方法与表现方法 教学难点:画面组织能力和审美感受能力的提升 2.质感与肌理的表现 〔1〕通过特殊的观察方法引导,使学生能够发现、运用不同的画材、工具表现不同质感与肌理的物象;

创意素描教学大纲完整版

创意素描教学大纲 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

《创意素描》课程标准 一、课程基本信息 课程名称:创意素描 英文名称:CreativeDrawing 课程代码:292320X 学时与学分:48学时,3学分 课程性质:学科专业必修课程 开课单位:艺术设计系 适用专业:美术教育 二、课程教学目标 该课程是美术教育专业和美术学专业课程体系中的核心课程,是一门培养创新意识和创作能力的理实一体化的小型创作课程。创意素描是素描课程中的重要组成部分,是我们经过长期探索,借鉴知名高校课程建设,在素描基础训练的基础上,设立的一门意在培养学生创作能力和思维的训练课程。在写生素描教学的基础上,强化其具有独立作品意义的功能,使得素描教学基础与创作并举,技法的传授与艺术感受、情感的表达并重,为毕业创作课程作铺垫准备。

素描不仅仅是对造型能力的培养,也是一个艺术家探索艺术语言、造型语言、艺术形式最直接的研究方法,更是形成创作风格,寻找创作题材的训练手段,创意素描在一、二年级较完备的素描写生训练的基础上,提出新的课题要求,让学生用素描的手段进行小型的创作实验。 课程目标: (一)知识目标 1.创作知识。掌握一般性创作要求. 2.材料特性。了解常用材料及其特点。 3.构图知识。了解构图在创作中的意义及要求. (二)能力目标 1.写生对象选择能力。懂得自觉选择表现对象。 2.创作构图能力。形成要据表现意图进行构图的意识. 3.会根据立意自觉运用综合材料及相应的表现技法。 (三)素质目标: 在写生教学中逐步培养学生的创新意识,并形成一种素质,以满足毕业创作和未来工作的需求。 三、学时安排

《基础素描》教学大纲

《基础素描》课程教学大纲 编写者:冉玉审核者: 课程代码:514032 适用专业:艺术设计各方向 参考学时:56 参考书目: 1.《素描》刘虹著西南师范大学出版社 2.《素描基础》罗伯特·贝菲尔·黑尔著 3.《现代西方素描鉴赏与研究》周至禹 4.《美国现代西方教程》 Kobert Bererly Hale著 5.《向大师学素描——素描基础》Robert Beverly Hale著朱岩译 6.《向大师学素描——解剖结构》Robert Beverly Hale著朱岩译 7.《向大师学素描——人体素描》Robert Beverly Hale著朱岩译 一、说明 (一)本课程的教学目的与任务 通过本课程的学习,使学生掌握素描的基本理论和技能,培养正确的艺术观察方法和表现手法,具备熟练的素描造型能力和较高的艺术鉴赏能力,达到艺术理论、技能、修养等方面的协调发展,以适应从事美术教育工作的需要。 (二)本课程的基本要求 作业量和对自学的要求: 几何形2张,静物组合2张,各种材质的静物组合2张,石膏像2张,课外速写30张。 (三)编写原则 (四)建议 (五)有关其它问题的说明 二、课时计划 章节教学内容总学时 课时分配 备注讲授 实验 (践) 上机其它 1 素描的观察方法 2 2 2 描的表现方式与表现 方法 2 2

3 素描的基本造型要素 2 2 4 素描短期,长期作业的 步骤和要求 2 2 5 透视知识 2 2 6 头部、手、人体的基本 构成和造型规律 2 2 7 石膏几何体写生14 14 8 静物写生14 14 9 石膏像写生16 16 三、教学内容 (一)理论讲授部分 第一讲素描的观察方法 教学目的和要求: 通过素描的观察方法方面的学习,可使学生从学习绘画的角度了解素描的基本观察方法和培养对物体的艺术感觉和情感倾向,以达到提高艺术审美能力的目的。 教学内容: 1.素描的基本观察方法 (1)科学的观察方法与整体观察的意识 (2)形体结构与空间关系的表达 2.素描的构成要素与基本造型规律 (1)平面、单色的构成形式与形体质感的表达 (2)形体结构的表现与点、线、面的构成要素 3.素描的情感表达与艺术风格的形成 (1)明暗色调与物象形态及意境的表现 (2)体面、比例、结构、透视与黑、白、灰关系 教学重点与难点: 重点:正确的观察方法和物体形态认识能力的培养。 难点:整体观察意识与空间关系的表达。 第二讲素描的表现方式与表现方法 教学目的和要求:

《设计素描》课程教学大纲

《设计素描》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称:设计素描课程类别:学科基础课 学时:48学时适用对象: 室内设计和平面设计初学者考核方式:写生考查 、课程简介中文简介:素描(设计素描)是造型艺术的表现形式之一,由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用,几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。素描课程教学主要从传统的素描学习入手,通过对造型的基础知识与规律的认识与理解,提高学生的造型能力和创造性思维。现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。因此,设计专业的素描作为设计造型的基础课,着重解决学生的设计意识,图形意识,创造性表现意识和思维理念的形成。 三、课程性质与教学目的课程性质:以造型意识为核心,调整传统的绘画素描教学模式,以适应现代设计的发展。在尊重学生艺术个性的前提下,以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现,不仅塑造了对象,而且通过形象的联想、夸张、变形和构图,选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力,使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。从物体的二维图形到三维立体结构的认识。对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。从设计画面到注入全新的创作理念,对物体进行重新组合,合理安排画面,拓展视觉经验的过程,脱离写生对象来组织画面,还可以对物体进行创造,提高学生独立的设计能力。培养学生们的探索意识,挖掘他们的艺术创新的潜能,对事物各层面的探究。在绘画表现中采用与常规相悖的手法,以各种材料混合或借用自然肌理的效果,引发学生的创造力,拓展思维空间。素描是设计专业学生的专业基础课程,主要对学生的基础造型能力进行训练,包括:形体观察能力、形体刻画(表现)能力、形体创造能力,并着重培养学生在造型方面的意识形成,培养学生的画面构成能力,设计创新能力,引导学生的审美,是设计专业基础教学课程,具有不可替代的重要作用。 教学目的:造型基础知识的理解与掌握,传统素描造型能力(明暗、体积、结构)的提 高,审美意识的引导,设计意识和理念的培养,创造性表现意识和思维理念的形成。 激发造型意识,训练造型能力,提高造型手段;2、利用素描去实践形象的组成,探讨形象产生的过程,引导学生关注基本的造型要素,并运用造型方式对形式语言表现手段更深一步的研究;3、提高审美能力。 四、教学内容及要求 第一章基础练习 第一节素描基本功练习 (一)、目的与要求 1、

设计素描本科教学大纲

《设计素描》课程教学大纲 (课程代码:14031004) 第一部分:课程教育目标 一、教学对象 艺术设计本科专业(环境艺术设计、平面设计方向)。 二、课程的性质与任务 1.课程性质:必修 2.课程类别:专业基础课 3.考核方式:考试 4.教学任务:主要是通过理论的讲授和严格的实训作业练习,培养学生的专业意识、设计意识、创新意识,提高学生的造型能力、创造能力和审美水平,着重解决学生的空间意识、设计意识,图形意识,创造性表现意识和思维理念的形成。 三、学生能力培养要求 1.基本要求 本课程是引导学生如何运用视觉语言进行有目的的视觉创造,并注重对造型现代设计感觉的体验及训练。强调掌握设计理论知识的重要性,通过理论教学,让学生掌握素描、设计素描和创意要素间的相互关系以及这些对于人的知觉感官和心理所发生的影响。 2.提高性要求 本课程通过系统的作业训练,使学生对设计素描理论有实际的认识,并通过实训写生练习进一步培养学生的创新能力和创造意识。 3.技能性要求 本课程在教学中结合设计教学和实践教学两个方面,在实践技能上主要要求培养学生的专业意识、空间意识、设计意识、创新意识,提高学生的造型能力、创造能力和审美水平。 四、与其他课程的关系 本课程是艺术类专业学生的必修基础课程,也是设计类学生的积累设计素材的重要基础。艺术设计的范围包含很广,有与生活用品和交通工具密切相关的产品设计,有为广告装潢和企业形象服务的平面设计,

有与人们的工作、生活环境相关的环境艺术设计,无论哪一个方面的设计,最终都要以视觉造型的形象表现出来,因此,设计师的造型能力和艺术审美能力是很重要的。今天的社会,辅助设计工具盒方法越来越高科技化,如计算机、数码相机、摄像机等,已经非常普遍,设计素描虽然是设计中的传统辅助手段,但它仍然在艺术设计中起着不可替代的作用。 第二部分:教学内容基本要求 第一章设计素描概述 本章教学要求: 了解素描的起源、发展过程,以及设计素描的出现的必要性。理解设计素描的和素描之间的关系以及区别。掌握设计素描现阶段的发展动向以及未来设计素描的发展方向。 本章重点:分析设计素描与纯绘画性素描的差异以及美学价值与实用功能价值等方面。使学生对设计素描具有整体的认识,树立较强的专业意识。 本章难点:设计素描与纯绘画性素描的差异。 第一节设计素描的形成与发展 内容: 一、目的与要求 1.掌握和理解设计素描与传统素描的关系。 2.理解设计素描的重要性。 二、教学内容 1.设计素描的产生发展过程 2.设计素描与传统素描的区别 三、教学方法与手段 课堂讲授 第二节设计素描概述 内容: 一、目的与要求 1.掌握和理解设计素描的专业领域和积极作用。

人物形象设计素描教学大纲

《人物形象设计素描》课程教学大纲 一、课程基本信息 1.课程编号:01031320 2.课程名称:人物形象设计素描 3.英文名称:Figure Image Design Sketch 4.课程简介:人物形象设计素描是人物形象设计专业必修的基础课程之一。本课程从分析素描作品赏析入手,着重教授人物素描基础知识与人物素描表现的基本规律和技巧,锻炼学生活跃的思维方式和敏捷的感悟能力,提高形象思维与审美意识。 二、课程说明 1.教学目的和要求:人物形象设计素描学习的目的是培养和建立科学的观察和认知方 法,使学生掌握人物写实造型的基本规律、法则,培养学生的造型意识与造型能力,达到用 艺术的手段进行艺术设计和艺术创意的能力,同时提高他们的审美与鉴赏能力。 2.先行课程:无 3.周课时、总学时:周课时为3课时;总学时为42课时,其中理论课12课时,实践 实验课30课时 4.开课学期:第一学期 5.教学方法:欣赏、讲授、示范与实践相结合 6.考试方法:平时作业、考勤占30%,期中考试占20%,期末考试占50% 7.实验、实习、作业:课堂讨论、画室实践 8.教材:《人物形象设计素描》,芦岩主编,姜广宇副主编,中国轻工业出版社,2010 年9月 9.教学参考资料:《素描》,帅斌,吴骊英著,江西美术出版社,2010年5月出版 《素描与设计素描》,席跃良著,清华大学出版社,2008年9月出版 三、课程内容与教学要求 第一章素描材料 一、教学要求:使学生了解素描常用的工具、材料以及相应的技法 二、教学重点:常用工具、材料的使用 教学难点:特殊工具、材料的使用 三、授课时数:理论3学时 四、教学内容: 素描所用的材料、素描的支持体、材料的使用及其特点 第二章素描造型原理 一、教学要求:培养素描写生正确的观察方法,掌握写生的构图原理、造型原理,培养 分析客观事物的能力,为下一阶段的学习作好铺垫。 二、教学重点:观察方法、构图原理、轮廓造型、空间造型 教学难点:观察方法 三、授课时数:理论2学时,实践4学时

《素描基础》教学大纲

《素描基础》教学大纲 课程代码:010******* 学时:40 学分:3 一、课程的地位与任务 本课程从实用的角度出发,由浅入深,对学生进行系统的美术基础教育,为后续的课程学习和今后的工作打好基础。区别于传统美术基础的教学的地方在于,其主旨是为设计类课程的学习做准备,在美术的技能训练的同时,注重培养学生的平面布局和造型、空间思维的锻炼。本课程教学的任务和训练目标主要有以下几点: 1.理解和认识素描的基本知识; 2.掌握基本透视原理和构图原理; 3.掌握明暗和虚实关系在绘画中的运用; 4.掌握临摹技巧; 5.学会静物写生和石膏肖像; 6.培养审美意识,初步提高美学修养。 整体的观察意识、量化的实践过程、能动地运用规律是指导美术训练的三大要素。 一、课程的主要内容和学时分配 本课程总课时为40课时,以实践绘画为主。 三、课程的基本要求 第一讲几何形体写生 教学目的:初步对线条和形体的素描进行实践绘画。 教学要求: 1、物体轮廓的把握; 2、注意培养初期实践意识和兴趣; 3、调子的统一; 4、对几何形体组合多做实践练习。 教学内容: 1、立方体的表现 2、圆球体的表现

3、圆柱、圆锥、多面体的表现 4、几何形体组合写生 重点、难点:几何形体组合写生 第二讲静物素描 教学目的:着重就形体置于空间变化中的视觉现象与规律,及其在素描创作过程中所碰到的具体问题应如何加以处理。 教学要求: 1、物体结构的分析; 2、整体意识; 3、形体概念化和具象化; 4、明暗调子对色彩和物体材质的表现。 教学内容: 1、静物写生的要领与步骤; 2、静物色彩感的表现; 3、静物质感的表现。 重点、难点:玻璃和金属质感的表现 第三讲石膏像素描 教学目的:初步体会对人物的结构分析和形体表现能力。 教学要求: 1、结构的分析; 2、加入部分人体工程学的知识; 3、明暗关系; 4、形体把握。 教学内容: 1、石膏像素描的意义; 2、五官石膏模型写生; 3、石膏头像写生。 重点、难点:人物的结构。 四、课程的实践环节安排 本课程实践教学主要安排37学时。 五、先修课程和推荐教材以及主要参考书 先修课程:无

《设计素描》实训大纲

附件:推荐的课程内实训教学大纲 《设计素描》课程内实训教学大纲 【课程性质】专业基础课程【课程学时】84 【开课学期】第1学期【实训学时】59 【适用专业】艺术设计专业展示艺术设计方向 一、实训教学任务和目的 本课程实训教学使学生掌握设计素描基本知识与基本理论;依据素描原理和艺术表现方法去实践;拓展素描的视觉造型,进行造型的归纳和整理提炼; 能根据客户要求设计室内外展示草图,具有时尚感;能融合设计元素,培养形式 美感,来认识与表现设计思想,为进一步深入学习和掌握展示专业理论与典型工 作岗位技能打下良好基础。 二、实训教学基本要求 培养学生在掌握展示结构理论知识的基础上提高素描的视觉传达综合能力,进行素描归纳和整理提炼;能根据客户要求使设计作品素描丰富,具有时尚感。 三、实训教学内容 实训一 实训名称:室内展示道具结构速写 实训目的:在掌握素描基础知识后,可以充分表达展示道具素描。 实训场地:画室 实训内容:尝试用素描表现知识表达展示道具模型结构,老师指定展示道具。 实训设备及材料:多媒体投影仪、黑板、纸、笔 实训步骤: 1、分组,将全班同学进行合理分组,由教师指定展示道具设计 2、展示道具素描表现案例分析报告赏析 3、展示道具素描表现案例分析报告主要分析方法、步骤 4、分组表达 5、按顺序讲解分析报告,教师逐一点评。 实训要求:按照素描表现的工具使用方法,会举一反三地运用到具体的展示结构设计中,素描表现完成过程是否完整、规范;内容符合市场需求,综合评价接受提问时表现出良好的职业素养。 工具使用熟练;设计完整、规范;体现良好的职业素养成绩评定:优秀工具使用熟练;设计较为完整、规范;体现较好的职业素养成绩评定:良好工具使用不熟练;设计缺失不规范;不能体现较好的职业素养成绩评定:及格各项指标均不符合标准成绩评定: 不及格 实训二 实训一 实训名称:室内建筑展示结构速写 实训目的:在掌握素描基础知识后,可以充分表达室内展示结构。 实训场地:画室 实训内容:尝试用素描表现知识表达建筑室内展示结构,老师指定命题。

最新美术教学大纲教学提纲

美术课程教学大纲 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史,近代以来,美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育要求;以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力,增强对自然和人类社会的热爱级责任感,形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力、 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品,关注生活中的美术现象,涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由书法情感,表达个性创意,增强自信心,养成健康人格。

二、课程基本理念 1、面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育,不许坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上火的不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,并通过有效的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,想成基本的美术素养,为终身的学习奠定基础。 2、激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术特有的美丽,使课程内容与不同年龄阶段的学生的清漪园和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的省会经验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生早实际生活中领悟美术独特的价值。 3、关注文化与生活 美术史人类文化的一个重要的组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程,学生了解人类文化的丰富性,在广泛地文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 4、注重创新精神

设计素描课程教学大纲

《广播电视概论》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程名称广播电视概论 总学时数64 讲课 学时64 实践 学时 上机 学时 习题 课学 时 周学 时 4 学分 4 开课单位传媒学院 适用专业广播电视编导 先修课程 课程性质必修课课程类型专业平台课选用教材《当代广播电视概论》陆晔赵民著,复旦大学出版社 主要教学参考书《中外电视史纲要》,李明海,郝朴宁主编,西南师范大学出版社2007.08 《中外广播电视史》,郭镇之著,复旦大学出版社2005.05 本课程地位(作用)和任务地位: 《广播电视概论》是广播电视编导专业的专业必修课之一,是对广播电视领域的入门性教学课程。目的是为了让学生正确认识广播电视特性,了解世界广播电视的发展趋势,熟悉广播电视节目的相关知识和工作方法,从而具有一定的分析、研究能力和业务能力。 任务: 帮助学生学习和掌握广播电视新闻的基本特点和规律,要求学生能够理论结合实际,融会贯通。在掌握本学科基本理论知识的基础上,具备一定的实践能力,为今后的广播电视新闻工作打下基础。

二、教学内容及基本要求 第一学年第一学期:16周每周4学时共64学时4学分 (一)理论教学基本要求 1、目的 让学生正确认识广播电视特性,了解世界广播电视的发展趋势,熟悉广播电视节目的相关知识和工作方法,从而具有一定的分析、研究能力和业务能力。 2、要求 端正教学态度、保证教学质量。结合学生的实际情况,深入浅出,循序渐进,培养学生的基础能力。教师要本着对学院负责,对学生负责的态度,确保教学的高质量。 (二)理论教学基本内容概况(64学时) 第一讲广播电视的诞生(2学时) 一、广播的诞生 二、电视的诞生与发展 电视技术、实验性电视播出、电视节目正式播送、战后电视的发展、通讯卫星时代 第二讲中国(大陆)广播的发展(4学时) 一、民国时期的广播电台 二、国民党中央广播电台 三、国民党统治下的民营广播电台 四、抗日战争时期的无线广播电台 五、人民广播事业的诞生 六、建国初期的我国广播事业 七、改革开放以来广播事业的发展 第三讲新中国电视事业的诞生与发展(2学时) 一、中国电视的初创期(1958—1965年) 二、中国电视的停滞期(1966—1976年) 三、中国电视的恢复期(1977—1978年) 四、中国电视的发展期(1979年至今) 第四讲香港地区电视的发展与现状(4学时) 一、香港电视的发展 二、香港地区主要的电视机构之电视广播有限公司(TVB) 三、香港地区主要的电视机构之亚洲电视有限公司(ATV) 四、香港地区主要的电视机构之凤凰卫视 第五讲台湾地区电视的发展与现状(2学时) 一、台湾地区电视的发展 二、台湾地区的无线电视台 第六讲广播电视的基本概况(2学时) 一、什么是广播电视 二、广播电视的特征 三、广播电视的主要技术标准 四、广播电视组织结构与体制

相关主题